玉雕里的仿古题材你喜欢吗（读懂广州粤韵轻盈飘逸玲珑剔透）
玉雕里的仿古题材你喜欢吗（读懂广州粤韵轻盈飘逸玲珑剔透）▶▶▶南越王墓源远流长虽叫广州玉雕，但广州却不产玉，让广州玉雕闻名于世的是广州玉雕技艺传承人，在古法传统雕刻基础上代代相传与发扬光大，在品种、工艺、用料等方面创造出独特的广式风格，让玉雕界的“广州匠”享誉天下。中华人民共和国成立后，广州玉雕绽放真正的繁荣景象，与北京、上海、扬州玉雕并列为中国玉雕“四大派”。其风格典雅秀丽、轻灵飘逸。广州玉雕有着深厚的历史积淀，成为迷人的岭南艺术瑰宝，二零零八年被列入国家级非物质文化遗产名录。玉球史
读懂广州第二十四期
让城市留住记忆 让人们记住乡愁。
广州，是一座有着两千多年历史的文化名城，一街一巷都有悠远的故事，一砖一瓦都有隽永的记忆。《粤韵周刊》，与您一起领略这座城市厚重的记忆，领略两千多年包容开放的精神传统，领略绵延不绝的文脉书香；与您一起在历史的光照下，读懂今天，读懂广州，由此坚定文化自信。
从古到今，有关玉的故事贯穿于中国发展的整个历史，而玉石的雕刻，中国人独有的雕刻技艺也伴随着历史的演进源远流长。广州玉雕工艺形成于唐代中后期，走过了一千五百多年历史。
虽叫广州玉雕，但广州却不产玉，让广州玉雕闻名于世的是广州玉雕技艺传承人，在古法传统雕刻基础上代代相传与发扬光大，在品种、工艺、用料等方面创造出独特的广式风格，让玉雕界的“广州匠”享誉天下。中华人民共和国成立后，广州玉雕绽放真正的繁荣景象，与北京、上海、扬州玉雕并列为中国玉雕“四大派”。其风格典雅秀丽、轻灵飘逸。广州玉雕有着深厚的历史积淀，成为迷人的岭南艺术瑰宝，二零零八年被列入国家级非物质文化遗产名录。
玉球
史
源远流长
▶▶▶南越王墓
惊现“丝缕玉衣”
6月的广州，雨霁天晴，记者再度探访南越王博物馆，寻觅那一件件镇馆之宝“丝缕玉衣”、青玉角杯、玉佩饰、玉剑饰……
三十九年前的6月，象岗山上平地一声雷，谁也没曾想，这里竟是西汉初期南越国第二代国王赵眜（赵佗之孙）的陵墓——西汉南越王墓。随着考古发掘的推进，揭开了广州玉雕文化封尘两千多年的历史。
南越文王墓的发掘被誉为近代中国五大考古新发现之一，墓中出土文物一万余件，其中“文帝行玺”金印、玉角杯、文虎节等集中反映了两千年前岭南政治、经济和文化等多方面的历史。墓中出土的玉器件200多件，做工精绝，堪称汉代玉雕之佳作。
南越王博物馆玉器
墓主身穿的“丝缕玉衣”，长1.73米，由2291块玉块编织而成，为中国考古首次发现，其最特别之处在于，既不是用金丝、银丝，也不是用铜丝串起的，而是用丝线，故称“丝缕玉衣”。可见“玉”作为礼器，在西汉时代的广州，就具有崇高的地位。南越王墓出土的角杯，是首次发现的西汉角形玉杯，用一整块青白玉雕成，中间凿空成犀牛角的形状。相传以犀牛角制成的酒杯可以解毒，玉虽不能解毒，但玉匠却“借题发挥”，就着玉石的形状施刀，综合运用线刻、浅浮雕等技法，口沿呈椭圆形，下渐收束，近底处成卷索形回缠于杯身下部。一立姿夔龙的纹饰，自口沿处向后展开，绕杯身回环卷缠，既变化又统一和谐。舞姿翩翩的玉舞人，似去还来，生动逼真，是汉代玉器中少见的珍品。
▶▶▶龙洞飞鹅岭
掘出四千年前玉环
西汉南越王墓的发掘，说明早在汉代，广州玉雕不仅简朴、浑厚、豪放，而且在章法布局、材料运用、技法发挥等方面都已经走向成熟。
