入帖与出帖有什么区别（也谈入帖和出帖）
入帖与出帖有什么区别（也谈入帖和出帖）（一）有决心有恒心，有充分思想准备先说人帖，初临某一碑帖往往不知如何下手。不少朋友十几年甚至几十年挥毫不止，“五日一笔，十日一墨，领袖若皂，唇齿常黑”仍在帖外徘徊，这种情况不在少数。那么如何才能入得帖去呢?我以为有以下几点应该注意。对某一个特定的人临习某一本帖，先人帖、后出帖是两个不可颠倒的学习阶段。当然，临写到一定程度后，临习同一本帖也可以几进几出或常进常出。学习阶段不同，取舍内容各异，人帖、出帖也就不好区分先后了。对人帖、出帖比喻最形象的，莫过于已故书法家费新我先生。他借用“不入虎穴，焉得虎子”这一成语，形象地把“人帖好比既入虎穴又得虎子，出帖是得了虎子，还能退出虎穴”(茹桂《书法十讲》)。如果将费老的比喻进一步推而广之，是否可以做这样的解释:学书法不知临帖，是想得虎子不知找虎穴;不知道学哪家的帖为好，是不知道哪个虎穴有虎子;学帖不得要领，只求表面，不深究其理是进了虎穴，找不到虎子;死
人帖、出帖是学习书法的两个专用词。人帖主要指通过对某一家、某一帖的临摹学习，对其用笔的规律和结体的法则有比较深人的认识，对其形质和神韵能够比较准确地把握，可以说是已经学得很像了。
出帖则是在入帖基础上，将所学之物消化吸收、融汇贯通、为我所用。这时字的形态已不为原帖所囿，但精神实质仍和原帖有着实际上的师承和亲缘关系。对某一个特定的人临习某一本帖，先人帖、后出帖是两个不可...
对某一个特定的人临习某一本帖，先人帖、后出帖是两个不可颠倒的学习阶段。当然，临写到一定程度后，临习同一本帖也可以几进几出或常进常出。学习阶段不同，取舍内容各异，人帖、出帖也就不好区分先后了。
对人帖、出帖比喻最形象的，莫过于已故书法家费新我先生。他借用“不入虎穴，焉得虎子”这一成语，形象地把“人帖好比既入虎穴又得虎子，出帖是得了虎子，还能退出虎穴”(茹桂《书法十讲》)。如果将费老的比喻进一步推而广之，是否可以做这样的解释:学书法不知临帖，是想得虎子不知找虎穴;不知道学哪家的帖为好，是不知道哪个虎穴有虎子;学帖不得要领，只求表面，不深究其理是进了虎穴，找不到虎子;死抱着某一家某一派不放，不敢向前迈进一步是找到了虎子，出不了虎穴;能够出帖的则是既人虎穴，又得虎子。
一、入帖
先说人帖，初临某一碑帖往往不知如何下手。不少朋友十几年甚至几十年挥毫不止，“五日一笔，十日一墨，领袖若皂，唇齿常黑”仍在帖外徘徊，这种情况不在少数。那么如何才能入得帖去呢?我以为有以下几点应该注意。
（一）有决心有恒心，有充分思想准备
明代倪苏门在《书法论》中，形容初学阶段的艰难时说:“此段功夫最难”，“如触墙壁，全无人路”，必须“心愈坚，志愈猛，功愈勤，无休无歇，一往直前，久之则心手相应。”俗话说万事开头难，无论选择某一种书体或某一种字帖临习，即便天赋条件再好，学习较刻苦的，恐怕也得二、三年时间才能人门。如果不是全身心地投人，只是蜻蜓点水式的浅尝辄止，人门则几乎是不可能的。书法的法则深藏在古人法帖之中，欲与古人沟通消息，只有一条道路可走，就是临摹。如果耐不住寂寞，经不住考验，千万别选这个行当，到头来也只是徒费光阴耳。
（二）选好突破口，切忌见异思迁
