凭借演技被认可的几位男演员（演技却起伏不定）
凭借演技被认可的几位男演员（演技却起伏不定）油腻邪魅的表演，让观众全然看不到角色本身的魅力，几十集下来，只记住了黄晓明的耍帅扮酷。2006年出演《神雕侠侣》，被金庸先生评价仿佛在演“浮夸”的小青年”；2008年出演《鹿鼎记》，也被评为“最油腻”版本。网友调侃黄晓明：拍一部有演技的好作品，就会奖励自己一部“霸道总裁”的烂片子。2001年一部《大汉天子》，黄晓明饰演少年汉武帝刘彻。出众的外貌条件加上不错的演技，让年仅24岁的他在演艺圈留下了姓名。但黄晓明似乎只记得自己帅哥的脸，瞄准了霸道帅哥的路。
演技是评价演员的基本标准，可现在的演艺圈，公认的实力派，演技也会忽高忽低、起伏不定。
事实上，演技派的口碑比我们想象当中更脆弱。
纵然实力高超，也有让人大跌眼镜的作品。明明是好演员，却被烂角色拖累。细扒之下，这些实力派演砸的角色，一个比一个离谱。
1、黄晓明
网友调侃黄晓明：拍一部有演技的好作品，就会奖励自己一部“霸道总裁”的烂片子。
2001年一部《大汉天子》，黄晓明饰演少年汉武帝刘彻。出众的外貌条件加上不错的演技，让年仅24岁的他在演艺圈留下了姓名。
但黄晓明似乎只记得自己帅哥的脸，瞄准了霸道帅哥的路。
2006年出演《神雕侠侣》，被金庸先生评价仿佛在演“浮夸”的小青年”；2008年出演《鹿鼎记》，也被评为“最油腻”版本。
油腻邪魅的表演，让观众全然看不到角色本身的魅力，几十集下来，只记住了黄晓明的耍帅扮酷。
仿佛是听到了大众的不满，黄晓明在2009年贡献出一部《风声》，罕见地出演了一名大反派。
毒辣阴鸷的人物塑造让整个角色鲜活生动，与众多演技大咖对戏丝毫不落下风。
靠着这部电影，黄晓明陆续提名多个奖项，也证实了自己确实有过硬的演技实力。
但让人意想不到的是，接档而来的是让黑粉津津乐道多年的《泡沫之夏》。
《风声》里演技生动的黄晓明一去不返，油腻做作重新占领高地，浮夸程度让人大跌眼镜。
此后，实力与油腻在他身上轮番上阵。
《中国合伙人》——演技派，《锦绣缘华丽冒险》——油腻。
《大唐玄奘》——演技派，《何以笙箫默》——面无表情。
《琅琊榜之风起长林》——演技派，《上古情歌》——油腻......
发挥起起伏伏，演技捉摸不定的黄晓明，虐足了观众的心。
2、彭于晏
在有完美硬朗的面容和线条流畅的身材前提下，还会为了演好角色，实打实地去学习烹饪、潜水、射击和多国语言，彭于晏的勤奋自律值得很多人去学习。
戏路多变又演技在线，出道多年留下不少经典角色。
演得了古装剧：《仙剑奇侠传》痴情勇敢的唐钰小宝，《少年杨家将》活泼机灵的杨七郎。
拼得过现代戏：《翻滚吧阿信》热血励志的阿信，《匆匆那年》劈腿的陈寻。
更hold得住警匪片：《湄公河行动》沉稳机智的方新武，《寒战》神枪手刘黑仔......
每个角色都被彭于晏赋予独特的男神魅力，让人印象深刻。
但一切辉煌都扑街在一次错误的选角上，《第一炉香》上映后，许多人都是这么想的。
原著中男主角乔琪乔是混血儿，有着孤独的脆弱感，是一名忧郁风流的花花公子。
反观彭于晏，俊朗阳光的脸，加上肌肉感十足的健康身材，二者真是差了十万八千里。
以至于当他饰演的乔琪乔定妆照一出，就被调侃是“骆驼祥子”。
不过英雄自古从不以一仗定输赢，彭于晏未来的作品仍值得期待。
3、于和伟
“接着奏乐，接着舞”。
恐怕于和伟怎么也不会想到，自己在《新三国演义》中的一句台词，竟在多年后成为了热门网络语。
他自己也终于火进了大众视野，人称“叔圈顶流”。
其实，直到近几年于和伟才开始了他演艺之路的“大丰收”。
《大军师司马懿之军师联盟》中的枭雄曹操、《觉醒年代》中的主旋律先驱者、《悬崖之上》自我挣扎的卧底周乙......