实际上，广州玉雕的历史可以追溯到新石器时代。根据《广州非物质文化遗产志》记载，在广州龙洞飞鹅岭考古发掘出距今4000年前新石器时代文化遗址，其中一只直径约9.1厘米的完整玉环，为广州迄今发现的最早玉器。秦统一岭南后，中原冶炼技术、铁制工具、镶嵌工艺等相继传入岭南，广州玉雕水平与中原地区大体同步。到了汉代，广州已有宫办玉器手工作坊，直接由少府或工宫掌管，广州玉雕品目之繁多，式样之丰富，雕工之精美，令人叹为观止，已经不逊于中原水平。
中国玉文化，虽然历史源远流长，但广州同北方一样，很长一段时间，玉器可不是一般人持有，多为礼制的载体，权力、身份的象征。因此，玉雕也不能随心所欲地创新，作品造型相对单一。
商时期玉牙璋
到了明清时期，广州商业往来频繁，玉雕业渐趋兴盛。特别是清初，自“匠籍”管理被废除后，各地能工巧匠汇集广州，相互切磋技艺，进而发展到成行成市。据广东省文化学会副会长曾应枫考证，当时的行会组织共有６个“堂口”，分别管理制作花件、玉镯、光身碎件及开料、经营摊档买卖等。许多玉商从缅甸购得翡翠玉石后，都送来广州雕琢生产，北方出口的玉器，到达广州后，如有破损，商人都非常乐意委托广州匠人加工或修复。唐宋时期，广州玉器多属珍贵工艺品，主要用于祭祀神器、宫廷装潢、玩物珍宝配饰，玉雕文化继续发展，特别是宋徽宗嗜玉成瘾，直接刺激宋代玉器空前发展，民间玉器市场应运而生，玉器出现世俗化倾向。当时，和田玉、黄玉、青白玉占主流。
20世纪30年代，广州玉器业兴盛，有大小商户4000余家，从业人员多达万余人，主要集中在大新路、文德路、长寿路等一带，形成祥胜和崇德两个玉器墟（市场），成为我国南方最大的珠宝玉器市场。一时客似云来，货如轮转。
广州玉雕真正的繁荣则出现在中华人民共和国成立后。玉雕大师林德才说：“中华人民共和国成立前是个人手工作坊式的，中华人民共和国成立后把艺人集中到一起来，这时候有一批从美院或各种艺术院校的人进入到这个行业中来，无形中就提高了工艺中的处理水平和审美观念，同时还有培训学徒等方法，行业是很繁荣的，可以说是人才济济，在20世纪80年代初到90年代初达到了一个高峰。”
广州玉雕
以翡翠、南方玉为主要原料
与“北派”玉雕喜用和田玉等软玉雕刻不同，广州玉雕所用材料有翡翠、白玉、碧玉、青玉、岫玉、南方玉等20多种，其中，南方玉多呈草绿色，半透明，多自然斑纹，磨琢后晶莹通透，在玉石中别具一格，是广州玉雕主要原料之一。而翡翠玉在广州玉雕中最受欢迎，最能体现广州特色。
广州玉雕所使用的翡翠，也叫做翡翠玉、翠玉或硬玉，颜色大多呈翠绿色或赤色，还有红褐色、紫罗兰色、白色、黄色和黑色等。
广州翡翠玉的兴盛，还与慈禧太后有段渊源。据说，乾隆钟爱和田玉，而慈禧则偏爱翡翠。“因为慈禧太后喜欢，皇亲国戚、朝廷百官、权贵名流纷纷效仿，翡翠玉件需求大增。但当时又不可能把整块石头运到北方去，聪明的广州人就把从缅甸进口回来的翡翠加工成各种工艺品，然后再卖到北方或者由地方官进贡给朝廷。”广州玉雕省级非遗传承人尹志强说。
翡翠原石
“一口通商”
缅甸翡翠入广州
中国市场上的翡翠95%来自缅甸。在清朝广州“一口通商”时代，缅甸翡翠玉石须经由广州才能进入中国，因此，翡翠玉也逐渐成为广州富贵的象征。当时，总揽对外贸易的十三行商人们几乎都是翡翠的发烧友。乾隆四十一年（1776年），行商潘振承创立行佣基金，从进出口货交易中抽取款项，专门用作购买各种翡翠玉器。
优秀的琢玉师，对玉石原料选择有极高的讲究。尹志强说，他每次见到中意的翡翠玉石，“都不敢大声呼吸。”据其介绍，选一块好翡翠玉石，一般从种、水、色、底等方面进行鉴别，也就是看玉石的质地结构、透明度、颜色和纯净度。以细腻致密、透明度高、颜色纯正鲜艳、杂质少的翡翠玉石为佳，这样的翡翠不仅可使玉器温润晶莹，更让翡翠玉器水灵明澈。
