艺术品零基础知识（王一川艺术学原理第四章艺术品）

艺术品零基础知识（王一川艺术学原理第四章艺术品）名词解释、简答题、论述题都有可能考到。4.【出题方式】本章主要论述了艺术品的含义、发展及作用等相关问题，得出艺术品是艺术活动最核心的组成部分 提出了艺术品以艺术兴媒为物质载体，以艺术兴辞为呈现方式，以艺术兴象为核心内容，以艺术兴格为区别特征的主要内容。分别分析了艺术品的存在形态包括兴媒层、兴辞层、兴象层、兴格层四个层面以及它们各自所包含的具体内容。本章考点以填空、名词解释和简答题为主，学习时，首先要对艺术品的含义有根本的认识，再整体把握艺术品的重要意义与作用，了解其包含的四个层面的相关知识，明确学习目标。3.【重要程度】★★★★★（每年出题在25分~60分之间）

四川师范大学336艺术基础考试题型：｜名词解释 ｜简答题 ｜论述题｜

第四章 艺术品

1.【本章知识框架】

▲本章知识框架

2.【本章概述】

本章主要论述了艺术品的含义、发展及作用等相关问题，得出艺术品是艺术活动最核心的组成部分 提出了艺术品以艺术兴媒为物质载体，以艺术兴辞为呈现方式，以艺术兴象为核心内容，以艺术兴格为区别特征的主要内容。分别分析了艺术品的存在形态包括兴媒层、兴辞层、兴象层、兴格层四个层面以及它们各自所包含的具体内容。本章考点以填空、名词解释和简答题为主，学习时，首先要对艺术品的含义有根本的认识，再整体把握艺术品的重要意义与作用，了解其包含的四个层面的相关知识，明确学习目标。

3.【重要程度】

★★★★★（每年出题在25分~60分之间）

4.【出题方式】

名词解释、简答题、论述题都有可能考到。

必背重要知识点【认识艺术品】

1.艺术品

艺术品又称艺术作品，是艺术活动最核心的组成部分。

2. 艺术品界定的方法

（1）从历史线索中界定艺术品，艺术品没有固定的围栏而是边界不断游移的一片原野；

（2）从理论辨析中界定艺术品 从而知道它并不清晰可辨，而是一再在物质与心象的矛盾中缠绕。

3. 艺术品界定的历史线索

由于艺术自身的历史语义迁移，艺术品的历史演绎经历了由泛化到集约化再到泛化的过程。其范围时而开阔，时而狭隘，并不存在某一固定化或绝对的边界。艺术品界定范围的演变发展脉络大致分为四个阶段：

(1) 古希腊罗马时期

现代英文的艺术art 一词在拉丁文和希腊文中泛指所有制作某种东西所需的技巧，凡人工技巧性事项， 都属于艺术。因此，艺术品也包含这些技巧运用的对象(诗歌除外)。这时期的艺术品包括美术作品、手工艺作品甚至部分科学作品。

(2) 中世纪

继承古希腊罗马的艺术概念，明确区分"自由的艺术”和“机械的艺术”两种类型。

① 自由的艺术

包括逻辑、修辞学、文法、算术、几何、天文学以及音乐。

② 机械的艺术

包括营养百姓、为百姓提供衣饰、庇护百姓、运输百姓、医疗百姓、使百姓交易、防御百姓。

艺术品的范围除了缺少技巧性的诗歌与缺少功利性的绘画雕塑被排除，仍与实用物品、科学作品一致。

(3) 15至19世纪

艺术逐渐与手工艺和科学分离，开始被看作一种由技巧、作用与人类产品所构成的独特种类。1747年， 法国哲学家夏尔•巴托将“美术”赋予这种独特的艺术种类，并将“美术”范围划定为七种对象：绘画、 雕刻、音乐、诗歌、舞蹈、建筑、雄辩，至此，才真正建立以美的艺术为核心的近代艺术概念。

(4) 20世纪以来

前卫艺术、通俗艺术、设计艺术等各种艺术观念异彩纷呈。摄影、电视甚至饭盒、可乐罐、海报等日常用品，都可纳入艺术品领域。由此，艺术品又再次泛化为“万类霜天竞自由”的奇特景象。

4. 艺术品界定的理论区别

(1) 艺术品是物理对象

以沃尔海姆和沃尔特斯托夫为代表 认为艺术品的标志是石块、画布、声波系列、纸上的记号等。

(2) 艺术品是想象性的心象活动

① 科林伍德认为在人们实际欣赏艺术作品的时候看到的和听到的与想象中的东西是有差异的。艺术品并非画布、声音、石头等外部对象，而是由艺术家帮助欣赏者重建艺术家创作的“总体性想象经验”。