倪苏门在其《书法论》中又说:“必须取古之大家一人为宗主，门庭一定，脚根牢把，朝夕沉酣其中，务使笔笔肖似，使人望之即知是此种嫡派。纵有誉我、谤我，我自不为之动”。清代王澎在《论书剩语》中说“习古人书，必走专精一家。至于信手触笔，无所不似，然后兼收并蓄，淹贯众有。”现代潘伯鹰先生所著的《书法杂记》中说得更明白“有志者可以到书店去选择所喜爱的一种楷书。(注意:只是‘一种’!)从此便专心学下去。如若有年老的书家前辈陪去更好。于此有最重要的一语，即是选定之后，万万不可再换来换去。
初学写字最易犯的病，同时也是最绝望的病，即为换来换去。这样不如不写。总之，必须坚决拿一家作为我的看家老师。”
古人之所以强调人帖“先宗一家、固其根本”，站稳脚根后再扩大战果，大体上有以下二个原因：
1，寻找规律。
临帖的目的是探索书写的法则，掌握结字和运笔的规律，而这些法则和规律是历代书法家所共有的。沈尹默先生在《学书丛话》中说“写字必须将前人法则、个人特性和时代精神，融合一气，始成家数，试取历代书家来看，如锤、王、郑道昭、朱义章、智永禅师、虞、欧、褚、颜、柳、杨凝式、李建中、苏、黄、米、蔡、赵、鲜于、文、董诸公，不但各家有各家的面目，而且各人能表现出他所处在的时代的特殊精神;但是他们所用的法则，却非常一致。”这就说明了从历史上的每一位书家的作品中，都可以学到书法的法则。那么学书者在择师的问题上，看准一人即可，没有必要今天找张三，明天换李四。
2，寻找方法。
学书者在方法上只有选择最佳途径，才会获得更大的成功。我们把学书法比做攻打一座城池，是集中兵力选择一个突破口攻进城去呢，还是平分兵力，今天这里进攻一下，明天那里进攻一下，非要把大部分城墙都推倒才进城不可呢?我相信绝大多数人是会选择第一种方案的。
开始选帖就比较准确，确实适合自己的实际情况是最好不过的。要求每个人都一次选准，不得中途更换也不是实事求是的态度。初选失败，马上改换一本临习也未尝不可、第二次选择要更加慎重、稳妥才是。频繁换帖历来是初学书法之大忌。
（三）摆正“我”与帖的位置
初始临帖，必须摆正学习人和帖的关系。
既然选了帖作为老师，就要老老实实地学、恭恭敬敬地学。有些人则摆不正这个位置，选帖对他来说是故作谦虚，不是请帖给他当老师，而是他给帖当老师。从选帖那天起就不服气，不准备临习之或不准备完全临习之。只见皮毛就指指点点，临习起来也是有保留、有条件、有选择的。这样的自我意识，如何能学得进去东西?不要说学习书法不行，学其它任何技能恐怕也都是不可以的。因此，临帖前如果带上框框，就会由于自己的偏见而堵死了自己的路，正如唐代孙过庭《书谱》所云“好溺偏固、自阂通规”。
历来的书家在临帖的问题上强调“无我”。
这个无我不是让人没有想法，没有主见，抱残守缺，而是在没有彻底了解情况之前，先无条件地、无保留地学习。在没有弄清“梨子”什么味道之前，先尝尝再说。扬弃古人之不足，有目的、有选择地汲取古人之精华是必须的，但这种鉴别、取舍能力是建立在对所临碑帖深人认识基础之上的，只有通过不断地、广泛地临摹实践才能获得真正的鉴赏能力。
（四）找个好“向导”