靠着自然细腻的表演，观众们终于记住这个曾经戏红人不红的演员，为其魅力折服。
但入行久了，作品多了，实力派也难免会力有不逮。
在《大决战》中，于和伟饰演“林总”，可无论是在外形上还是演员对角色的理解上，都不能让观众入戏，遭到不少吐槽，于和伟的演技也遭遇质疑。
4、章子怡
年纪轻轻就能被张艺谋认可，而且是国内为数不多，靠作品出圈到国际的女演员，“国际章”的实力毋庸置疑。
她是《我的父亲母亲》里一件红袄、两根麻花辫就能动人心的招娣；是《卧虎藏龙》里竹林与人斗武酣畅淋漓的玉娇龙。
她是《十面埋伏》中凭一舞就惊为天人迷倒男主的小妹；是《一代宗师》中痴迷武学的武学天才宫二......
某种程度上讲，华语电影确因她而闪现出了别样的华光。
金鸡奖、百花奖、金像奖、亚洲电影大奖、金马奖、戛纳电影节评委......电影届的诸多殊荣都被章子怡收入囊中。
但她也走入了一个误区，竟然尝试转战并不适合她的小银幕。
2021年，一部《上阳赋》横空出世，顶着“国际章”首部电视剧的名头，口碑却扑街。
中年的章子怡，饰演十几岁的少女郡主，空洞似目盲的“眼技”，矫揉造作的撒娇......
整部剧槽点直接拉满，真是有点愧对那些电影大奖了，章仙女还是回归最适合自己的大银幕吧。
5、张一山
很多观众在看《家有儿女》时，总会被那个从未停止调皮却一点也不招人烦的小刘星吸引。
童星张一山仿佛浑然天成，量身定制般的演技，让每个人都想到了自己身边的那个调皮“刘星”。
童星总是被寄予厚望，张一山也不例外。《家有儿女》珠玉在前，之后的表现也备受期待。
2016年，一部悬疑犯罪网剧《余罪》让大家重新认识了张一山，他仿佛在一夕之间就褪去了童星的青涩，变成了演技稳重老练的实力派。
《余罪》与张一山可谓又一次的“量身定制”，同样的痞里痞气、玩世不恭，连眉眼间都是同样的狡猾。
在此之后的《柒个我》中饰演有七重人格的沈亦臻、《十里春风不如你》中饰演性格成谜的文学青年秋水。
张一山的表现也都可圈可点，是年轻演员中少数“眼里有戏”的演员。
但是，张一山有个致命的缺点：颜值。
所以，2020版《鹿鼎记》中我们看到了一个挤眉弄眼、违和感满满的韦小宝，《重耳传》中更是贡献了一个实在辣眼睛的古装形象。
再加上很是浮夸的演技，导致观众对张一山的印象分直接降到谷底。
6、汤唯
跟“国际章”一样，汤唯也是大银幕的绝对宠儿。
出演李安导演的《色戒》或许是她一生中做得最正确的决定。
汤唯的王佳芝，送给观众一袭窈窕多情的旗袍剪影，也让她的脸走进观众的心里。
此后，她把《月满轩尼诗》的浪漫、《晚秋》的遗憾、《北京遇上西雅图》的奇遇和《黄金时代》的理想，统统交付给爱她的观众，也被冠以“知性女神”的美称。
可是汤唯却犯了跟章子怡一样的错误。
首部古装电视剧《大明风华》惨遭群嘲，她的高级电影脸风采不再，不合适的古装造型让汤唯面部的短板暴露无遗。
略显呆滞的演技也让观众感受不到角色内心的变化，以至于被女二邓家佳的“唐氏表演法”和适宜古装的美貌造型无情碾压。
尽管汤唯曾在采访中称自己为这首部小荧幕作品背诵复杂台词、学习宫廷礼仪，付出良多，但有时候适配度太低，光有勤奋努力也是弥补不来的。
7、张鲁一
40岁的人演18岁的状态，勉强能说得过去，但40岁去演13岁的少年，你见过吗？
张鲁一，一个挑战了演员跨演角色年龄下限的人。
40岁在《大秦赋》中饰演13岁的嬴政，抱着36岁的女演员朱珠喊母后。
虽说张鲁一的古装扮相确有几分威严之相，但跟横扫六国的始皇帝还相去甚远。
剧中的怼脸镜头中，他缩脖哭泣，表情夸张，观众怎么也无法相信这是位13岁的年轻帝王。
但张鲁一的演技之前一直是备受好评的。
北大艺术学硕士毕业的他，绝对称得上演技过硬。
《火线三兄弟》中心狠手辣的特高课课长高木、《红色》中深藏功与名的徐天、《嫌疑人x的献身》里沉着细致的石泓、《妖猫传》里多疑寡情的唐明皇......