②萨特以观赏查理八世的肖像画为例，区分“现实对象”画布和“审美对象”查理八世。他认为，画布、画框这些现实物体并非艺术品，真正的艺术品只有当观赏意识转变为想象性的时刻才会显身。艺术品是一种“想象性实体”。

(3) 艺术品既非物理对象也非心理想象，而是某种抽象类型或结构

① 实体论

沃尔海姆认为，文学和音乐作品不是物理对象，而是类型，其记号是复制品或表演。

② 心理论

沃尔特斯托夫把音乐、文学、戏剧甚至版画、铸造型雕塑、可复制的建筑等一些视觉艺术都当作“范型种类”，即由其中的规范性属性决定的种类。

③ 形而上学论

格雷戈里•柯里认为所有的艺术品都是抽象类型，都能拥有众多实例。因此艺术品只是从已有永恒存在的类型中被挑选出来的，根本不能被艺术家所创造。

5. 艺术品的定义

(1) “经验”角度论

美学家奥斯本主张抛开哲学讨论而回到“经验王国”重新思考。他认为：“艺术品并非物质事物，而是一种持久的可能性，它通常依靠某物质媒介来体现或记录，属于一种具体的感性印象。”并区分了三类艺术品：

①“物理基础”的艺术品，以绘画与雕塑为代表；

② “记录”的艺术品，以音乐与诗歌为代表；

③ “非记录”的表演艺术品，以舞蹈，未经记载的民间诗歌乃至具有审美特性的某些传统仪式为代表。

(2) 多层面构成论

韦勒克和沃伦认为：“它既不是实在的，也不是精神的，也不是理想的。它是一套存在于各种主观之间的理想观念的标准的体系。”他们的五个层面划分(声音层面、意义单元、意象和隐喻、神话、形式与技巧)依然主要停留在文学领域，不能完全适应艺术品的界定。

(3) 综合定义

艺术品是受艺术体制影响而生成的一套多层兴辞结构系统，它以兴媒为物质载体，以兴辞为呈现方式，以兴象为核心内容，以兴格为区别特征。每件艺术品的具体存在形态均包括兴媒层、兴辞层、兴象层、兴格层四个层面。

【艺术兴媒】

1.艺术兴媒的概念

艺术兴媒是指可以承载艺术家感兴并能触发公众感兴的艺术媒介。作为多层兴辞结构系统，艺术兴媒造成的兴媒层是艺术品结构的第一层面，直接影响着艺术品的创作效果与接受体验。

2. 艺术媒介及其类型

(1) 概念

艺术媒介是指在社会语境中传播兴辞和唤起公众兴会所需采用的具体承载物质、器具和途径。

(2) 艺术媒介的三个层面

① 媒质——作为介质的艺术媒介

媒质是艺术创作或接受过程中所使用的具有物理性及自然性的介质，是艺术品的最基本要素。世间一切物质材料、生理功能都可作为艺术兴会沟通的媒质。概括来说，最基本的艺术媒质是声音和光线，指人类体验自然社会、传递感悟兴会最主要的两类途径：听一说，看一写。

② 媒器一作为器具的艺术媒介

媒器是指艺术创作或接受过程中所使用的具有保存性和传播性的器具。媒器一般包含两个层面：

a. 保存媒器

它倾向于指涉存储媒质所携带信息和内容的容器。传统保存性媒器有甲骨、竹简、帛等，现代保存性媒器有照片、磁带、唱片等。

b. 传播性媒器

它倾向于指传播信息内容的技术设备。它包括通信类、广播类和网络类。

③ 媒作为机构的艺术媒介

媒体是指艺术创作或接受过程中所依赖的具有生产性和组织性的信息传播机构。文化社会学家戴安娜•克兰把美国文化生产组织划分为三大领域：

a. 核心领域，包括电视机构、电影机构以及重要的报纸，向本国乃至全世界受众进行广泛传播。

b. 边缘领域，包括互联网、广播网、唱片公司以及杂志和图书出版社这类组织，它们广泛传播文化， 但因受众群体年龄和生活方式差异而具有较强针对性。

c. 都市文化领域，它在都市背景下生产，并广泛传播给地方观众。包括音乐会、展览、博览会等， 都市文化组织通常与亚文化或艺术文化的文化网络紧密相关，提供给人们主流文化、流行文化以外遭遗忘的文化信息。这一划分大体切合我国艺术媒体的实际。