“向导”就是领人人门的老师。俗话说“师傅领进门，修行在自身”，可见领进门还是需要师傅帮助的。自学成才者有之，但自学成才并不是不要老师，凡是自学成才者，都有高师在后面。我认为，学习书法埋头用功是必要的，但抬头问路更是关键所在.一个初学者按照字帖中常附有的点画基本写法“线路图”去练习，不能说没有收获，对大多数人来说可能收效甚微，甚至几年徘徊于门外而失去信心，以至半途而废。如在这时找个老师指点就比较便当，起码来说也要请个“向导”问问路，才不至于走瞎道。一般地说，每个人学习书法都有一个艰难的人门阶段，当然老师也会有同样的经历，他最了解初学者的苦衷。他能把自己积累、摸索十几年甚至几十年的经验传授给你，这些间接的经验有可能一下子使你抄近十几年甚至几十年，这个账是非常明白的。
二、出帖
再说出帖。一般地说临习某一家某一派学得外形上像了，用笔的方法掌握了，对该帖的面貌、风格、神趣有了比较深人的理解和把握.能够按照临习的字拼凑一些作品了，而这些作品不失原帖风貌，已经是“雅有门庭”了，应该说某人基本上人了某一家某一派的某一帖了。学到这个程度可以“依照葫芦画个瓢”了。如果只停留在这个水平上，就做了别人的奴隶，真的没了自我，在别人家里过活如何能自主门户呢?因此必须走出来另起炉灶，这就是出帖。
出帖，首先必须具备人帖的功夫，对于一个没有人帖的人来说，不存在出帖的问题。欲出帖，首先检查一下自己真正人帖了没有，是否真有虎子在怀。一般地说，对虎穴内部情况了解得越深人，出虎穴也就越便当。
1、出帖之初进人遗貌取神阶段
把临帖的注意力从字的点画结构逐渐转移到精神、气韵、意态上来。明代董其昌在《评法书》中说:“临帖如骤遇异人，不必相其耳目手足头面，而当观其举止笑话，精神流露处，《庄子》所谓目击道存者也。”他的这一段话，就是针对学书者取神阶段的临习讲的，一个字，乃至一行字为什么生动，为什么有精神，是什么原因使其活跃起来。这其中必然有个能使其兴奋的关节点，或称险要处。比如一个“之”字，我们分析它的结构，发现之字的上点就是一个关节点，之字的折画和捺画只有和上点呼应得好，字才会有精神，而且之字的上点与之字的折画、捺画的关系位置是有规律可寻的。
掌握了这一点，你在发挥时，无论怎样变幻之字的形体，也不会失误，也不会无神。那么在“之”字上你就会顺利地出得帖来。人们经常用王羲之写《兰亭序》时，二十个之字面貌各异，来形容他书法的高明，我们还可以推测，如果他的文章再长些，再写四十个之字还不会一样，因为他掌握了之字书写的关节点，在任何情况下都可以“因地制宜”。
2、出帖还应“博涉多优”
如果觉得离开某家某派的拐棍就不能走路时，可以有选择、有针对性地临习二、三种其他人的帖。再请二、三位“帖先生”帮你走出困境。不必死守一家，更不应有门户之见。可广泛地“串串门”，到其它门户里转一转，看一看，用比较的方法看看不同流派的异同，有利于克服片面性和局限性。
行草书临写得比较拘谨的，可以临习宋代黄庭坚的《松风阁帖》和唐代草圣怀素的《自叙帖》。通过对这些帖的临习，可以“遗编绝简，往往遇之豁然，心胸略无凝滞”(唐怀素《自叙帖》)，对字形的变化处理胆子可能更大一些。
点画平淡、提按不分的，可以临习宋代米莆的《虹县诗》和当代李一氓的行书墨迹；结体平庸的，可临习五代杨凝式的《韭花帖》；章法散乱的，可临习晋代王羲之的《兰亭序》；细弱无力的，可临习清代王铎的草书和近代昊昌硕先生的行书；强悍暴烈的，可临习唐代陆柬之的《文赋》和明代董其昌的行草书；混浊脏乱的，可临习唐代褚遂良的《圣教序》和明代文征明的《赤壁赋》；盘绕生硬的，可临习宋代赵估的《千字文》和黄庭坚的《诸上座帖》；甜熟圆润的，可临习汉、魏碑休及龙门造像，如此等等。目的是通过对一些与初临帖风格反差对比强烈的帖，就能明显地暴露出在学一种帖的过程中，容易被忽视.被遗忘或把握不准的部分。
