莫晓松水墨画欣赏（突破时空的维度）
莫晓松水墨画欣赏（突破时空的维度）莫晓松这批欧洲水墨写生与常规的写生完全不一样。通读他的这批欧洲写生之作，觉得不是对景直写的写生之作，更像是文学中一首首即景生情的即景诗。天马行空，不拘实景，随心适性，任情而为。以此中国主观再造的意象特质，和莫晓松多年绘画发展的历程，再去看他的这批欧洲水墨写生，其个性特点就十分鲜明地凸显了出来。20 多年前的莫晓松，一个画工笔花鸟画画家，有很好的线描勾勒的能力，标准的赋彩渲染的水准，造型能力、章法构图的能力都一一到家。对一个美术世家出身的画家，年轻的莫晓松已经有很好的绘画才能和在一定区域里适度的名声。莫晓松当年的作品，虽然常规一些，个性特色不是太鲜明，但也开始呈现出某种后来绘画发展的有价值的苗头。我当时就指出，他在常规的勾勒赋彩的工笔花鸟画中，已经开始出现“水墨性质的色墨处理和大泼墨的效果，晓松别具匠心地把传统水墨的中国哲理意味带入了本来更多地偏重于外在形色美的工笔画中，而使其本来不太相干的
突破时空的维度 如梦如幻的穿越
——读莫晓松的欧洲写生
能够长期关注一个画家的成长，尤其是能够关注到一个画家逐渐成长为一个著名的画家，是件非常幸运的事情。不是任何画家都能够顺利成长的，尤其不是任何一个画家都能够顺利成长为一个著名画家的。和莫晓松认识也已 20 年了，莫晓松这 20 年的成长历程，就是由一个有潜质的年轻画家，逐渐成长为一个有独立思考、有独特创作个性和独特创作风格的优秀画家的过程。
2020 年冬季清和书屋作品创作中
20 多年前的莫晓松，一个画工笔花鸟画画家，有很好的线描勾勒的能力，标准的赋彩渲染的水准，造型能力、章法构图的能力都一一到家。对一个美术世家出身的画家，年轻的莫晓松已经有很好的绘画才能和在一定区域里适度的名声。莫晓松当年的作品，虽然常规一些，个性特色不是太鲜明，但也开始呈现出某种后来绘画发展的有价值的苗头。我当时就指出，他在常规的勾勒赋彩的工笔花鸟画中，已经开始出现“水墨性质的色墨处理和大泼墨的效果，晓松别具匠心地把传统水墨的中国哲理意味带入了本来更多地偏重于外在形色美的工笔画中，而使其本来不太相干的花鸟形象与某种深沉的人生哲理象征产生了联系”。这种超现实的主观象征的倾向，使莫晓松的工笔花鸟画“驰骋于工笔之内，游刃于水墨之中，晓松工笔如此浓郁的象征抒情意味，又岂非与水墨写意异曲而同工”？我当时强调的是莫晓松工笔画中的象征抒情意味。
当然，这种有价值的倾向在当年仅仅是个苗头，但是，年轻的莫晓松绘画中这种极有价值的苗头在此后却在逐渐地发展。此后十余年，莫晓松早期工笔画中那种“象征抒情意味” 的倾向，开始更为自觉地发展至摆脱工笔画形色写实的常规追求，他开始有意回避形色上与现实粘贴得太近的习惯，不仅更多地吸收水墨之长，而且更为亲和融洽地引入意笔的笔法。小写意的用笔与较松动的工笔画用笔相结合的意味，敦煌写经似的书法及其用笔意味与绘画的结合，主观虚拟的象征色彩与水墨的运用，尤其是精神境界的强化，都给莫晓松的绘画带来全新的特点。我在总结莫晓松这段艺术特征的时候说，“警惕当代工笔画之紧贴写实，回归中国艺术境界的表现，或许才是莫晓松工笔画艺术在工笔画新思潮中最大的亮点”，“晓松保持了工笔画之长，长于写形长于细节，又吸收了写意画优点，偏重精神偏重境界，更重要的是，他的工笔画是在传统绘画更深层的意象精神中回归、继承、发展、创造”。
