格拉茨人的独特人生态度（阿历克斯卡茨人一生最想要的就是自尊）

格拉茨人的独特人生态度（阿历克斯卡茨人一生最想要的就是自尊）艺术与时尚联姻的现象在今天屡见不鲜，但卡茨对时尚的关注则要更早。“70年代我就开始投入精力了（创作时尚内容的作品）……我觉得艺术就是时尚生意……没人想要一幅老掉牙的画，除非画画的人依然数一数二。”“我认为风格就是我作品的内容，风格属于时尚。时尚是一个即时的存在，而这就是我一直追求的……凝固住一种‘现在’的感觉”，卡茨道。曾有批评的声音说卡茨的作品只浮于表面，卡茨则一直相信表面也有深度，“画画一定要努力捕捉最神秘的东西，而最神秘的就是外表”。面对否定自己的声音，84岁的卡茨格外豁达。“人一生最想要的就是自尊”，他说，“那就是生命的燃料，不是吗？它推你前行。我得到的负面评论比任何人都多，它是我现在的动力。我依然想证明他们是错的，这是自尊的问题。虽然大多数我这个岁数的人早都被磨去了棱角，但我的创作没有一丝妥协，依然气势汹汹。”自从60年代在美国艺术圈崛起至今，因为其作品简洁明快的风格，卡茨一直是

阿历克斯·卡茨，1927年生于美国纽约，1946年到1949年间在纽约的库珀联盟艺术学校学习，1949年至1950年在缅因州的斯考希根绘画雕塑学院学习，1954年在纽约的洛克美术馆第一次举办个人展。此后从艺近60年，在世界各地多次举办个人展览，得到了世界范围艺术界的推崇，对年轻一代的艺术家有着巨大的影响，主要作品有《蓝色雨伞》《红外套》等。

卡茨无疑是现今个人风格辨识度最高的艺术家之一，他从时尚摄影和电影特写镜头中借鉴视觉语言，放大一切模糊细节，在每一幅作品中都留下了诱人的别致笔触。

他的作品总是有令人愉悦的清丽，像杂志中的广告一般，却似乎又暗藏着些许不安。英国《每日电讯报》(The Telegraph)著名的记者兼艺评人马克·哈德森（Mark Hudson）说，卡茨的作品中可以看到“意义”与“无意”的冲撞，抽象与具象的糅合，看来好像卡茨一直在大块儿的色彩中试验，怎样用更少的细节给予画面形状与意义。

作品几十年来为他赢得了评论家的赞誉和收藏家的追捧，却也得到了不少的批评，艺评人罗伯特·休斯就曾在美国《时代周刊》中讽刺他是“知识分子们的诺曼·洛克威尔”。

面对否定自己的声音，84岁的卡茨格外豁达。“人一生最想要的就是自尊”，他说，“那就是生命的燃料，不是吗？它推你前行。我得到的负面评论比任何人都多，它是我现在的动力。我依然想证明他们是错的，这是自尊的问题。虽然大多数我这个岁数的人早都被磨去了棱角，但我的创作没有一丝妥协，依然气势汹汹。”

自从60年代在美国艺术圈崛起至今，因为其作品简洁明快的风格，卡茨一直是人们如数家珍的波普艺术大师之一。但事实上，卡茨从未对商业化的流行文化和大众媒体表现过太多的兴趣，没有其他波普艺术家那样高调的意见性，更没有像与他同辈的安迪·沃霍尔和格哈德·里希特那样热衷于流行摄影作品的再创作。他执迷于人物肖像的创作。

在艺术史上，波普艺术是叛逆于抽象艺术的存在，但卡茨却表示自己的艺术语言在很大程度上要感谢抽象艺术。“如果不是看过抽象油画，我不可能画出今天的作品。”因为抽象派作品让年轻的卡茨产生了创作“有真实感且看起来崭新的油画”的愿望。

“我认为风格就是我作品的内容，风格属于时尚。时尚是一个即时的存在，而这就是我一直追求的……凝固住一种‘现在’的感觉”，卡茨道。曾有批评的声音说卡茨的作品只浮于表面，卡茨则一直相信表面也有深度，“画画一定要努力捕捉最神秘的东西，而最神秘的就是外表”。

艺术与时尚联姻的现象在今天屡见不鲜，但卡茨对时尚的关注则要更早。“70年代我就开始投入精力了（创作时尚内容的作品）……我觉得艺术就是时尚生意……没人想要一幅老掉牙的画，除非画画的人依然数一数二。”

1949年，22岁的阿历克斯·卡茨来到美国缅因州的斯考希根（Skowhegan），在斯考希根绘画雕塑学院学习，自此爱上了缅因州，到今天保持着每年6月末回到缅因州林肯维尔度过夏天的习惯，在美国劳动节（每年9月的第一个周一）之后才会返回纽约苏活区的家，几十年来从未破例。之所以对缅因州情有独钟，卡茨说，是因为缅因让他第一次感受到了“比印象派油画更丰满更幽暗的光”。

卡茨曾说：“看见缅因的光，帮助我……找到了我自己的双眼。”

本文来源：崇真艺客

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