总之，入帖与出帖是学习书法必经的两个阶段，学习书法没有入帖和出帖的功夫一切都无从谈起。
董其昌《临颜真卿书》欣赏
请点击此处输入图片描述
请点击此处输入图片描述
请点击此处输入图片描述
《元日帖》写于元符二年（1099年），这时米芾48岁，也是完成他那两幅千古绝唱《蜀素帖》、《苕溪诗帖》10年之后。
米芾的草书不如他的行书出色，这是大家公认的。但这幅草书写的古雅脱俗、意趣天成，应是米芾自己的得意之作。
我们先看一下释文：
元日明窗焚香，西北向吾友，其永怀可知。展《文皇大令》阅，不及他书。临写数本不成，信真者在前，气焰慑人也。有暇作谱，发一笑于事外。新岁勿招口业，佳。别有何得？泗戎东下未？已有书至彼，俟之。
从中，我们看到：米芾在元旦之日，焚香读帖，向友人透露自己展玩《文皇大令》。他开笔临习，但临写数本都不成，他感到他眼前的真迹气焰慑人，令他不敢下笔。
新春第一天，米芾还坚持临帖，这是怎样的一种勤奋？他在《海岳名言》中自述：“一日不书便觉思涩，想古人未尝片时费书也”。他儿子米友仁也曾说：“先臣芾所藏晋唐真迹，无日不展于几上，手不释笔。夜必收于小箧，置枕边眠，好之之笃，至于如此，实一世好学所共知。”（岳珂《宝晋斋法书赞》卷十九）”
由此可知，米芾的勤奋是习惯性的。他勤于临书，功夫极深。只要有一天不写字，他就觉得思涩，可见其对书法痴迷到了何种地步。
他心摹手追，临写数本，反复练习，在真迹面前将不能逼近原帖而引为憾事，这是何等的认真。可见，米芾在形似上也是下过苦功夫的。
米芾之所以能以书法名世，和他后天的努力是分不开的。他的认真，我们还在他的《中秋登海岱楼作诗帖》中读到过：“…三四次写，间有一两字好，信书亦一难事…” 一首诗，他写了三四次，却自认为I只有一、两字自己满意，这又是一种怎样的创作态度。
请点击此处输入图片描述
米芾《中秋登海岱楼作诗帖》。纸本，草书，纵25.2厘米，横36厘米，日本大阪市立美术馆藏。
米芾在他的《自叙帖》中提到：
“余初学，先学写壁，颜七八岁也。字至大一幅，写简不成，见柳而慕其紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知其出于欧，乃学欧。久之，如印板排算，乃慕褚而学最久，又摩段季转折肥美，八面皆全。久之，觉段全泽展《兰亭》，遂并看法帖，入晋魏平淡，弃钟方而师师宜宫，《刘宽碑》是也。篆便爱《咀楚》、《石鼓文》。又悟竹简以竹聿行漆，而鼎铭妙古老焉。其书壁，以沈传师为主，小字，大不取也。”
他敬畏名家，却不迷信名家，他不断地发现更好的学习对象，而转益多师，永不知足。其实，这正是他对传统最彻底的敬畏！
请点击此处输入图片描述
米芾《论草书帖》，草书，24.7×37厘米。台北故宫博物院藏。米芾在此书中提到：“草书若不入晋人格，辄徒成下品。"
由此，我们可以从他的作品中看到，米芾的学书是勤奋的、认真的，也是珍重传统的。这不仅在他集古字的阶段如此，即便在他成熟期间也是如此。而这也是值得我们敬畏和学习的地方。
正是有这种勤奋、认真和敬畏的精神，米芾才能在日后的继承和发展中，凭借深厚的书学功底，强调自我精神流露，从而最终走出自己的面貌。