若干年前，我强调了莫晓松艺术中可贵的意象精神，这实则是今天的中国画——不论是工笔画还是写意画——应该具备的中国艺术的根本精神。所谓“意象”，亦即以意为象，主观造象。中国古代之“因心造境”（清代方士庶语）“以情造景”（清代孔衍栻语）是也。这是大美学家宗白华评论为整个中国艺术的精髓就在这一句话里的“因心造境”之说。其实，唐人张璪“外师造化，中得心源”把中国艺术之根本说得更透彻，更经典，“外师造化”是手段，“中得心源”是根本。通过外在形象的传达，传递内心的情志心性才是艺术的目的。所以在中国人看来，绘画艺术不必太拘泥于现实，不必太拘泥于写实，更不必拘泥于特定的时空。紧贴自我心性，与现实不即不离，这才是中国艺术精髓之所在。
以此中国主观再造的意象特质，和莫晓松多年绘画发展的历程，再去看他的这批欧洲水墨写生，其个性特点就十分鲜明地凸显了出来。
莫晓松这批欧洲水墨写生与常规的写生完全不一样。通读他的这批欧洲写生之作，觉得不是对景直写的写生之作，更像是文学中一首首即景生情的即景诗。天马行空，不拘实景，随心适性，任情而为。
《希腊国家博物馆陶瓶写生》30cm×21cm
莫晓松的这批写生没有着意于希腊、意大利的城市风光，他只专注于这些地方的文物与古迹，那些特别感动、震撼他的古希腊罗马的历史。他感慨于那些古陶瓶和陶瓶上那些绘画，那些远古生活中活生生的希腊人、罗马人，那些战斗中的人们；他也特别留意于古迹中的那些断垣残壁，那些最具特色的石柱，多立安立柱、爱奥尼亚立柱，他直接把这些图像画在自己的画中，让这些来自不同地方的图像自由地组合成自己想象中的西方文化的图景。因为自由，莫晓松可以把彩陶瓶中的那些形象提取出来组合成自己的画面，而那些优秀的希腊罗马的石雕，浮雕，也可以和现实的建筑组合在一起；有时他干脆直接把一些已成画面的浮雕残片画成作品。
如果说，这是就莫晓松这些欧洲写生作品的题材选择的独特角度的话，那么，他在艺术思维上打破时空的维度，在东西方的历史中自由穿越的态度就更为精彩了。莫晓松的这种态度是自觉的。他在一幅画上题跋道：“东西方绘画都有空间与时间之表现。古人看山水画，山水乃是与天地精神相接，养浩然之气。将眼前山川用平远之法，令人有思天地之悠悠之念，……时空让思绪回到庞贝古城遗迹之中，余用山水之笔墨速写此地，用不同理念表达另一种空间。”每个人感受现实的角度不一样。莫晓松用中国山水之笔墨作表现，用中国山水之静谧去体验，在庞贝古城感受到的是宁静：“最伟大之宁静，收藏着天地之魂魄，不管是东方还是西方，山令人幽，水令人远，古人叠石，为成就之风景，可以和宇宙山川相媲美。回味庞贝古城，恍若光阴之轮，栖身寄托山水之情怀。”（《庞贝所见之——垣断》）莫晓松是甘肃人，他那里有很多仰韶文化的彩陶，仰韶彩陶上有很多纹饰，中国彩陶纹饰大多以抽象为主，那是我们四五千年以前的东西。两三千年前的古希腊的陶瓶也是彩绘，所绘大多是具象写实的人物，表现古希腊人们的生活和战争。这无疑是莫晓松对这些古希腊陶瓶情有独钟的原因。莫晓松在一幅标有“穿越之力量”的陶瓶画上这么说，“大约周元王六年（公元前 469 年），中国之战国时代开始，此时希腊战胜波斯后建筑城邦，……大约在中国汉代章帝时期，维苏威的火山灰永远毁灭掩埋了整个庞贝古城。中国彩陶鼎盛时期是距今 5000 年至 4000 年的马家窑文化，希腊彩陶经典时期距今约 3000 年前”。我们在画册中还可以看到莫晓松用马家窑彩陶与古希腊彩陶瓶做直接的对比，比较它们纹饰的异同及其产生的文化原因。