3.艺术媒介的作用

(1) 兴辞调整

艺术媒介影响着艺术兴辞的调整和适应。德国美学家莱辛认为，不同媒介会影响不同的符号编码规则， 因此“美”是画的最高标准，“个性”是诗的最高标准，前者基于空间编码，后者基于时间编码。

(2) 兴象生成

艺术媒介影响着艺术兴象的生成和型构。德国哲学家卡西尔认为艺术兴象的表现离不开艺术修辞，而艺术修辞又受到艺术媒介的直接影响。

(3) 兴格展现

艺术媒介影响着艺术兴格的展现和区别。一般来说，作者兴性与作品风格会限制艺术兴格，但艺术品在实际传播过程中又必然茹艺顽介谛。

【艺术兴辞】

1. 艺术兴辞的概念

艺术兴辞指具有调整、表达个体体验及其理想与现实生存境遇间关系作用的符号表意方式。艺术兴辞涉及艺术品的符号编码规则 其造成的兴辞层是艺术品结构的第二个层面。

2. 艺术符号的感兴修辞性

(1) 概念

艺术的感兴修辞性是指艺术具有感物而兴、兴而修辞的特性。

(2) “感兴”

① 定义

“感兴”是指人对自身生存境遇的深沉体验与超越追求。

② 艺术体验的两层状态

a. 感，着重于个体心理结构对外界事物的感知与体验；

b. 兴，则着重于由个体性的内在体验引发禄与袞、他人、群体的情感沟通功效。

(3) “修辞”的定义

“修辞”是指人借助艺术媒介编码化、具象化深沉体验与超越追求的符号实践。普遍来说，修辞属于文学语言范畴。自古希腊以来，修辞都被视为说话的艺术。到了20世纪，美国修辞学家博克把修辞定义为'‘人类主体为着对其他人类主体形成态度或诱发行为而使用语言”。

(4) 感兴与修辞的关系

艺术兴辞由“感兴”和“修辞”构成，后者通过适当编码方式形式化、具象化前者。

3.艺术兴辞的特征

(1) 以辞运兴

① 以辞运兴包括隐兴与转兴，是从艺术兴辞角度转化性使用“隐喻”与“转喻”这对语言学术语。

② 隐兴和转兴，不局限于文学、绘画领域，除电影“特写”和“拍摄位置”、蒙太奇之外，电影剪辑中的组合剪辑、场面调度、交叉剪辑等技巧，乃至音乐作为象征或叙事的不同使用，都可视为隐兴和转兴在更广泛的范围内开展的修辞实践。

(2) 兴中现辞

兴中现辞包括蕴辞与秀辞，是对传统文艺理论中“隐秀”这对概念的转化性使用。在优秀的艺术品中， 二者相辅相成。

① 定义

a. 蕴辞

蕴辞是指艺术符号编码在传递感兴体验的过程中具有蕴藉性与虚幻性。

b. 秀辞

秀辞是指艺术符号编码在传递感兴体验的过程中具有直观性与形象性。

② 蕴辞与隐兴的区别

蕴辞不同于隐兴。蕴辞着重艺术符号的内在蕴藉性和含蓄性，编码特征是由少及多；而隐兴着重艺术符号的外在相似性和选择性，编码特征是由此及彼。总体来看，以辞运兴的编码特征是隐兴与转兴，而兴中见辞的编码特征则是蕴辞与秀辞。

【艺术兴象】

1. 艺术兴象的概念

艺术兴象是指以兴媒为载体，经兴辞生成且富于感兴深蕴的艺术形象构造。兴象层是艺术品整体的量核心层面。它决定着艺术品最终的成败。

2. 艺术作品的兴象

(1) 定义

兴象，是兴中之象，指包含活生生的感兴深蕴的艺术形象。

(2) 两层含义

① 象由兴起，象源于主观感觉(主要是视听)的触发乃至起兴，经由兴媒传播、兴辞建构而呈现。

② 兴自象生，兴也源于对外在物象或内在心象的顿悟或把握。

3. 艺术兴象的特征

(1) 媒辞性

媒辞性是指媒介和修辞对兴象具有建构作用。兴象涉及描绘或展示现实物象或主观心象，它是由艺术兴媒运用各种物质、方法、技术、机制力而该现、记录、保存和传播的，也是由艺术兴辞运用隐兴和转兴、蕴辞和秀辞等符号编码方式炼造成的。