翡翠原石
《说文解字》有言，
“玉，石之美者，有五德。
润泽以温，仁之方也”
良辰吉日天气好，
翡翠明珠照烟岛。
珍奇多聚大新街，
翡翠明珠次第排。
技
精湛绝伦
“留色”技艺成一绝
“败玉”也能化神奇
早在唐宋时期，中国玉雕就有了“七巧色玉”技艺，即能巧取玉材之色泽和天然纹理，避开裂纹，因材施艺，化瑕为瑜，施以恰当的雕琢，这种工艺也叫巧雕，被施以巧雕的玉称“巧色玉”。
“七巧色玉”贵在自然，重在设计。广州玉雕匠人在传统技艺基础上，创造了“留色”的特技，保持了原玉的天然色彩，显得更加精美。“今天的‘留色’，也有称为‘巧色’，虽然是在古代技艺基础上发展起来的，但无论是种类还是精细度等，都比过去有很大的进步。特别是翡翠玉石大量进入广州后，玉石原料的色彩极为丰富，留色设计就显得更为重要。”尹志强告诉记者。这种技艺看似简单，却是玉雕行业难度极高的绝活之一，不仅需要琢玉师有过硬的雕工，更要有广阔的创作视野和对玉文化的深刻理解。
玉不琢，不成器。玉石材料的妥善运用、雕刻技艺的炉火纯青、艺术匠心的巧妙传达，是一件玉雕作品的成功秘诀。玉石材料种类繁多，色彩丰富。有时候，即使同一块玉石，也会出现红、黄、墨、绿等诸色聚于一体的现象。这对于创作者来说有一定难度，如何用色也是关键所在，留与不留，用与不用，极其考验匠人的眼光和技艺。
新时期时代 玉玦
如今的广州玉雕大师均视“留色”技法为宝，往往能化腐朽为神奇。高兆华是广州玉雕国家级非遗传承人，有一年，他高价买下一块翡翠玉石，想做几件精品饰件。可一开石，他就傻眼了，里面的翡翠玉远不如他估计的那么多，还有一部分玉石发黑。这简直就是一块“败玉”。
爱逛花鸟鱼市场的高兆华想起，各种小鱼在水中畅游时，经光线照射，从不同角度观察，会呈现出蓝绿交替，红黄相映的效果，仿佛一道道水中的彩虹，这种场景深深烙印在高兆华的脑海里。他灵机一动，那块几成废料的翡翠石不正像一个五光十色的海底世界吗？
于是，他画起设计草图，巧妙地运用色彩的配搭，将白色玉设计为底座、珊瑚、鱼肚等，绿色设计成鱼身、水草、海藻等，黑色化为鱼眼睛等，再通过浮雕、凹雕、镂雕等多种方法，挖去瑕疵，反复琢磨修整，最终创作出玉雕行内不多见的佳作：色彩各异的鱼类栩栩如生，配以多种海草，将鱼儿畅游其中的情景呈现到观众眼前，令人叹为观止。广东历史文化专家叶曙明赞叹：“高兆华的玉雕作品构思新颖，‘留色’技艺更为一绝。”
制作过程多做减法
镂空雕发挥到极致
玉雕是不断做“减法”的过程，一开始大开大合，慢慢精雕细琢，工具越用越少，玉器越雕越精，是一门对错误零容忍的手艺，稍有不慎，要么推倒重来，大多前功尽弃。
广州玉雕界流行一词叫“剜脏去绺”，就是去除玉石的杂质、石纹等瑕疵，造就翡翠玉器最初的价值。这也许就是最早的镂空雕，也叫通雕。玉雕艺人要在玉料上先设计好作品的物象图形，在雕刻细节前，剜脏去绺，然后通过钻孔、丝锯搜镂、碾磨等将玉料中没有表现作品物象的部分掏空，仅保留能表达作者设计意图的部分。
这种做“减法”带来的玉雕艺术，却曾是玉器制作中水平最高、难度最大的工艺。究其原因，一是镂空雕的艺人先要有流畅的设计，环环相扣，紧密关联；二是要雕工精细。因此，镂空雕虽然古已有之，但要真正掌握其精髓，并不是一件容易的事。
广州玉雕的厉害之处，就是广州玉雕匠人博取中国各地玉雕技术之长，利用切割、磨平、起线、轧槽、镂空、管钻、打孔步骤和钩、轧、顶、撞、挖等手法将广州镂空雕技艺发挥到极致。
广州玉雕