莫晓松在美国盖蒂博物馆写生
莫晓松是从中国历史和中国文化的角度去选择、体验和评价这些西方文化中的经典的。这其实也是正常的观照世界的角度。每个人只能从自身所在的历史文化积累、素养，和现实需要的角度出发，去观照一个与自己的现实世界有很大差别的异质文化。我们不可能自欺欺人地去确立一种超越民族与国家的所谓普世的世界文化的眼光，从来就没有这样一种“世界眼光”或“全球视野”。当莫晓松用自己这种“中国眼光”去观照欧洲文化的时候，他的艺术中反而呈现出一种全新的特色。莫晓松把这种状况称为：“我和世界互动”。当莫晓松观察到古希腊艺术中线的作用的时候，他极为感慨，“这些长袍的疏密相间、动静自如，长线短线，密集舒展、潇洒披拂。这些，和中国古典艺术的白描手法，大有异曲同工之妙。尤其适合中国魏晋时期人物画的白描手法，对线的刻画，更是惊人地一致”，“眼前之古希腊陶瓶人像刻画生动传神，无与伦比，赞叹接着思绪，又到宋之李公麟所绘人物造像，不在此之下，行云流水般的线条，飘逸而行止如意，非常具有质感。……国画之白描以画法为基本内涵。吾以为较古希腊人像有更深表达。吾以流畅圆润又凝练劲挺之线摹写之，以达敬意”。这无疑是一个清醒的东方艺术家对西方艺术表达的别致的携手与敬意。显然，这已经不是西方常规美术意义上的写生了。莫晓松经常说，他在观看这些西方文物的时候，经常产生一种在梦中穿越的感觉，他从现实穿越到远古，从西方穿越到东方，从神穿越到人，从宗教穿越到艺术，这种如梦如幻的穿越，本就是东方艺术中的一种特质：庄子寓言中的梦是著名的，《红楼梦》是梦，《牡丹亭》杜丽娘做的也是梦，水墨那种似是而非朦朦胧胧的不也是梦？中国艺术何曾那么自然主义地真实过？东方的莫晓松已经把他在欧洲的游历和艺术上的观照转化为个人的心象和情象。亦如他在圣殿山的写生中所题写的那样：“山非山，是心境；景非景，是心象。归去来兮，如梦如幻，不增不减。”此岂非东方禅学机锋中“幡动风动”之悟么？
有这么清醒的认识和清晰的主见，面对欧洲艺术如此伟大的古希腊罗马艺术的源头，莫晓松表达的确实是来自东方的敬意。他赞叹于西方艺术的伟大，感动于这些两三千年前艺术中那种生动独、特决不重复的艺术个性，和那些在浮雕艺术中复杂的人物组合和场景的变幻。他用东方意味的线条去传递同样用线条描绘的西方的造型，他也用水彩画绘制场景的方式，结合着中国泼墨与泼彩的方式，对复杂的形象组合作完整的场景式描绘。单纯色彩与水墨的结合，浓烈的泼彩与泼墨的运用（如《墨山色健》），给莫晓松这批欧洲写生带来独特的东方神韵。书法意味的用线给他的这批欧洲写生带来了更多的东方特色，满布画面的大量题跋，不仅使中国书画结合的特色在这批欧洲写生中没有缺位，还使莫晓松即景生情的万千情愫有了画面中宣泄的空间。当然，我更感兴趣的是这批写生作品中那种对物理时空的大胆突破。