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傅雷家书十二月二十七日内容(九月十二日-十月十二日)

傅雷家书十二月二十七日内容(九月十二日-十月十二日)(……)你说起讲英文的人少,不知你跟教授Drzewiecki(杰维茨基) 是讲什么话的?还有这DRZ三个开头的字母念成什么音?整个字应如何读,望告知。来信只说学校没开学,却没说起什么时候开学?住在音乐院,吃得如何?病了有人来问没有?看医生没有?平时饮食寒暖务必小心,我们不在你身边,你得多管管自己才好!加衣进食等等, 切不能偷懒马虎!我们的心老挂在你身上,每隔十天总等着信了。这一回就是天天等来信,唯恐我们的信才寄就收到来信,错过了头;所以直耽到今日才提笔。其实从十日起就想写了。最近我主要是在练协奏曲,真不容易。萧邦的协奏曲看看容易, 越练越难,最难的是难在精确,尤其是某些极快的段落,技巧的放松不过是解决了基本问题,照样得下功夫苦练。九月二十一日晨十二日信上所写的是你在国外的第一个低潮。这些味道我都尝过。孩子,耐着性子,消沉的时间,无论谁都不时要遇到,但很快会过去的。游子思乡的味道你以后常常会

傅雷家书十二月二十七日内容(九月十二日-十月十二日)(1)

文/傅雷 朱梅馥 傅聪

译林出版社文/傅雷

九月十二日聪信摘录(波5)

来信问的慢练问题,其实也很难说,因为钢琴家的学派太多了。我现在仍旧是慢练的,但要注意慢而放松。事实上要求得精确的技巧,非慢练是不行的。我感触最深的,是每一个难题都要有特殊的方法去练习;许多技巧问题无法解决,是由于不知如何练习,所以好教授实在太重要了。谈到音乐,更不用说了,不碰到大教授,是不知道天高地厚的。国内的水准,真是从何谈起。

最近我主要是在练协奏曲,真不容易。萧邦的协奏曲看看容易, 越练越难,最难的是难在精确,尤其是某些极快的段落,技巧的放松不过是解决了基本问题,照样得下功夫苦练。

九月二十一日晨

十二日信上所写的是你在国外的第一个低潮。这些味道我都尝过。孩子,耐着性子,消沉的时间,无论谁都不时要遇到,但很快会过去的。游子思乡的味道你以后常常会有呢。

你说起讲英文的人少,不知你跟教授Drzewiecki(杰维茨基) 是讲什么话的?还有这DRZ三个开头的字母念成什么音?整个字应如何读,望告知。来信只说学校没开学,却没说起什么时候开学?住在音乐院,吃得如何?病了有人来问没有?看医生没有?平时饮食寒暖务必小心,我们不在你身边,你得多管管自己才好!加衣进食等等, 切不能偷懒马虎!我们的心老挂在你身上,每隔十天总等着信了。这一回就是天天等来信,唯恐我们的信才寄就收到来信,错过了头;所以直耽到今日才提笔。其实从十日起就想写了。

(……)

昨天还有一件事,使我去开了一次会:华东美协为黄宾虹办了一个个人展览会,昨日下午举行开幕式,兼带座谈。我去了,画是非常好。一百多件近作,虽然色调浓黑,但是浑厚深沉得很,而且好些作品远看很细致,近看则笔头仍很粗。这种技术才是上品!我被赖少其(美协主席)逼得没法,座谈会上也讲了话。大概是:(1) 西画与中画,近代已发展到同一条路上; (2) 中画家的技术根基应向西画家学,如写生、写石膏等等;(3) 中西画家应互相观摩、学习;(4)任何部门的艺术家都应对旁的艺术感到兴趣。发言的人一大半是颂扬作者,我觉得这不是座谈的意义。颂扬话太多了,听来真讨厌。

开会之前,昨天上午八点半,黄老先生就来我家。昨天在会场中遇见许多国画界的老朋友,如贺天健、刘海粟等,他们都说:黄先生常常向他们提到我,认为我是他平生一大知己。

因为你好久没接到我们的信,所以先把此信急急收场,寄出去。

这几日我又重伤风,不舒服得很。新开始的“巴尔扎克”,一天只能译二三页,真是蜗牛爬山!你别把“比赛” 太放在心上。得失成败尽量置之度外,只求竭尽所能,无愧于心;效果反而好,精神上平日也可减少负担,上台也不至紧张。千万千万!

另外一点,你的手,特别是左手常常有“塌” 下去的倾向,教授纠正没有?他是否特别注意手的姿势好看不好看?你tone(音质) 的问题是否十之八九业已解决?这是恩德打听的。因夏先生极重视手的好看问题,以为弹琴的手应如跳舞的姿势一样。我个人是不赞成此说。所以要得到一些你的学校经验作参考。

另外,夏先生一定要学生的大拇指不用时屈在掌心下,要用到时再伸出来。我觉得这也极不自然。你以为如何?

黄宾虹题赠傅雷画作(一九五四年十一月)

十月十二日聪信摘录

关于来信述及某先生极注意手的好看问题。我在这儿还从来没听说过。大拇指必须屈在掌心下,我也觉得甚为荒谬。据我到目前为止的经验,技巧没有什么必定的规则,只要是自然的、放松的都行。技巧不是为技巧,技巧是服从音乐内容的,内容对了,就对了,每一个!' 人都有他不同的心理、心理状态,怎么可能千篇一律的死定出任何规律呢?每个人都该寻找对于他最自然、最放松、最舒服的方法。先生只是帮助他寻找而已。至少我现在的先生是这样的。

我上课大半是上音乐的课,只是碰到技巧难题时,才教我练习的方法,并没有专门练练习曲。但音乐的课,决非一个一个小节的教, 那简直是荒谬,除非学生真是废料;若是需要一个一个小节教的学生,还是趁早停学的好。音乐永远是个整体,而非一个一个的音符。这个轻些,那个响些,这样教出来的音乐,是数学,是死的公式,真正所谓“形式主义”。当然仔细是应该非常仔细的。

我每一次上课总学到很多东西,但都不是死东西。另一方面,说句老实话,冤枉气有时难免得受一些;有时两次课他会教你两种截然不同的弹法,弄得你莫名其妙。其实这也很容易想通,因为教授也是人,不免有时过分一些(尤其是为了纠正过去的错误),到下回又发现学生跑得太过了,又要拉你回来。他常常记不起上次的事,你要辩也无从辩起。说到脾气,我不得不说,杰维茨基教授的脾气实在算是大的了,但是我们做学生的却从来没有因此而抱怨。做学生的,应该尽量了解先生。谦虚是很重要的,要学习非谦虚不可,谦虚才是聪明人。

真正的艺术家必须是有创造性的艺术家,真正的演奏家也必须是有创造性的演奏家。

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