近五年好听的3d国漫主题曲（最成功的漫改剧）
近五年好听的3d国漫主题曲（最成功的漫改剧）乐曲：德沃夏克的《波尔卡》属于捷克民族音乐，“波尔卡”一词在捷克语中为“半步”，描述的是一只脚与另一脚之间按2/4拍子飞快交替，是捷克的民间舞蹈。剧情：千秋出身音乐世家，在小提琴和钢琴方面的才能已经达到一流水准，可是他却有一个不能实现的指挥家梦想。剧情一开始就是千秋回忆童年在捷克的生活。捷克历史上被称做波西米亚，素有“欧洲的音乐学院”之称，也是剧中千秋心中的音乐圣地。乐曲：贝多芬创作《A大调第七交响曲》时，欧洲的版图正在被拿破仑重新绘制，当这部交响曲第一次上演时，拿破仑帝国已到达了分崩离析的最后阶段。作曲家：贝多芬（1770-1827），出生于德国波恩，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。他的作品集古典音乐之大成，并开浪漫主义之先河，被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。德沃夏克《捷克组曲：波尔卡》
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《交响情人梦》是富士电视台于2006年播出的电视剧，根据二之宫知子的同名漫画改编，由武内英树及川村泰佑联合执导，上野树里、玉木宏、瑛太等主演。故事围绕两位音乐天才展开，讲述桃之丘音乐大学学生们追求古典音乐梦想的过程。
贝多芬《A大调第七交响曲》
剧情：作为交响情人梦的主题曲，贝多芬的《A大调第七交响曲》被打上浓浓的青春烙印。这首乐曲，既是千秋第一首指挥的曲目，也是S乐团第一首演奏的曲目，在练习磨合过程中，指挥与乐团成员第一次得到成长。
乐曲：贝多芬创作《A大调第七交响曲》时，欧洲的版图正在被拿破仑重新绘制，当这部交响曲第一次上演时，拿破仑帝国已到达了分崩离析的最后阶段。
作曲家：贝多芬（1770-1827），出生于德国波恩，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。他的作品集古典音乐之大成，并开浪漫主义之先河，被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。
德沃夏克《捷克组曲：波尔卡》
剧情：千秋出身音乐世家，在小提琴和钢琴方面的才能已经达到一流水准，可是他却有一个不能实现的指挥家梦想。剧情一开始就是千秋回忆童年在捷克的生活。捷克历史上被称做波西米亚，素有“欧洲的音乐学院”之称，也是剧中千秋心中的音乐圣地。
乐曲：德沃夏克的《波尔卡》属于捷克民族音乐，“波尔卡”一词在捷克语中为“半步”，描述的是一只脚与另一脚之间按2/4拍子飞快交替，是捷克的民间舞蹈。
作曲家：德沃夏克（1841-1904），生于布拉格（时属奥匈帝国，现属捷克），是十九世纪世界重要的作曲家之一，是捷克民族乐派的主要代表人物。
贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章
剧情：千秋由于恐机症不能出国，无法到古典音乐的中心欧洲实现自己梦想这件事让千秋十分焦虑，而这焦虑的心情被他带到了贝多芬的《月光奏鸣曲》第三乐章中。
乐曲：《月光奏鸣曲》是贝多芬知名度最高的作品之一，全曲分为三个乐章，第一乐章为三部曲式、慢板，情感表现极为丰富，充满了柔情与吟诵；第二乐章为三部曲式、小快板，以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛完美衔接；第三乐章为奏鸣曲式、急板急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。
贝多芬《悲怆奏鸣曲》第二乐章
剧情：骄傲如千秋，整个校园里的师生在他眼里“都很烂”，却在一个夕阳下听到了与众不同的野田妹所弹奏的贝多芬《悲怆奏鸣曲》第二乐章，虽然野田妹的演奏随意又任性，但却饱含情感、音色动人。
乐曲：《悲怆奏鸣曲》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之巅峰杰作，因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。全曲分为三个乐章，其中野田妹所演奏的第二乐章为如歌的柔板，十分柔和优美。
莫扎特《双钢琴奏鸣曲》
剧情：千秋和野田妹应老师的要求，要完成联奏莫扎特《双钢琴奏鸣曲》的作业。千秋在和演奏风格充满个性的野田妹的合奏中找回了享受音乐的初心。这首曲子也被野田妹称之为她与学长的“爱的序曲”。