由于对中国主观意象式艺术造像和艺术思维的娴熟地运用，在莫晓松这批欧洲写生中不仅有多种古希腊罗马的复杂图像的集合，有线描的图像和素描影调构形的形象的同处，有完全不同焦点不同比例大小形象的叠置，巨大的罗马石雕素描式的图形与古希腊瓶画中精巧线描人物在一画之中的复合，作品中甚至还有东方佛像的掺和，佛像和希腊神像可是不同地域却大致同时且有历史渊源的历史形象。莫晓松这位在中国画坛只画花鸟的画家，到欧洲以后，人物、动物、器物、建筑、风景……总之，莫晓松在现场所看到和感悟到的一切，不论是时间上的过去与现在，空间上的东方与西方，具象的物象与抽象的思维，一切的所感所悟，莫晓松都自由地随心所欲地绘入画中……莫晓松这种从东方观照西方的态度，仅仅从他为自己这批写生作品所取的题目上就可以看到：望海之神像取名《小窗愁黛淡秋山》，具有情节性特征的浮雕被取名《雅典感怀——多少事，欲说还休》，一位睡着的裸体女神叫《雅典感怀——薄雾浓云》，行进中的女神被称作《雅典感怀——景行行止》……莫晓松这批画中，我最感兴趣的是一个神庙遗址和山一般的古希腊石刻人像及人像局部组合而成的作品《飞云过尽 初遇圣殿山》。在我的记忆中，似乎没有任何一位在国外写生的画家如此处理过画面。近景是线描的古代神庙的遗址，而背景却是超比例巨大的古希腊石雕神像，而最令人慨叹的处理，是莫晓松居然把某希腊石雕的满是服饰褶皱的局部，以更为超比例的尺寸构成神庙遗址后的巨型山石，那复杂的衣纹褶皱里的大理石肌理，犹如中国画山水中的“皴法”与“点苔”， 加上山腰与山脚积染留白的云雾，使这一组欧洲历史文物的奇特组合愈发像一幅异质的中国古典山水画……乍一看，这的确就是一幅风景画，但仔细一分析，这却是人物、服饰褶皱和神庙遗址不成比例的组合。是这些古希腊的神庙和石雕引发了作者思古之幽情？还是石雕那复杂的褶皱，引起了画家对中国山水皴法的联想？抑或是作者要消弥东方山水与西方风景间的距离？或者干脆就是，这多种想法兼而有之？不管怎么说，这幅画的出现，是莫晓松那“外师造化，中得心源”的中国式意象思维的运用的结果。
我毫不怀疑，莫晓松欧洲写生这种打破时空，自由穿越，如梦如幻的东方意象式写生态度，这种十分自觉地融写生与创作为一体的创作方法，成就了他的这些新颖的思路，新颖的手法、新颖的风格，不仅给莫晓松自己的中国画创作带来全新的面貌，重塑了这位工笔花鸟画家的全新的画家形象，而且莫晓松的这批欧洲写生，肯定也会给中国美术界的写生——不论是国内的写生或是国外的写生，带来十分积极的启示和影响。这或许就是莫晓松这本写生画集出版的意义之所在。（林木）
独立的东西方两大文明的产物，其诸多方面，却有着惊人的相似之处。这种相似，在我内心激起的巨澜，久久难以平息。
比如说，在中国仰韶文化彩陶上，出现具有图腾崇拜意义的鸟纹，在希腊陶瓶上，同样也有鸟纹存在。我们知道，鸟纹和太阳崇拜有关，而希腊陶瓶上展开双翅的飞鸟，则是存在于一个极其规范的圆内。这个圆，是不是也具有太阳的象征意义？在东西两地不同的陶器上，我还看到了非常相似的折带纹。这中间，是不是也有某种联系？
同时，我更看到，希腊陶瓶上的人物纹饰，为中国彩陶纹饰所没有。这，又是为什么？
总之，深究这种异同，具有极大的比较文化价值。在我，也应是学习、研究的重点之所在。
希腊是神话之国，这些神话元素，最早肯定也是承载于油画等各种其他艺术样式之中的。年代久远、苍狗白云，天灾人祸，许多这样题材的绘画都早已湮没。所以，留存于陶瓶上的这些画面，就成了后人研究希腊艺术 3000 多年前的历史的绝响，解读了它，你方能深入西方艺术的本心。
