如何选择自己的摄影器材（重新认识摄影大师）
如何选择自己的摄影器材（重新认识摄影大师）多年来米原康正接触到许多不一样的人，他本身喜欢摄影、艺术，甚至有一个身份是 DJ，他认为这些事情是生活中的调剂，也是很酷的东西，他希望能在一个好的时机将这些事物与各位分享，这是他目前对于自己的规划。最后他想告诉所有喜欢他的朋友，「你应该学会分辨是非，并且顺从你的心意，一直以来我也是保持这样的态度在做每件事。」对于这个资讯爆炸的年代而言，这句话格外受用，他认为人们应该要学会过滤接收到的讯息，也应该要知道如何面对内心的需求。这样的他不只让他散发出强大的能量，同时也吸引到许多跟他有相同磁场的人，米原康正真的实践了他想传递的观念。这些年米原康正曾多次受邀到海外出席活动及参展，这对他而言是相当宝贵的经验，他也从中体悟了某些道理。他认为现代社会有一个通病，大家往往重视很虚无的事物，而忽略了本质。他发现原宿及涩谷，年轻人不再有自己的风格，而是迎合了时下趋势让自己看起来很主流，再加上社群的崛起，大家不再用
米原康正过往以拍摄自然、私密、性感的女性人体作为其特色，在这次的新作中则关心著社群与人的关系。今回，HYPEBEAST 很荣幸能够访问这位世代摄影大师，与我们聊聊这次的展览以及近年来心境上的转变，看完上回的展场回顾之后，跟著，让我们一起进入这次的主题吧！
如果要问米原康正最为人知的创作，我想莫过于一系列性暗示强烈的拍立得照片吧。前言有提到，这次的展览主要是想关心「社会」与「人」，他透过暗示的方式，传达这样的理念。在日本，十几岁的少女们其实在社会当中属于边缘份子，经过长久的观察，米原康正从这样的议题里面发现社会欠缺的真理，他便从涩谷、原宿寻找适合的女性，想藉由这些人去表达在日本现在的社会状况，以及这些女性最真实的样貌。他认为社群的兴起让人们变得越来越肤浅，很多事实因此而被埋没，其中也包括人们内心的那份真诚，在这样的情况之下，米原康正兴起了一个念头，就是找出那些真相以及挑战主流思维所赋予的社会价值。
接著来聊聊这个以「浏海」为主题的展览吧，这次，米原康正将作品中女模最性感的部分盖住，原因究竟为何？浏海在这次的创作当中其实有「遮蔽」的意味在里头，在日本，很多没有自信的人喜欢留又长又厚的浏海，像是我们所谓的御宅族以及上述所提到的青少女，因为他们害怕被别人看见所以留浏海。透过这样的创作方式，米原康正赋予了浏海一个全新的使命，那就是「不让自己看到讨厌的东西，并且让讨厌的东西也看不见自己。」颜色只是纯粹按照自己喜好挑选，主要是粉红色、黄色跟蓝色，至于色料的黏稠度以及上色方式，则是透过自己看了很多作品之后才有的想法，在这部分米原正并没有特别受限自己应该要怎么做，他承认自己是一个从心所欲、好恶分明的人，作品的呈现只是经验的展现罢了。
米原康正在 1995 年创立了《egg》杂志，当时，女性喜欢用拍立得拍照，只是在当时的流行风气之下，女性多半走可爱风，多数的照片看起来是没有识别性的。于是就出现了某一派系的女性，她们用色笔在照片上涂鸦，让自己的照片看起来更特别，甚至会有女生把照片画到只露出一张脸。当时米原康正为《egg》整理素人照片时，看到这样的照片深深感到震撼，而这股心理状态与震惊的程度慢慢在心里发酵，也是从那时候开始酝酿出这次展览的雏形。他心想「一定要在这股肤浅的潮流之下做出些区隔性」，事隔多年，终于让他等到了这个机会，同时他也为这个世代投下一个巨大的震撼弹。