(2) 虚拟性

虚拟性是指艺术兴象不是真实存在的客观实在，而是接受者观赏或想象过程中产生的虚拟性意象。虚拟性源于艺术品中艺术形式利用和克服物质质料。

(3) 情感性

情感性是指虚拟意象往往传达特定情感态度。艺术兴象不仅具体可感，而且能缘情而兴、兴而现情。

(4) 蕴藉性

① 定义

蕴藉性是指艺术兴象往往兴味深长、余韵袅袅。

② 两种典范形态

a. 含蓄，指在有限符号中具体兴象构造传递出的无限意味，即小中蓄大。

b. 含混，指在看似单义确定的符号构造中，具体兴象蕴蓄了多重不确定的意义，即一中生多。

4. 艺术兴象的类型

(1) 象征

① 定义

象征是指意蕴不能直接呈现而需要间接暗示出来的兴象，在原始艺术、现代主义艺术中都有突出表现。

② 艺术特点

神秘性理念和暗示性手法的融合。

(2) 典型

① 定义

典型是指属于现实主义艺术的基本特色，是可以指向普遍的社会本质的独特个别的兴象。

② 艺术特点

魅力性理念与特征性手法的融合。

③ 典型的要求

a. 艺术兴象具有内在深蕴的魅力性

第一，它是通常理解的艺术魅力，即艺术兴象抓人眼球的审美能力；

第二，它更具有深厚的社会文化意义。

b. 艺术兴象具有外在鲜明的特征性

第一，典型的整体，应该有贯穿性的"总特征”；

第二，典型的局部，应该糅合言语、动作、场景等各种细节特征性来塑造总特征。

(3) 意境

① 定义

意境是指在情景交游、阴阳互动和虚实相生中开拓出空无幻象的兴象 被认为是中国古典抒情艺术的突出特性。

② 艺术特点

a. 意境强调阴阳结合、虚实化生的道源性理念。道源性理念，是指源自“生生之道”的传统理念。

b. 意境强调情景交游、余兴悠长的兴游性手法的融合。

(4)仿象

① 定义

仿象是指大量复制、真实却无任何深层本源及所指的空洞的符号形态 与后现代主义艺术紧密相连。

② 艺术特点

祛魅性理念与仿真性手法的融合。

【艺术兴格】

1. 概念

艺术兴格是指基于艺术家内在感兴情性而表现为艺术品外貌特征的艺术风韵格调，又指艺术作品的感兴风格。在品味完兴象层蕴藉生发的悠长余兴之后，会发现这种兴味随作者、时代、地域而不同或相似， 便进入了艺术品整体的最后层面：兴格层。

2. 构成

(1) 它由艺术感兴和艺术风格熔铸而成 兼及感兴的根本性质而有艺术兴格。

(2) 黑格尔对“作风”与“风格”的区分：

① 作风为个别艺术家所特有，风格则是某种艺术特具的表现方式。

② 作风反映出艺术家的个别且偶然的特点 茹则要遵循艺术材料条件要求和规律。

③ 艺术家需要克服二者，表现出一种真正的“独创性”：不只是听命于个人的特殊的作风 而是能掌握一种本身有理性的题材，受艺术家主体性的指导，表现这种题材，既符合所选艺术种类的本质和概念， 又符合艺术理想的普遍概念。这种艺术独创性，就是“艺术兴格”。

(3) 结构上的两个层面：

① 整体结构

a. 作者兴性指艺术家在创作过程中的感兴体验。

作者兴性与日常个性不同，日常个性指艺术家日常状态下的人格心理特征 如自私、雅致、自信等等。一方面，日常个性是创作兴性的重要基础;另一方面，作者兴性以日常个性为基础的同时又远远超出日常个性。

b. 作品风格指艺术品在创作之中或完成之后所呈现的风韵格调。

风格既可指人的风度、风韵，又可指文章或艺术中流露出来的格调特色。因此，古人言风度、风韵、 风骨，倾向于人的内在品性，而言格调、格力、格致，则倾向于作品的外在体貌。

