现在的女团都是一种风格（我们能不能出个像样的女团）
现在的女团都是一种风格（我们能不能出个像样的女团）局限性是the 9的另一大弊端，国内每年都会推出类似的选秀节目，观众早已对此感到视觉疲劳。同期还有硬糖少女竞争，看多了中性风御姐风， 没有涉猎更多的的可能性来保持新鲜感， 无论是硬糖少女还是the 9，到头来都只是粉丝圈的狂欢。舞台更是难得聚首，华语乐坛衰落， 没有像韩国日本成熟的打歌平台，缺少唱跳女团的曝光机会，大部分活动都是线上举行，成员纷纷转型拍戏，常驻综艺谋发展。团体内个人资源分裂感强，九个团员就有四个单独的工作室。导致部分路人们甚至都没记全组合成员。2018年被誉为中国的女团元年，创造101的火热，让整个夏天都沉浸在粉色的甜蜜少女空气中，而随后越来越多的偶像出道，市场逐渐饱和，女团也面临着突破难题。尽管去年的青春有你凭借着lisa 蔡徐坤等人气导师，一开始就吸引了观众眼球，后期成员们的话题度也依旧火爆，但是出道后的表现却避免不了高开低走。既然是音乐团体，那么最重要的就是作品和舞台
来啦！青春有你3又要来了，这一次虞书欣作为青春助教重返舞台，梳上麻花辫穿上制服的样子又让叔梦回去年被“小作精”刷屏的时候了。
但是由于今年的青春有你录制地在河北廊坊，廊坊现在还处在封城期间，虞书欣录制完节目没有隔离就回上海的行为也引起了一番争议。
不过话说回来，在经过粉丝们真金白银的投票，万众瞩目下成团的The 9组合出道也快一年了，他们的表现大家还满意吗？
女团的困境
2018年被誉为中国的女团元年，创造101的火热，让整个夏天都沉浸在粉色的甜蜜少女空气中，而随后越来越多的偶像出道，市场逐渐饱和，女团也面临着突破难题。
尽管去年的青春有你凭借着lisa 蔡徐坤等人气导师，一开始就吸引了观众眼球，后期成员们的话题度也依旧火爆，但是出道后的表现却避免不了高开低走。
既然是音乐团体，那么最重要的就是作品和舞台。The9出道以来，却依然没有音乐上的代表作。两张专辑质量不佳，评分均不过6，水平备受质疑，甚至连粉丝都不买帐。
舞台更是难得聚首，华语乐坛衰落， 没有像韩国日本成熟的打歌平台，缺少唱跳女团的曝光机会，大部分活动都是线上举行，成员纷纷转型拍戏，常驻综艺谋发展。团体内个人资源分裂感强，九个团员就有四个单独的工作室。导致部分路人们甚至都没记全组合成员。
局限性是the 9的另一大弊端，国内每年都会推出类似的选秀节目，观众早已对此感到视觉疲劳。同期还有硬糖少女竞争，看多了中性风御姐风， 没有涉猎更多的的可能性来保持新鲜感， 无论是硬糖少女还是the 9，到头来都只是粉丝圈的狂欢。
这也不仅仅是The 9一个组合所存在的问题，今年是韩国101系选秀引进的第四年，前有nine percent 后有火箭少女，这些组合没有一个可以在出道一年内保持很高的团体热度，出道即巅峰。是韩系选秀模式水土不服？还是中国娱乐环境不适合偶像生存？这些问题我们或许可以在偶像的演变之路中找到答案。
日系偶像
日本女团主打养成系，追求天然感，舞台风格可爱中透露出十足的活力，让人不自觉地会被积极活泼的氛围所打动。在处于压抑，焦虑的日本社会，很多人都会选择去看女团演出来让自己的心情得到放松。
成员年纪普遍偏小也是日系女团的特点，这和日本社会成年男性中对幼女文化追捧有关，在川端康城《伊豆的舞女》关于舞女单纯唯美的描写中，我们就能体会到日本男性对女子贞操，纯洁近乎变态的向往。而部分男性认为现实生活中的成年女性过于强势，无法与其交往和沟通，因此他们把更多的目光转向“少女”偶像，在追星的过程中，他们的心理才会得到一定的慰藉和满足。