作为一位擅长拍摄性感照片的摄影师，相信米原康正对于「性」也有他自己的见解，跟著，让我们与米原康正一起聊聊性吧。米原康正说：「在日本，女生如果被拍照其实是没有自主权的，这反映了日本的父系霸权主义，『女性就应该百依百顺』如诅咒般束缚著日本的女人，即便到了现在依然存在著这样的观念。有时候把女生拍得太有自己的个性，我反而会被那些女生的粉丝讨厌。」但他想拍的女性，往往都是有自己意识及态度的人，而非一般符合日本社会大众所期待的女性，米原康正要她们的一顰一笑、每个动作都是发自内心的。在日本社会当中，其实很多女性的思想是被束缚的，很吊诡的是，这样的情况却如空气般的存在，没有人觉得奇怪，但在米原康正的心中却不这么认为。他反而呼吁女性应该要挣脱这样的枷锁，找到自己存在的价值，呼应到这次的主题，「浏海」或许是一种保卫，但米原康正大师透过反讽的手法，将他内心所想的概念呈现在大众眼前。
「我们往往只看到很表面的事物，你怎么知道，那些婀娜多姿的美女，在摆出那样撩人动作的背后，是否真的就如我们想像的那样呢？」米原康正如此说道。玛丽莲梦露无庸置疑的是一代性感女神，或许在许多人心中，像玛丽莲梦露这样能够而易举以性感姿态示人的女性，应该很容易引人遐想吧？记得她在某次访问中提到自己从小就与养父母同住，其实少了一点关爱，甚至有被性骚扰的经验，导致日后自己对于「性」的无感。如上述所说，或许她呈现在世人面前的自己其实是一种武装，透过这样的防卫去迎合世人对于自己的想像，又或许，你可以说这是一种嘲讽的抗议。
从米原康正的作品当中，我们会很直接的联想到「性」，米原康正认为性是一种动物的本能，同时也是内心的一种投射，不论物种、性向，动物对于性的渴望是同样的，只是用不同的方式表达罢了。米原康正相信他合作的对象能够呈现出他要的感觉，而非刻意营造出那样的氛围。在他的作品当中，也是有许多以女性角度出发的创作，在这样的情况之下，米原康正会开始思考「什么样的男性用什么样的方式去拍摄能够让女性喜欢」，这是他的专业，也是他在摄影创作当中相当重视的部分。对于性，我们实在无需感到害羞或可耻，只需用正确的心态去面对。
这些年米原康正曾多次受邀到海外出席活动及参展，这对他而言是相当宝贵的经验，他也从中体悟了某些道理。他认为现代社会有一个通病，大家往往重视很虚无的事物，而忽略了本质。他发现原宿及涩谷，年轻人不再有自己的风格，而是迎合了时下趋势让自己看起来很主流，再加上社群的崛起，大家不再用心的分享自己觉得有价值的东西，反而是追求这则贴文会有几个「Like」，而这样的现象在亚洲特别明显。他认为应该要时时对自己喜欢的事情保持热情，并且将自己的想法付诸行动，这不仅是看到潮流的态度，同时也能套用在生活中的大小事里头。
多年来米原康正接触到许多不一样的人，他本身喜欢摄影、艺术，甚至有一个身份是 DJ，他认为这些事情是生活中的调剂，也是很酷的东西，他希望能在一个好的时机将这些事物与各位分享，这是他目前对于自己的规划。最后他想告诉所有喜欢他的朋友，「你应该学会分辨是非，并且顺从你的心意，一直以来我也是保持这样的态度在做每件事。」对于这个资讯爆炸的年代而言，这句话格外受用，他认为人们应该要学会过滤接收到的讯息，也应该要知道如何面对内心的需求。这样的他不只让他散发出强大的能量，同时也吸引到许多跟他有相同磁场的人，米原康正真的实践了他想传递的观念。
米原康正此行真的不是多希望有多少人赞赏他，也不在乎有多少人买了他的商品，反而比较像是希望别人能看懂他的展。这个展用了大家最熟悉的情色创作呈现，却又带大家认识了不一样的米原康正，各位有机会务必前往观展，也希望透过这次的访问能够让大家对于这位世代摄影大师有更多的了解。
I am growing out my bangs because I don’t want to see him
展览期间：12 月 2 日～12 月 10 日
展览地点：台北居艺廊G.Gallery（台北市农安街227巷3弄3号B1F）
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