古天乐梁家辉演的电影叫什么名字（梁家辉古天乐这部最）
古天乐梁家辉演的电影叫什么名字（梁家辉古天乐这部最）当时的他自然不知道，自己会成为“平平无奇古天乐“，再然后，他会去内地给很多孩子盖好多的学校。梁家辉摆地摊的这一年，古天乐15岁，正在当临时搬运工，和他一起的一个混混好友因为犯事被追捕，他为了义气扛下了锅，就这样开始在监狱里度过近两年的时光。1982年，梁家辉接到李翰祥从北京打来的电话，说是有部戏要找他帮忙。梁家辉以为李翰祥要找他当副导演，结果到了北京，李翰祥直接让他剃了光头演咸丰。李翰祥拍的是《火烧圆明园》和《垂帘听政》，这两部戏，让梁家辉成了香港电影史上最年轻的金像影帝。但也是这两部电影令他被台湾电影业封杀，而当时的台湾，是香港电影最主要市场之一。梁家辉因此失业，没办法，只好去摆地摊。
有部电影，有些话我不吐不快。
有人赞，说它是暑期档最强警匪片，有人吐槽，“烂片之王终于‘正常发挥‘”。你们大概已经猜到这部电影了。
但我们先不说电影。先把时间拉回到1985年。
那一年，一个摆地摊的帅气青年被几个香港市民认出来，问他，你是不是明星啊？这位帅得不像小贩的青年一抬头：是啊，我就是电视上那个影帝梁家辉啊！
1982年，梁家辉接到李翰祥从北京打来的电话，说是有部戏要找他帮忙。梁家辉以为李翰祥要找他当副导演，结果到了北京，李翰祥直接让他剃了光头演咸丰。
李翰祥拍的是《火烧圆明园》和《垂帘听政》，这两部戏，让梁家辉成了香港电影史上最年轻的金像影帝。
但也是这两部电影令他被台湾电影业封杀，而当时的台湾，是香港电影最主要市场之一。梁家辉因此失业，没办法，只好去摆地摊。
梁家辉摆地摊的这一年，古天乐15岁，正在当临时搬运工，和他一起的一个混混好友因为犯事被追捕，他为了义气扛下了锅，就这样开始在监狱里度过近两年的时光。
当时的他自然不知道，自己会成为“平平无奇古天乐“，再然后，他会去内地给很多孩子盖好多的学校。
在两个人摆地摊蹲监狱的时候，青年演员任达华已经成为TVB艺人，虽然演的多是二三四番。后来他会和叶玉卿翁虹演很多电影，再后来他成为实力派影帝，在国产缉毒剧中留下经典台词——“我是香港商人叫（赵）嘉良”。
而一个叫林家栋的青年正跃跃欲试，三年后，他将在王晶老爸王天林导演的《七翼鸟》中饰演一个主要角色，并逐渐上升为TVB一线小生，说出”孔曰成仁孟曰取义”，然后离开无线，跌落，再崛起。
三十多年以后，四个人都拿下了影帝，而王晶把他们放进了一部电影里，就是正在遭遇口碑争议的《追龙2》。
2017年，王晶凭借《追龙》造出2017年国庆档黑马，影片拿下了5.7票房，被誉为王晶的翻身之作。
按照王晶的习惯，肯定会拍续集，这一次，他拍了“世纪贼王”。
对这部电影严厉的吐槽包括——《四大影帝，也救不了烂片之王》。
有这么不好看吗？
说实话，如果你因这些质疑声却步，就会错失今年最精彩港片之一。
至少，我这个看过上千部港片的死粉看完它的感觉是——
好像回到港片黄金时代的游乐场玩耍了一场。
我就想问，这样的港片，哪里烂了？
这部最狂港片，真有他们说的那么差？狂，是我对《追龙2》的第一印象。
毕竟人物原型就够狂了—— “世纪贼王“。
绑过香港第二富豪郭炳湘，勒索过香港第一富豪李嘉诚。
香港电影人曾经把他的生平改编成了多部电影：
光是本片中一直在联手大陆警方捉拿贼王的任达华，就在1995年的《贼王》和1998年的《惊天大贼王》里，两次饰演了以他为原型的角色；
而他最近一次被搬上香港大银幕的电影，又令本片另一位主演林家栋成为香港金像影帝。
《追龙2》的野心，就是奔着还原港产警匪片的风华绝代去的——
同时，又为我们重新梳理一段香港人物传奇，填补近年来的华语电影在这一段历史的空白。
电影里，当然充满了观众所熟悉、所期待的众多港片元素。
一段香港都市传奇，被一串大富豪式的镜头开启。
然后是生死卧底、火爆追车，互殴枪战……
情节、节奏和镜头相得益彰，塑造出紧张又悬疑的氛围。
又燃，又沸，而港片独特的味道与风骨，又烘托得这氛围更浓。
然后，危险在不断升级，事态逐渐到达不可控的境地……
同时，双雄元素也是港产警匪片作品的一个烙印。
悍匪和卧底亦敌亦友的关系，与肾上腺素飙升的动作场面相得益彰，看来格外刺激。