希腊国家博物馆陶瓶
由于是有备而来，临行前对部分藏品已有所了解，故而，观展中，能够很快融入这些陶瓶上的文化和艺术意蕴之中。
博物馆展陈的多只双耳瓶上，都画有古希腊神话中，赫拉克勒斯杀死半人马怪内索斯的图形。在一只双耳大腹罐上，更绘着狄奥米德斯与阿伊亚斯决斗的惨烈场面。大罐腹部，阿波罗带着少女乘坐着带翼的金马车，在天空飞驰；另一只双耳瓶腹部，绘的是一位套着双马、拉着战车的男子，马和车为黑色剪影。整幅画突出的是驾车之人，处理简洁明快，如同汉画像石之墨色深重的拓片。人脸、胳膊皆为黑色，却着一件白彩绘长衫，形成了红、黑、白三色相套的强烈视觉对比效果。
古希腊雕塑、彩陶瓶上面，所绘男性形象，一般都是裸体，以显示男性身体的强健和阳刚之美。古希腊人以此来礼赞生命，讴歌人体之美。我们知道，要在陶瓶上绘制人物，必须对人体结构有非常准确的把握，艺术再现才能形肖如生。尤其是以线描手法来表现男人的裸体结构，实属不易之事。
尽管如此，古希腊画匠却能寥寥几笔勾勒概括出人体的精美之处。种种动态，变化无穷。这些瓶画上的人体比例，都十分准确。对人的胸、胯、腹、膝等重点部位的刻画，十分细致、生动、形象。
希腊国家博物馆陶瓶
古希腊雕塑和彩陶瓶上的女性形象，一般都身着长袍。这是因为生活原型为画匠提供了极好的表现样本。这些长袍的衣褶疏密相间，动静自如。长线短线，密集舒展，潇洒飘拂。
这些，和中国古典艺术的白描手法，大有异曲同工之妙。尤其是和中国魏晋时期人物画的白描手法对线的刻画，更是惊人地一致。行观至此，我不由得生发出一个思考：东西方绘画都有空间与时间的表现。所不同的是，中国古人画山水，是在与天地之气相触。古人以平远之法表现山川，启人产生思天地悠悠之念。
希腊陶瓶上的纹饰，对人的脚、胡须，对马的四足、衣袍上的纹饰等细节，都描绘得细致入微，令人叹服。
看到这里，想起一件令我自己很自豪的事。甘肃省陇西县吕家坪——也就是我的故乡，出土的尖底瓶彩陶，器表光滑，小口、细颈，丰肩，收腹。尖底。腹部捏塑有系索绳所用的双耳。瓶身通体施黑彩，颈部绘有漩涡纹；腹部主题纹饰为四方连续纹，间饰如河水四溅的涡点，具有强烈动感。漩涡纹生动而又不无神秘地反映了当时生活于黄河上游支流渭河流域的人们，对于河流的直观感受。
在希腊，在这里，我则看到古希腊的这种圜底酒壶，与上述尖底彩陶瓶之间，存在着极大可比性。这个陶酒壶，形制与马家窑尖底瓶大同小异，基本形状为盘口，束颈，圜底，大体形状酷似“飞毛腿导弹”。酒壶通体施黑彩，人物图案通过白色空白区域凸显出来。这个陶瓶纹饰题材仍是希腊神话，这让我想起美国波士顿博物馆所藏的一件陶壶，纹饰也是酒神狄奥尼苏斯与其侍从在一起的场面。
作者自藏彩陶
希腊国家博物馆另一酒尊，则描绘了太阳神阿波罗与提提斯同在同乐的神话故事。所有这一切都充分说明：生活风俗与神话故事是希腊这一时期彩陶纹饰的主要题材，也是这些远古艺术家创作的生活源泉。
一句话，陶纹彩饰，刻画出了形成于人们内心深处的希腊神话。
《希腊陶瓶之变——人神同战》（熟宣纸 水墨 敦煌土 矿物质颜料） 71cm×46cm
《希腊陶瓶之变——人神同战》（局部欣赏）
《希腊神话之仙乐在耳》 （手工麻纸 水墨 矿物质颜料）72cm×56cm
