梵高的童年经历（梵高奶奶与梵高）
梵高的童年经历（梵高奶奶与梵高）土地里成长的南瓜，结结实实，朴素天然。哪怕人生很艰难，也不要给自己设限。房屋，黄色和绿色，红色辣椒为点缀。哪怕再平淡的生活，也总有那一抹红。田埂，果儿是红的、叶子是绿的，可是就这样，也有一条沟渠从中而过。
央视网消息：
“梵高奶奶”常秀峰走了，享年83岁。她不识一字，67岁才开始作画，但是作品却曾经温暖了无数的人。这个来自河南方城县的普通农村老太，为了给广州长大的小孙女讲述农村老家的景色和故事，拿起画笔，一点点画出了故乡的景色。此前她从未接触过绘画，后来因为其惊人的天赋和热情的画风，被媒体和网友亲切地称为“梵高奶奶”。(2019年8月1日）
这个世界，每一个生活过的人总会留下足迹，只不过，多与少。。。
先来看几组她的作品。
房屋，黄色和绿色，红色辣椒为点缀。
哪怕再平淡的生活，也总有那一抹红。
田埂，果儿是红的、叶子是绿的，可是就这样，也有一条沟渠从中而过。
哪怕人生很艰难，也不要给自己设限。
土地里成长的南瓜，结结实实，朴素天然。
做人，需要实在。
成熟的板栗，一颗一颗绽放，而真正的板栗在树上是不会敞开的。
扎根后的收获，应该要是人生的常态。
红石榴，根生植于地下，果子一颗一颗垂下，红绿相间。
适时的低垂，是对自身的升华。
山茱萸，红绿相间。其他小花作为陪衬。
当你强大如斯，眼睛看向的是更广阔的天地。
村头百年槐树，家里的老屋，东倒西歪的，旁边的老树伸展着无数的枝桠，却没有叶子。
就算已经老去，只要心中有信仰，依然活着。
“要我说，梵高的那幅画（《星空》）我看不懂，可梵高画的向日葵没有我画得好。向日葵不能搁在花瓶里，没有水和土，它会死。”
“我不是画家，我是一个农民。一辈子不会写字，所以只能通过画出来，体现自己的生活”
——梵高奶奶常秀峰
其实并不是作品风格像梵高，而是和梵高表达的内心的真诚一样，对生活的热爱。
只不过，梵高的画，除了用眼看，还需要用心。
作为学美术的我不禁会想，梵高的瓶子画的都不对称，基础构图不过关，如果我画成这样，还不被老师批死，我能以“梵高就是这么画的”来反驳他吗？
不能。艺考画成这样，就是找死
构图、线条、明暗的处理一个都不能少。
既然我能让向日葵花脱离真实的形状，来全力服务于我内心情感的表达，那么，瓶子、桌面，为什么就不可以呢？
谁规定说，瓶子就一定是圆的是对称，谁规定说桌面就一定是平整？
所有的色块安排，都出于对情感表达的需要。我内心有一种强烈的情感，我想把它充分的表达出来，为此我不惜扭曲物体的现实。
而像百日菊、向日葵这样的花，其实是很难画。因为很碎，碎到甚至每一个像素都与其它地方不同，都需要认真对待。特别是向日葵，你还能找出另外一种花比它更复杂的吗，中间的瓜子密密麻麻，每一颗都有其独自的形状和色彩。
梵高是用生命在画，每一点颜料上凝聚的都是梵高的生命之血，名作诞生时，梵高的生命也走到了尽头。
她也走了，这位面朝黄土背朝天的农民，这位执笔绘尽繁华的画家，这位梵高奶奶常秀峰，留给我们的是一个温暖而传奇的故事，是震撼而动人的美好画卷。
梵高曾说：
”每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟。 ”
常奶奶曾说：
“画画不为什么，就是喜欢，我画的都是我以前见过的东西。”
生活，或是艺术，循规蹈矩，那过的是别人的生活，这样的你终将过的不如意。去努力发现自己的兴趣，做自己最喜欢的事情吧。
愿你出走半生，归来仍是少年。