更刺激的是，这次在《追龙2》中“相爱相杀”的不是双雄，是四雄。
无需多介绍，论演技，论不老神颜，论国民度，四位都是妥妥的影帝级。
王晶更狂的地方在于故事设定——如前所言，电影说的是”世纪贼王”。
按照常规编剧思路，他的两起大案，随便拿一个改一改，就精彩万分，枭雄气场十足。
但和过往那些作品不同的是，《追2》偏不按套路走，而是改编了这位悍匪人生一次极不成功的案件，并以此来切入贼王的一生。
不仅如此，影片还变单一反派视角，为警匪双雄对立。
不用说，和过往许多次港片卧底生涯一样，古天乐的卧底之路自然是艰苦卓绝、九死一生。
假装救人，打入悍匪内部。
经历测谎，通过“面试”考验。
然后就要成功完成任务，像《喜剧之王》一样在最后一刻说出“对不起，我是卧底”了？
没那么容易，电影才演一半，古天乐已经被识破了。
这么快就破梗，剩下的故事怎么演？
但从少年时代就跟着王天林进片场，想了几十年桥段的王晶，要的就是整个故事从头到尾充满意料之外的变数。
电影最厉害的，不是还原类型，而是反类型，不是复制港片，而是在新环境下再造港片。
你说，狂不狂？
真正成就港片的，是这些“香港演员“发光的演技“尽皆过火，尽是癫狂。”是大卫·波德莱尔曾评价黄金时代的香港电影的评语。
港式警匪（犯罪）片最得这八字精髓。但人们往往以为这是指跌宕起伏的剧情，满足视觉感官的动作戏和炸裂场面，而《追龙2》的梁家辉却告诉你，很多时候会被低估的香港演员的演技，才是对这个八个字最痛快淋漓的呈现。
这部电影的最成功之处正是——四大影帝都拿出了水准之上的表演。
这正是《追龙2》最有底气的地方——影帝斗戏。
很多人说，梁家辉是千面影帝，你以为说的是千人千面？
错，真正的好演技，是一人千面。
他饰演的龙志强，真让我多次感慨宝刀未老，帅到想为他打call。
一开场，就在Beyond的“我是愤怒”中带出主角经历，镜头在游乐狂欢中那个不可一世的枭雄般的脸和过往犯罪行动中狠厉绝决的悍匪的镜头间快速切换。
不到2分钟，一个世纪悍匪的形象立住了。
梁家辉的演技，变幻无常。
疯狂、嚣张，但又随着人生境遇变幻不断变化，单是仰头张开双臂这个简单的动作，都能演出人物弧光。
他能全身绑着炸弹谈笑风生打高尔夫，也会跟自己口中的同伙“家人”谈笑风生吃榴莲。
这是一个极其复杂多面的角色。
因为复杂，所以让人猜不透；因为猜不透，才更显魅力。
就拿测谎来说——
他看到古天乐面对测谎步步过关时，那眼神，是释然，还是看透一切后的暗自筹谋？
他的行动终透着一股生猛与狂妄，但他犯罪是为了什么？
钱是一方面，还有一方面，是出于野心的追求。
路是邪的，偏偏人的心态自以为正。
这样一来，人性的真实与矛盾就出来了，剧情也显得更为厚重。
但不意间，你又能感受到他对金钱的不屑，仿佛那只是成就他、完满他的某种道具，而当他穷途末路时，仍然淡定扣好扣子，将钞票撕碎扔上空中，那种表面上维持着霸道的冷峻，却通过面部的一些微表情的变化——嘴角、眼角的抽动、身体局部的动作，来展示人物内心的外强中干：最后的狂妄，其实是恐惧。
那是被逼到绝境几欲爆发的强烈冲击力。
而同伙的背叛、爱人为她挡枪而死，成为了他表情变化的重要转折点。
他的“情”和“义”——丰富地填满了角色通往转变过程的弧线。
表演就是翻译人性。
当梁家辉把节奏、力度、层次，都做到了极致，世纪悍匪的桀骜、豪恣，
一个眼神一张侧脸，自然看得人胆战心惊。
这才叫真演员啊！
而古天乐饰演的卧底颇具成长性，因此有许多前后反差的表现。
一开始只求淡定生活，和长官对话也没个正经，一个劲叮嘱长官在自己离开后按时陪母亲吃饭、跳舞、逛公园。
再感受一下他打入悍匪内部，身上被安装了窃听器时的神态和肢体语言。
一边说着窃听器那头想听的话，一边手上写出要传递的情报，这种紧张感，正是演员演技的绽放时刻。
另一个高光时刻，是拆弹。
观众习惯的港片拆弹，永远是主角谈笑风生或者冷静淡定？但这一次，古天乐的表演有恐惧，有惊慌，有手抖，还被吓到哭。
能把演过无数遍的戏演出变化，才叫演员。
再来一个影帝——林家栋。
龙志强手下的博士，外表斯文，内心阴骘，一时像是忍辱负重的侠士，和古天乐暗地联手，一时又图穷匕见，成为人为财死的恶徒。