日本美少女桥本环奈，原先是福冈县当地偶像组合Rev.from DVL成员，平均年龄十三岁，在某次公开演出中，被粉丝抓拍照片，上传至网络迅速走红，被誉为”千年一遇的奇迹“。
而日本最著名的的女团制作人秋元康认为偶像不一定要完美全能，只需要发挥自己的爱好特长就好 。偶像的意义在于亲切，真实。有缺点的女孩一样可以在舞台上做自己，这种观念也影响了一代日本人的审美。
西野七濑， 是女团乃木坂46的前c位。颧骨高，鼻子也不够精致，同时还伴随着轻微凸嘴的问题，好在头小比例好，清纯的底色加上一点媚感，凭借着这份女友氛围成功弯道超车。
上个世纪七十年代，日本的经济蓬勃起飞，同时电视的普及也催生了更多样化的节目诞生，其中有一款娱乐节目叫《STAR！诞生》，内容赛制和半个世纪后的《创造101》也差不多，通过唱歌选出每周的周冠军，再经过比拼选出季度冠军，成为季度冠军也意味着拥有出道的资格。
第一个推出的组合叫“花样的中三生”，寓意着像花一样的青春动人，定位也是清纯甜美风，三位成员分别是樱田淳子，森昌子，以及号称“日本第一初恋”的山口百惠，在她们身上日本媒体首次采用了偶像的概念。
而日本七十年代末期第一个真正意义上的女团pink lady 同样出自这档节目，她们走的是性感又俏皮的路线，人气巅峰时期，唱片，主持，电视剧中都能看到她们的身影，这也为后来的偶像模式奠下一定的雏形。
八十年代，是日本偶像发展的井喷时期，诞生了一批批光彩夺目的昭和少女偶像，其中最著名的是松田圣子和中森明菜。
松田圣子和中森名菜，一个飒爽明艳，一个清冷梦幻。
1985年，秋元康策划了综艺节目《黄昏喵喵》，大量招募素人女孩，并从中挑选成立了少女偶像组合小猫俱乐部。创新式地引入了毕业制，成员会定期毕业，也会纳新换代以保证组合的活力。
木村拓哉的妻子工藤静香也出自小猫俱乐部，不过工藤静香在组合内表现并不突出，在后期才逐渐有了人气。
小猫俱乐部可以说是养成系偶像的初次尝试。和中森名菜这种实力强劲的少女偶像不同，小猫俱乐部的成员可以唱歌跑调，跳舞不齐。她们就是班上最普通的女生，满怀着演艺梦想站在舞台上，再一步步地向偶像之路前进，而粉丝们会见证她们的努力，泪水，和蜕变。这种偶像模式一般时间跨度较长，粉丝的参与性更高，粉丝粘度也得到进一步加强。
后来我国的tfboys也是借鉴这种模式，粉丝很大一部分都是长情的妈妈粉，毕竟是自己看着长大的孩子，其忠心度不是一般的流量团体可以动摇的。
2005年，秋元康再次重振旗鼓，将养成系偶像的贯彻到底，在宅男聚集的秋叶原地区培养了以“触手可及的偶像”为概念的AKB48。AKB即秋叶原Akihabara的缩写，其后其他各地的姐妹组合也沿用XXX48的模式，统称为48系模式。中国最先的snh48也是其上海姐妹分团，不过后续已从日本总部脱离。
AKB48和小猫俱乐部一样，对女孩们的唱歌舞蹈水平没有要求，而是重在呈现女孩们成长、因粉丝的支持而努力的过程。而粉丝也会产生一种“她在为了我而努力”、“我的女孩需要我”的使命感与责任感，而这种情感联系最终需要用金钱来体现。
48系模式进行大量的线下剧团公演来积累人气和知名度。同时也衍生了握手券，合影券等商品，只要购买就可以和偶像面对面接触握手合影，偶像团体的商业价值进一步扩大。
每年还会通过举办“总选举”的方式来决定成员们的排名， 排名的次数由粉丝购买的单曲CD多少而决定。排名越靠前的成员来年就会就更多的演出机会，因此为了爱豆们更好的发展，粉丝们会大批砸入金钱。
AKB48作为大型女子团体，前后总人数达五百人，一度成为日本的国民女团。想要脱颖而出并不是简单的依靠颜值。成员们需要打造不同的人设和粉丝进行情感共鸣，最终促成吸粉的目的。