② 构成方式

艺术兴格的形成又可分为三个环节：兴、风、格。

a. 前提条件

作者兴性（兴）是艺术兴格的前提条件，提供了艺术创作所需的情感动力、审美趣味、思想观念与行动意志，在个体独特性中蕴涵着社会普遍性。

b. 中介环节

创作风韵（风）是艺术兴格的中介环节，使创作兴性以某种独特品位的方式渗透进艺术品，从而使兴 性整体性过渡为格调具体性。

c. 外在体貌

作品格调(格)是艺术兴格的外在体貌，它显示辨识区别艺术品的一系列外在式样或特征，整体性、普遍性最终呈现为具体性、独特性。

d. 三者间的关系

从“兴”到“风”，最后成为“格”，是艺术品由“空的理念”走向"实的显现”的过程，也是艺术 兴格真正完成特殊性与普遍性相互交融的过程。实际上，在一件艺术品的整体中，作者兴性、创作风韵、 作品格调是交互相融、难分彼此的。

3. 类型

(1) 文学兴格

① 中国文学

最著名的兴格类型，即刘勰在《文心雕龙•体性》中提岀的文学兴格应是一个情动言形、理发文见的生成过程。它代表了中国古代对文学兴格的典型理解。

a.个人受才、气、学、习等因素影响，造成文学作品在辞理、风趣、事义和体式上的差别。“名师成心，其异如面”是刘勰对文学兴格塑造的一个高度凝练的表述。

b. “八体”囊括当时所有的文学：“一曰典雅，二曰远奥，三曰精约，四曰显附，五曰繁缛，六曰壮丽，七曰新奇，八曰轻靡。”同时，"八体”也构成两两相对的局势："雅与奇反，奥与显殊，繁与约舛， 壮与轻乖。”

② 西方文学

德国学者威克纳格以文学活动中作者与读者交流所需的“精神机能”为标准，将文学风格分为三类：

a. 智力的风格 旨在推进理解的再现，要求文学表现具有清晰性。

b. 想象的风格 旨在用实际形式来探索观念，要求文学表现具有生动性。

c. 感情的风格 旨在使作者与读者之间产生相应的感受和共鸣，要求文学表现具有激情性。

③ 共同点

无论是刘勰还是威克纳格，文学兴格都与作者兴性通过作品风格传递的观念紧密相关。

(2) 绘画兴格

① 中国传统绘画

兴格类型以“逸、神、妙、能”为代表的画品传统，其品评也是一种艺术兴格判断。中国画论讲究由形及神，由象及意，由"自然”“天机”"本情”和"形象"来定夺四品。

② 西方传统绘画

瑞士著名艺术史家沃尔夫林是西方传统绘画兴格类型划分的重要代表，他将艺术研究从艺术家转向了艺术品本身，沃尔夫林侧重从绘画视觉风格来划分类型，力图创建一部“无名的艺术史”。他提岀了一套关于绘画风格的细致论述，包括五对风格概念的对立发展：

a. 线描方法到图绘方法的发展。

b. 平面到纵深的发展。

c. 封闭形式到开放形式的发展。

d. 多样性到同一性的发展。

e. 主题从绝对清晰到相对清晰的发展。

(3) 音乐兴格

① 中国传统音乐

较为著名的音乐兴格批评是《左传》记载的“季札观乐” 。随演奏器物的不同，音乐风格显现出迥然差异，但归根结底都要“比德”于天地万物。“大乐”与“大礼”相通，激发起一种与天地同和同节的兴会体验，呈现出传统兴性与作品风格的糅合。

② 西方音乐的划分方式

a. 古希腊的人们将音乐划分为使人感到严肃的多立克型、使人感到温柔的爱奥尼亚和使人感到刺激的弗利吉亚三种曲式。其基础在于每一种曲式对群众所产生的效果不同。

b. 除此之外还有如五声、七声音阶风格，大调、小调风格，主调、复调风格等类型划分。

c.近现代人们更趋向于以时代标准来划分音乐兴格的类型 如古典前时期风格、古典主义风格、浪 漫主义风格和现代音乐风格。

4. 艺术兴格的作用

(1) 艺术兴格可以有效彰显艺术品的独特性，使艺术品在艺术兴媒、艺术兴辞和艺术兴象的塑造后， 进一步彰显出艺术品自身整体拥有的独特韵调。

(2) 艺术兴格可以帮助艺术家认识自我创作的独特性 形成明确的个体艺术品格，甚至能形成有影 响的艺术流派或艺术思潮。

(3) 艺术兴格可以不断挑战艺术接受者对艺术品的欣赏、判断和评价能力，使欣赏者的艺术品评能 力随着艺术兴格或大或小地发展而共同进步。

(4) 艺术兴格可以逐步推动整个艺术创作、欣赏、批评范式的不断前进，一代有一代的艺术，最关 键的是能否形成黑格尔所说“独创性”意义上的艺术兴格。