这样的角色自寻死路的终场戏，观众看过多少？
但看着他的最后一幕，手试图绕过玻璃摸到钱，眼睛通红流露出瑟缩绝望的气息。那种执念，你可曾见过？
能让一场简单的过场戏，变成演技发光时刻，这才是演员。
但，《追龙2》演技的好，不只是个人演出的精彩，而是演技碰撞的趣味。
每对人物的关系都特别耐人寻味——既表面和谐又矛盾，既默契又孤独，既相辅相成又相爱相杀。
梁家辉是要利用古天乐角色放假消息给警方，还是忍不住爱上了那种古天乐成为他家人的感觉？
都不是，又皆有之。
林家栋的博士在打劫最后时刻和他摊牌，要多15%。龙志强淡定无比，捏下一只正要放进他碗里的大虾的头，虾身丢给博士，然后冷静说出一句，“就10%”，再使唤博士叫大家下来吃饭。
这是妥协，还是杀意？
这是影片最好看也最有趣的地方。
这些从港片片场摸爬滚打崛起的演员，永远能在一次次的斗戏之间，演出角色之间的丰富况味，当你再去回味那些细节，你会忍不住拍大腿赞一句“妙”。
而古天乐和梁家辉又一次同场竞技，角色恩怨如何收场，只能说，古天乐那个下车请梁家辉结局很高级。
让人忍不住，想看他们再斗一场。
港片已死？但还有48岁古天乐、61岁梁家辉和64岁“香港商人叫（赵）嘉良”看电影之前，你可能觉得片名有点牵强。
但在看完之后，相信我，你一定会发现《追龙2》这个片名其实挺合适。
你本以为，这本是第一部留下的毒圈暗语，第一部和第二部之间，哪有角色故事的关联？叫什么追龙？
但我却从追龙中，读出了另一层意味。
与其说电影在追的是“龙志强”，不如说，这是在追一个香港电影黄金时代。
追的那条龙，是香港电影。
电影最打动我的，是从那些细节和气质里散发出来，不折不扣的港片味。
和许多港片一样，电影想要讲述的并不是癫狂本身，而是以一曲“善恶终有报”的人间传奇。
枭雄最终跌落，那个生猛时代也早已经远去。
就像港片的今日，实在也是时不予我。
但老一辈香港电影人，还是期望能亮出本事，于险境中杀出一条血路。
很多人说，电影的场景弱。还有很多人说，说什么采访做了一大堆，哪里看出来了？
《追龙》中，最重要的场景，是剧组重建的九龙城寨，观众一眼就看到。
而《追龙2》中，最常见的一个场景，就是一栋别墅。
警匪片内景太多，观众会看不下去，王晶会不知道？
但，这会不会是另一种采访后得出的真实？
像“世纪悍匪”这样的角色，早已被警方密切关注，筹谋计算，难道不就应该在密室之中？
然而问题就在于——观众会带着《追龙》的眼光看《追龙2》，有比较，就容易有失望。
“港片已死”的老话，在此化成了一道难解的诅咒。
但我看《追龙2》最大的感触是——
说它是传奇，当然是略为气短；说它是杰作，又破绽不少。
但那些生猛、紧张与刺激，悬念、反转和破局，各种层出不穷的港片花样，又分明告诉观众它是一部具有港片情怀的认真的电影。
观众经常会问，港片究竟是怎样零落消散的？
我的答案是：当香港电影人自己都不敢再相信港片的时候。
但王晶这个64岁的胖子相信，即使那是凤凰燃烧过的余烬，他也能把它收起来，归拢来，在一个新的环境下，奋力让它再涅槃。
还有，任达华、林家栋、古天乐、梁家辉……
《追龙2》中的演员都有一个共同的特点——他们从一开始演戏就被告知电影是生意，做戏关键是受落，香港电影不习惯把演员看作是艺术工作者。
但他们每一个人，都在港片中浮浮沉沉，配角演过，龙套跑过，午夜场演过，被观众骂过，被观众轻视过，但他们依然热爱、对演戏挑剔，努力演好戏给观众看，到了真正需要发光的时刻，他们每个人都熠熠生辉。
于我而言，他们就是港片艺术家。
到底什么是港片最珍贵的东西？是港味！
什么是港味？是任达华、是林家栋、是古天乐、是梁家辉。
还有，王晶。
港片那些光亮照在他们的脸上，也落在观众的心里。
受访的时候，记者问王晶想拍到什么时候，他的回答是： “拍电影是市场的取舍，轮不到我们想拍到什么时候就能拍到什么时候，如果市场觉得王晶你拍得还行，我还要看，梁家辉你演得还行，我还想看，香港的老导演、老戏骨就会继续拍下去、演下去。”
不管他拍过多少烂片和港片经典，这段发言，真是动人。
“烂片之王”的《追龙2》，我为什么要力挺？
这就是答案——港片，我还没看腻，我还想看。