在数千年的传承发展中，广州玉雕匠人把镂空雕发挥到极致。广州玉雕非遗市级传承人余其泽说，镂空雕是广州玉雕的重要组成部分，就是用榄形砣、圆形砣、盘形砣等工具将原材料进行内部挖空，然后进行360度全方位雕刻。如运用了镂空雕工艺的广州玉雕作品水上漂系列，追求落水能浮、通透玲珑、轻盈灵动的美感，即使是平面的玉料，也会呈现“3D”的立体效果，内部镂空的地方，还可以塞入香囊等。这正是镂空雕的魅力所在。
曾应枫表示，镂空雕工艺复杂，玉石硬又脆，还需要有稳定的气候条件，而广州地处南海之滨，属海洋性亚热带季风气候，以温暖湿润为特征，雕刻制品不易因物理温差而受损。加上广州玉雕匠人不断推陈出新，让镂空雕成为广州玉雕的重要标签。
玉球绝艺广州首创 至今没见他方超越
广州玉雕摆设类作品中，多层玉球堪称国内一绝，十几层的圆球，大球套小球，厚薄均匀，层层自由转动，并雕上山水、花卉、人物、鱼虫、花鸟等精细的衬花，形象极其逼真生动，令人叫绝。
多层玉球属于广州玉雕近年来的独创技法，源于广州牙雕“鬼工球”，“鬼工球”即套球，取“鬼斧神工”之意，又称“同心球”。广州玉雕技巧与广州牙雕技艺常有相通之处。在1915年首届“巴拿马万国博览会”上，广州牙雕艺人翁昭创作的26层镂空象牙套球获得金奖。经过传统与潮流的碰撞，多层玉球又成为广州玉雕的绝活，是镂空技法的完美创新。
这门绝活的开山始祖是吴公炎，他10岁入行学玉雕，终身以玉雕为业，人称“公仔炎”。20世纪六十年代，吴公炎提出了一个大胆设想：把象牙雕球的雕刻工艺移植到玉雕来。由于玉石的硬度比象牙高得多，且当时从未有人做过玉球，吴公炎的设想震住了所有人。
广州玉球绝技
广州人善于走前人没有走过的路。叶曙明说，吴公炎雕刻玉球的设想，不仅非常大胆，且极具开创性，充分体现了广东人和南派玉雕勇于创新的传统。
吴公炎亲自拜访广州牙雕大师，请教雕琢方法。他反复琢磨、研究，经过数百次试验，在全国首创玉球镂空雕刻工艺。1966年，吴公炎主导创作的中国玉雕界第一只玉球诞生了，这是一只直径12.8厘米大的八层玉球，每层都可以灵活自如地转动，连牙雕行家都赞不绝口。
根据广州玉雕市级非遗传承人余其泽介绍，多层玉球工艺在广州玉雕中最为卓越。一般是选择玉质上好的玉料，将其切削、滚磨或车制成圆球形，然后在球体上下、左右、前后等共14个位置，分别向球心方向钻锥形孔，并用特制的钩刀由内往外分层，层数的多少视球体大小而定。球径越大，层数就越多。分层后，先进行第一轮打磨抛光，除最外层球体表面外，其余各层均抛光。再采用浮雕型通雕技法进行最外层表面雕刻制作。最后将球面雕刻抛光。层数越多，雕刻难度越高。经过不断改进创新，广州玉球已雕刻至20层，至今没有见到其他地方超越。
变
传承创新
与玉结缘不离不弃
穿过荔湾区耀华西街和兴贤牌坊，向前约50米再右拐，沿着耀华南街一直走到底，靠右面有一栋古香古色的西关大屋。广州玉雕省级非遗传承人尹志强正端坐在工作台前，专心制作一枚翡翠玉叶，手中电动工具嗡嗡嗡作响，工作台右上方的水管不停地往下滴水，雕琢声和水滴声汇成一首动人的乐曲。“这里叶子的茎要厚一些，叶尖要往回勾一点……”尹志强一边小心翼翼地雕琢，一边耐心地给记者讲解。
有人说，人与玉，要讲缘分，有的人与玉打了一辈子交道，都不认识玉，但有些人只要一接触，从此就不离不弃。尹志强是后一种人。
1976年尹志强被分配到广州织金彩瓷工艺厂，但他自己却要求去南方玉雕工艺厂。46年过去，尹志强用双手创作出的玉雕珍品已难以计数，他创作的《九窍玲珑蜻蜓莲花笔洗》还入编广州市九年义务教育教材《乡土美术》，曾获全国工商联授予“中华玉雕艺术大师”等荣誉称号。