《断雨残云》（局部欣赏）
《断雨残云》（熟宣纸 水墨 粉质颜料）90cm×80cm
《青铜巨人——器之幽》（局部欣赏）
《青铜巨人——器之幽》（手工麻纸 水墨 敦煌土） 68cm×48cm
《希腊神话之旧事如流水》（局部欣赏）
《希腊神话之旧事如流水》（手工麻纸 水墨 矿物质颜料）72cm×56cm
《希腊神话之绕梦玉笙》（局部）
《希腊神话之绕梦玉笙》（手工麻纸 水墨 矿物质颜料）72cm×54cm
《青铜时代——风不定 人初静》（熟宣纸 水墨 敦煌土 矿物质颜料） 68cm×44cm
《青铜时代——风不定 人初静》（局部欣赏）
《希腊神话之烟水茫茫》（局部欣赏）
《希腊神话之烟水茫茫》（手工麻纸 水墨 矿物质颜料）72cm×54cm
《希腊陶瓶之变——蛇的传说》（熟宣纸 水墨 敦煌土 矿物质颜料） 71cm×49cm
《希腊陶瓶之变——蛇的传说》（局部欣赏）
《庞贝所见——垣断》（熟宣纸 水墨 矿物质颜料） 70cm×49cm
《庞贝所见——陶之韵》（熟宣纸 水墨 矿物质颜料） 70cm×49cm
《庞贝所见——陶之韵》 （局部欣赏）
《庞贝所见——故人未还》 （局部欣赏）
《庞贝所见——故人未还》 （熟宣纸 水墨 矿物质颜料） 50cm×72cm
《天道人心——壁画的启示》（熟宣纸 水墨 矿物质颜料） 70cm×48cm
《天道人心——壁画的启示》（局部欣赏）
《庞贝之殇》（局部欣赏）
庞贝之殇
火焰熄灭 大地
开始历史的怀想
曾经热烈燃烧过的灵魂 及肉体
在记忆消失之后
开始 苏醒
欢乐的旋律
优美的线条
来自于
斑驳伤痕
所有的黑暗
所有的色彩
在同一时空
是在书写生不逢辰？
还是在等待生的归来？
如今 流失的生命造像
正在形成
正在时间的原野之上
沉默
天高云低 众心伤悲
凡美好的
必被掠夺
凡珍惜的
必遭摧毁 ?
在我的仓皇回首之中
谁的目光
正横过万里无云的天空？
谁又能读出我
急迫的哀求？
没有什么是
可以永远燃烧下去的
一切燎原之后
依旧要 复归于
灰烬
——今生仍然
渴望有一场心灵之雨
洒遍这干渴的生命丛林
让藤蔓攀援
让苔藓包裹
让浓雾 终日弥漫
封锁住通往重生的山
庞贝已毁
那里曾有过多少难舍的相逢
那里曾有过多少致密的繁华
庞贝已毁
而我 并没忘记
每个月夜
都有月光
记录着
时间的痕迹
为的是
千年之后
我 在原处
等你
《庞贝之殇》（加厚熟宣 水墨 矿物质颜料 金粉） 145cm×240cm
《意大利罗马毕欧帕可动物园写生稿 》22cm×28cm
《浮雕之韵——抱朴含真》（手工麻纸 水墨 矿物质颜料） 42cm×73cm
《梦境之惊浪铁马》（手工麻纸 水墨 矿物质颜料） 41cm×70cm
《梦境之意涉瑰奇》（手工麻纸 水墨 矿物质颜料） 41cm×70cm
《浮雕之韵——婉晚流年》（手工麻纸 水墨 矿物质颜料） 69cm×48cm
《浮雕之韵——婉晚流年》（局部欣赏）
《浮雕之韵——满堂美人》（手工麻纸 水墨 矿物质颜料） 69cm×48cm
《浮雕之韵——满堂美人》（局部欣赏）
《意大利阿格里真托考古写生稿》 （宣纸 水墨 粉质颜料） 79cm×50cm
《意大利阿格里真托考古写生稿》（局部欣赏）
《梦境之追光蹑景》（手工麻纸 水墨 矿物质颜料） 42cm×69cm