乐曲：莫扎特的《双钢琴奏鸣曲》是18世末，莫扎特为了和友人女儿合奏而作的面向沙龙的明快曲子。
作曲家：莫扎特（1756-1791），出生于罗马帝国时期的萨尔兹堡，4岁开始学习钢琴并开始作曲。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型，他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。莫扎特善于把艺术中美好的东西和渗透生活的深刻性结合起来，表现出强大的力量、直率的气质和刚毅的意志。
里姆斯基《野蜂飞舞》
剧情：漫改剧自然少不了夸张元素，剧中的野田妹总是把房间搞成垃圾屋，作为邻居的千秋实在忍无可忍，不知不觉就成了她的“生活保姆”。这首里姆斯基的《野蜂飞舞》，就是千秋帮野田妹打扫垃圾屋时所用的背景音乐。
乐曲：管弦乐曲《野蜂飞舞》是里姆斯基的名曲之一，用于歌剧《撒旦王的故事》（根据俄国文豪普希金的小说改编而成）的第3幕第1场，描述王子变化为大黄蜂攻击2个反派角色的情形。
作曲家：里姆斯基（1844-1908），俄国作曲家，音乐教育家，俄罗斯歌剧艺术的巨匠。里姆斯基的作品都有标题性、叙事体和音画式的倾向，并带有强烈的民族色彩。
柴可夫斯基《糖果仙子舞曲》
剧情：野田妹和千秋与此后将对他们的人生产生重大影响的色老头米尔奇（其实是世界著名指挥家）的初遇，充满了搞笑搞怪的色彩。这首柴可夫斯基的《糖果仙子舞曲》，就是野田妹将米尔奇带到千秋公寓时的背景音乐。
乐曲：《糖果仙子舞曲》出自《胡桃夹子》，世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。
作曲家：柴可夫斯基（1840-1893），俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。他的作品充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩，反映了沙皇专制统治下的俄国广大知识阶层的苦闷心理。
贝多芬《春天奏鸣曲》
剧情：喜欢摇滚讨厌古典的小提琴手龙太郎，在补考时演奏贝多芬的《春天奏鸣曲》，因为千秋完美的伴奏让他第一次深深感受到了古典的美好，后来成为了S乐团首席小提琴手。
乐曲：《春天奏鸣曲》是贝多芬早期阶段所创作的小提琴奏鸣曲，由于此曲第一乐章所荡漾的青春气息，被人们恰当地称为《春天奏鸣曲》，旋律充满了自信乐观的精神信念。
莫扎特《费加罗的婚礼》序曲
剧情：S乐团第一次演奏贝七大获成功之后，野田妹终于偷亲到了千秋。莫扎特《费加罗的婚礼》的欢快序曲就在此时，烘托了野田妹的欣喜若狂。
乐曲：序曲作为歌剧等开幕前演奏的短曲，亦称“开场音乐”，由管弦乐队演奏，其使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角的旋律。《费加罗的婚礼》是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部，是莫扎特歌剧中的巅峰之作，也是欣赏莫扎特歌剧的入门之作。
格什温《蓝色狂想曲》
剧情：龙太郎所带领的Ｓ乐团参加桃丘大学学园祭时所演奏的乐曲，剧中团员们身穿传统日式和服，给这首美式交响增加了许多东洋气息，还有S乐团吉祥物野田妹扮演蒙哥吹奏手风琴代替原曲中的钢琴，更添趣味。
乐曲：《蓝色狂想曲》是格什温写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它完美地融合了欧洲古典音乐以及美国爵士的元素，是美国音乐会中最受欢迎的曲目之一。
作曲家：格什温（1898-1937），美国著名作曲家，写过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演、音乐剧，是百老汇舞台和好莱坞的名作曲家。由于发表了钢琴协奏曲《蓝色狂想曲》获得巨大成功而跻身世界级作曲家。
拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》
剧情：米尔奇为了训练千秋与乐团的协作能力，而要求千秋同他指挥的A乐团演奏这首拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。也是在此时，米尔奇让野田妹意识到，只是把幼儿园教师作为梦想的她未来是没办法和千秋在一起的。
乐曲：《第二钢琴协奏曲》明朗、真挚、完整而深刻，音乐中洋溢的热情和力量，显示了拉赫玛尼诺夫音乐创作中的浪漫主义风格。