尹志强
尹志强介绍，制作一件玉器，选材和设计最为关键。“选材也叫审石、相石，要看玉石的质地结构、透明度、颜色和纯净度，也就是通常所说的种、水、色、底。然后根据所选玉石材料，考虑怎么做或者做什么。这个就是造型设计，也是玉雕作品最有价值的地方。”尹志强说，玉石非常硬，无法用刀雕刻，只能用宝石粉来磨，“这就是《诗经》里所说的‘如琢如磨’。”“刚开始时用较大的磨头，这样比较高效。但越往后雕工越精细，所选的磨头也要越小越细。”
2008年广州玉雕被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。作为广州玉雕的非遗传承人，尹志强比退休前更忙了，既当师傅收徒传艺，又当老师普及玉雕文化。“传统玉雕工艺技术必须得到保护、重视，得到传承与发展。”尹志强说。今年1月，广州市非物质文化遗产传承基地揭牌，尹志强也喜纳10位徒弟，至此，这位广州玉雕大师已收了25个徒弟。“越来越多的年轻人愿意了解玉雕文化，学习玉雕技艺，这都是好事情。”话语间，尹志强透露出“后继有人”的欣慰。
“我从小就喜欢玩玉石，后来知道玉雕历史和文化有很长的渊源，所以就越来越喜欢玉雕这一行。”尹志强的徒弟之一、广州玉雕非遗传承基地负责人沈永新说。
广州工艺美术行业协会秘书长梁伙权告诉记者，广州玉雕作为国家级非遗保护项目，近年来得到政府高度重视，给予了大力支持，传承人队伍逐渐增大，文化内涵不断被挖掘充实，广州玉雕和玉器文化已融入到普通市民的生活中去。
以批发零售为主体业务的广州玉器市场也处在转型升级中。“随着政府对非遗的重视，老百姓对优秀传统文化的认同，以及玉雕本身设计的创新，工艺水平的提升，广州玉雕将以一种为年轻消费者喜闻乐见的形式走进寻常百姓家。”梁伙权说。
南派风格
轻灵飘逸
广州玉雕灵活多变，以造型典雅秀丽、轻灵飘逸、玲珑剔透的风格出彩，题材多呈现花、蟹、鱼、塔、车、船等颇具岭南水乡特色图案。产品主要有座件、首饰两大类。首饰主要分为玉镯、光身碎件、花件三大类共100多个花色。
广州玉雕的座件常采用镂空通雕技法，以雕琢人物、鸟兽、金鱼、鲤鱼、瓶罐等见长。座件中的通雕鲤鱼，选用晶亮的岫玉，将鲤鱼腾跃于清波之上优美动态生动表现出来，四周饰以水草、荷花、莲叶、浪花，鱼身上的鳞片镂雕成一个个有韵律节奏的图案花窗，透过花窗可透视鱼肚，鱼肚内又雕以鱼、虾、蟹等水族，技艺精巧奇绝，再配以名贵的红木雕刻底座，令人拍案叫绝。
玉雕
制作过程
第一步 选料
广州玉雕选料翡翠玉石，一般从种、水、色、底等方面进行鉴别，即玉石的质地结构、透明度、颜色和纯净度。选料以细腻致密、透明度高、颜色纯正鲜艳、杂质少的玉石为佳。
第二步 设计
琢玉师先要赋予玉雕特定的题材和内容，然后用尽可能少的块面概括玉雕造型的各个部位，再根据玉雕的造型特征、块面分布确定雕刻步骤。
第三步 琢磨
琢磨是按设计要求做出造型的一道大工序，操作时通常分为切割和雕磨两道工序。切割即用切割工具除去石皮及设计轮廓以外的边角余料。雕磨是雕出设计造型，广州玉雕一般采用冲、磨、轧、勾等步骤。
第四步 抛光
抛光，也叫“出水”，就是用抛光砣除去表面的糙面后，再用抛光粉磨亮，然后清洗污垢，过油上蜡，使之光滑明亮，产生晶莹美感。
第五步 装潢
成品后，配上适当的木座和锦盒。
统筹/读懂广州工作室张忠安
文/广州日报·新花城记者 张忠安
图/广州日报·新花城记者 王维宣
广州日报·新花城编辑：张宇