比如AKB前center 前田敦子 出道前就是一个长相普通、个性很害羞的人，但是她作为center之后却在舞台上闪闪发光。这种励志的转变可以鼓舞粉丝，让粉丝觉得那个长相普通、个性害羞但也可以闪耀的人就是自己。
也不乏御姐颜，身材火辣有”娘娘“之称的小嶋阳菜
靠着双马尾出圈的正统偶像渡边麻友。
甚至还有佛系偶像岛崎遥香 她们多样化的特质，都让粉丝从中看到了自己的影子，产生认同感。
也从这时起，粉丝们不再仅仅是因为成熟的、专业的音乐作品而喜欢某个团体， 更多的是被爱豆的人设吸引而为其音乐作品买单。
韩国组合
和日本相比，韩国有着一套截然不同的造星机制—练习生模式。历经四代更迭，更加依靠业务水平说话。
韩国的娱乐工业体系有着成熟而严苛的练习生制度，大部分艺人都是经过层层选拔，从练习生做起。热爱唱跳、表演的年轻人们，经过数年的封闭严格训练，将自己提升到出道标准，才能有站到台前的资格。韩国每年都会推出数百个偶像团体，想要在能在乐坛站稳脚跟，就必须要有动听的作品与出色的舞台表现力。
这也是韩国偶像最标志性的历史功绩——鲜明的音乐、舞蹈和视觉风格，作为K-Pop的一部分，成为了一种超越语言壁垒的、可输出的流行文化样板，背后以工业化的高标准为支撑。韩国目前的音乐水准也走在东亚各国最前，K-Pop的高标准甚至带动了音乐产业其余部分的高水准。
韩国娱乐界倒是很少有过度消费人设的东西，基本还是业务能力说话，音乐质量为先。
但韩式女团的打造模式存在的问题，就是质量虽高，但工业感、模式感过重，从而可复制、迭代较快。韩国娱乐公司如今也开始挖掘更加具有特色的团体。blackpink以其甜酷独立的girl crush定位从同质化市场中突出重围。
韩国组合成员也需要去跑综艺，拍杂志，但最终目的都是为了给歌曲作宣传保持热度，而在我国就显得有些本末倒置。
看到这，我们就可以知道中国女团的窘境是什么了，国内除了几家大型娱乐公司，几乎没有成熟的练习生团体，更不可能花费数年的精力来打磨基本功。
青春有你的成员很多都是节目临招募前才去学几首歌几段舞。成员们也知道在几个月内速成一个偶像当然是不可能的事，只要带来一定的曝光度和知名度就是他们的目的，万一能像开盖有奖般真的出道就更好了。
秦牛正威凭一己之力创立reader担当，虽然止步三十五强，但是上这个节目对她来说已经是赢家了，既成功的扭转了前期因绯闻暴跌的口碑，也让更多商家看到这个娱乐圈新人，后期资源更是接踵而来，拍戏上综艺，收获颇丰。
章子怡问为什么大家都想做演员。叔也想问张艺凡，为什么放着舞蹈的路不走，非要做爱豆？
张艺凡和其他半路出家的选手不同，她是真的有舞蹈实力。2017年考入北舞芭蕾系，一米七六的身高，四肢修长，属于老天爷追着喂饭吃的天赋型选手。不少专业人士也表示，如果她肯在舞蹈方面努力，很有可能成为中国芭蕾第一人。可是妹妹偏偏走了流量的路线，节目期间表现差却屡屡得高分c位， 被人抨击偷走了其他成员的出道位，观众缘尽失。
而依靠人设出圈，吸引粉丝，顺利出道的杨超越们，市场却又无法给予她们足够的时间来成长。火箭少女在出道两年内除了卡路里这首歌，再无出圈作品。成员们忙于拍戏，忙于综艺，忙于把当下的人气变现。需要花五六年时间的养成系偶像路子在大陆也是行不通的。
一个偶像组合的评选标准，也能反映出当下这个时代的气息，起码我们能看到The 9，为中国女团创造了更多可能性，不再仅仅是“甜美可爱”、“长发长腿”固有的女团模式，有越来越多不同风格的女孩被证明，具备成为女团成员的资格，或许这就是国产偶像可以发展的方向。
那么，今年即将开播的青春有你3，顶着男团选秀没女团选秀热度大的压力，会为市场输出怎样的血液呢？又会用什么样的标准来撼动我们的固有观念？我们可以一起期待。