角色类型丰富多变，均有不俗的表现。
最近张鲁一新剧《完美伴侣》播出，剧中搭档女神高圆圆，饰演一名家庭煮夫，可以说是再次刷新了观众对他演技的认知。
8、黄轩
被观众称作“初恋专业户”的黄轩，应该是青年男演员的中坚力量了。
《红高粱》九儿的初恋张俊杰、《芈月传》芈月的初恋黄歇、《女医明妃传》允贤的初恋朱祁钰。
三大初恋的频繁刷脸，让观众彻底记住了这个有一双小胖手，笑起来暖暖的帅气男演员——黄轩。
接下来的他也开始在演技上发力：《九州·海上牧云记》虽然拖沓烂尾，但还是记住了黄轩的牧云笙。
《芳华》中善良到几乎没有原则的“活雷锋”刘峰；《妖猫传》里执着于揭开长恨歌真相的诗人白乐天。
黄轩努力一步一步把自己变成影视剧品质的保证。但峰回路转，一部跟baby合作的《创业时代》差点让他之前的努力付诸流水。
这部剧里，黄轩不仅贡献了出道以来最差的表现，还送给广大网友一句出圈语录：我爱上了你的身体，和另一个女人的声音......简直渣到没眼看，纯粹白瞎了好演员。
9、周一围
朱丹老公、章子怡好友、油腻，这几个关键词进行组合，聪明的你肯定能想到：周一围——一个顶着朱丹老公的名头被大家熟识的实力派演员。
确实，一开始的周一围演技算的惊艳。
海岩剧出道的他，最初的小白脸风格在帅哥多如牛毛的娱乐圈并不出众，反而是2014年的《绣春刀》里，狠辣油腻的师兄丁修让他小火了一把。
再到后来参加演技综艺，周一围用魅力征服了所有观众和导师章子怡，开始真正意义上的走红，也为后来二人的合作埋下了伏笔。
但是，舞台上声台行表样样第一的人，知道为啥到了剧中就只剩下满屏的油腻了。
或许是在“丁修”的角色塑造中尝到了甜头，后来的《创业时代》、《长安十二时辰》、《海上牧云记》，更包括与章子怡合作的《上阳赋》。
周一围仿佛只会展示邪魅狷狂，观众看过直呼浮夸、油腻，就算是黄晓明的洛熙来了都要甘拜下风。
现在看来，“丁修”的成功，其实就是角色本身与演员适配度高的原因吧。
结语：
显而易见，角色适配度低真的会拉低演员本身的演技，或者说是限制演技的展现。演员向剧本、人设的一次妥协，就可能让角色惨遭滑铁卢，造成自身口碑的两极分化。
“清清白白做人，认认真真演戏”应该是当代所有演员的座右铭。爱惜羽毛，谨慎再谨慎的挑选剧本，最大化发挥自己的演技，才是演艺之路长远的上上策。