《古罗马的回音——金戈铁马》（生宣纸 水墨 敦煌土） 36cm×70cm
《梦境之望西迟暮》（手工麻纸 水墨 矿物质颜料） 42cm×69cm
《梦境之无法打捞的灵魂》（宣纸 水墨 矿物质颜料 金粉） 70cm×42cm
摄于意大利娜雅蒂仙雕塑广场
诞 生
汹涌 横溢
自大地涌出
自谁的内心
涌出
她要流向天际 尽管
她的流向就是这样
蜿蜿蜒蜒 曲曲折折
千年之梦想
清澈的寂寞
这蓝得不能再蓝的天空之下
这高得不能再高的天空之下
大雁孤独
生命空阔
但心灵
心灵瞬间被
群山之灵的生命激情
陡然唤醒
在瞬间拓展 纵横
一如万物初始
——光明照耀
暖流涌动
曾未有过的饱满
与充盈
所有被这个世界埋藏了的感觉
走出黑暗洞穴
迎接新的生命
——就在这一瞬
想象如缕
思绪如风
是的 是的
大境心造
这支笔 这些如圣泉般喷涌的情思
只能来自自己内心
来自这优美与崇高之美化身的女神
是的是的
不可能是别人 只能是自己
是自己灵魂全部的沉重
和生命
最逼真最精确的
真诚（莫晓松）
《庞贝无所事事的时光》（宣纸 水墨 粉质颜料 金粉）70cm×51cm
《静观青铜——海神娜雅蒂》（宣纸 水墨 矿物质颜料） 48cm×68c
《静观青铜——夙夜倥偬》（宣纸 水墨 矿物质颜料） 70cm×50cm
《静观青铜——夙夜倥偬》（局部欣赏）
《静观青铜——逸伦》（宣纸 水墨 矿物质颜料） 70cm×49cm
《静观青铜——逸伦》（局部欣赏）
《静观青铜——黎明边缘渐淡的梦境》（宣纸 水墨 矿物质颜料） 70cm×49cm
《静观青铜——黎明边缘渐淡的梦境》（局部欣赏）
《静观青铜——夏之日 冬之夜》（宣纸 水墨 矿物质颜料） 70cm×48cm
《青铜幽光——忽隐忽现》（手工麻纸 水墨 敦煌土） 70cm×50cm
《静观青铜——谁与独息》（宣纸 水墨 矿物质颜料）
《静观青铜——谁与独息》（宣纸 水墨 矿物质颜料） 68cm×46cm
《罗马教堂写生》 （宣纸 水墨 矿物质颜料） 49cm×72cm
《罗马教堂之观——淡虚》（宣纸 水墨 矿物质颜料） 72cm×49cm
《罗马教堂之观——淡虚》（局部欣赏）
《古罗马启示——思逸神超》（手工麻纸 水墨 敦煌土） 77cm×66cm
《古罗马启示——思逸神超》（局部欣赏）
《古罗马启示——心境双忘》（手工麻纸 水墨 敦煌土） 77cm×66cm
《古罗马启示——心境双忘》（局部欣赏）
《青铜幽光——那不勒斯的回忆》（手工麻纸 水墨 敦煌土） 72cm×50cm
《青铜幽光——蕴蓄古雅》（手工麻纸 水墨 敦煌土） 70cm×50cm
《青铜时代——长夜凝视》（加厚宣纸 水性颜料）70cm×50cm
《青铜幽光——被缚的奴隶》（手工麻纸 水墨 敦煌土） 70cm×50cm
《青铜幽光——淡月微波夜寂静》（手工麻纸 水墨 敦煌土） 70cm×50cm
《忽隐忽现——面对阿加农门金面具》（加厚宣 水墨 矿物质颜料 金粉） 72cm×298cm
《忽隐忽现——面对阿加农门金面具》（局部欣赏）
画家简介
莫晓松，1964年生于甘肃，1986年毕业于西北师范大学美术系。现为北京画院副院长、艺委会副主任、创作室主任、教育委员会主任。国家一级美术师，中国美协理事，中国工笔画学会副会长，中国画学会理事，全国美展评委。