作曲家：拉赫玛尼诺夫（1873-1943），俄国古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家，创作深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，擅长史诗式壮阔的音乐风格。
圣桑《动物狂欢节组曲：水族馆》
剧情：野田妹无意中发现自己可以催眠千秋，于是好不容易下定决心帮助千秋战胜恐机症。圣桑的《动物狂欢节组曲：水族馆》就是野田妹在给千秋催眠时的背景音乐。
乐曲：《动物狂欢节组曲：水族馆》描述在水中悠游的鱼，由钢琴弹奏出轻缓的琶音，有如玻璃水族箱里头清水的波动，长笛与弦乐，奏出安详的旋律。
作曲家：圣桑（1835-1921），浪漫时期的法国钢琴及管风琴演奏家，也是一位多产的作曲家，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域。
莫扎特《双簧管协奏曲》
剧情：原A乐团的首席小提琴手三木清良找到了千秋，并联络许多学生高手，建立起了R&S乐团。R&S乐团首演的第一首曲目就是由黒木吹奏莫扎特的《双簧管协奏曲》。
乐曲：莫扎特的《双簧管协奏曲》是世界双簧管比赛的最高阶段固定必吹曲目之一，是双簧管的经典作品，也可以说是最好听最优美而最难演奏的乐曲之一。
勃拉姆斯《第一交响曲》
剧情：R&S乐团在日本首演的一鸣惊人之作。
乐曲：勃拉姆斯的《第一交响曲》被世人称为“第十号交响曲”，所谓“第十号”是相对贝多芬“不朽的九大交响曲”之后成为第十首著名交响曲之意。乐曲中充满了斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰。
作曲家：勃拉姆斯（1833-1897），德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家。他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。
舒伯特《第16号钢琴奏鸣曲》
剧情：为了能够和千秋一起去欧洲留学，野田妹下定决心参加钢琴比赛。舒伯特的《第16号钢琴奏鸣曲》便是第一场参赛曲目。野田妹在了解舒伯特的过程中充满困惑，觉得“舒伯特不是位好交往的人”，但在千秋的鼓励下，努力和舒伯特接近，突破障碍，顺利通过第一轮比赛。
乐曲：贝多芬的钢琴奏鸣曲，长期以来被乐迷们奉为古典音乐钢琴曲目中的经典。在贝多芬之后，舒伯特的21首钢琴奏鸣曲，可以说是排名紧随其后的钢琴奏鸣曲经典。
作曲家：舒伯特（1797-1828），奥地利作曲家、音乐家，早期浪漫主义音乐的代表人物，被后人评价为“古典主义音乐”的最后一位巨匠。
德彪西《快乐岛》
剧情：野田妹钢琴比赛第二场参赛曲目之一。因为想起童年不愉快的学琴记忆，而失手第一首参赛曲目（萧邦《练习曲》）。但当她在观众席中看到千秋，不禁沉浸在恋爱喜悦中，一首快乐的德彪西自然弹出。
乐曲：《快乐岛》是德彪西由卢浮宫中法国画家瓦特的名画《乘船赴西德尔岛》所引发的想象而创作。
作曲家：德彪西（1862-1918），法国作曲家、音乐评论家，在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格。
斯特拉文斯基《俄罗斯舞蹈》
剧情：野田妹钢琴比赛第二场参赛曲目参赛曲目之一。彼得鲁什卡的命运是最终被悲惨地砍死，这首乐曲也喻示着野田妹钢琴比赛的失败。然而，也正是这场比赛的失败，让野田妹得以更深入地思考古典音乐对于她的意义，也让千秋看清楚了自己的心。
乐曲：《彼得鲁什卡》是一出四幕滑稽芭蕾舞剧，从音乐角度来说，《彼得鲁什卡》是斯特拉文斯基的个人风格逐渐成型，创作逐渐走向成熟的关键一环。
作曲家：斯特拉文斯基（1882-1971），美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家，西方现代派音乐的重要人物。斯特拉文斯基由于政治原因，长期脱离祖国生活在外，这使得他生活经历复杂，创作作品众多且风格多变。
在桃丘音乐大学学生们的世界里，古典音乐并不高高在上。
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古典音乐是他们的生活、他们的日常、他们的热爱以及梦想。
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最爱看S乐团首演贝七时他们高高举起小提琴、转起大提琴演奏的样子，那么骄傲，那么叫人泪目。
本文转自 温暖的一句话 作者/Miss球
