仇英辋川十景图赏析（明.仇英汉宫春晓图赏析）

仇英辋川十景图赏析（明.仇英汉宫春晓图赏析）阶下六入围观地下一摊花草，同作斗草游戏，其余两人正匆匆赶来。上方门内两人却罢琴卧地读谱。轩内有一组女子乐队，有婆娑起舞者，有拍手相和者，有鼓弄乐器者，有持笙登级者。轩后的屋中两人正在整理妆容。两便装宫女，一饲喂孔雀，一个依傍门后。户外一人提壶下阶，三人分捧着锦袱杂器侍立，一后妃拢手站立，在注视宫女灌溉牡丹。牡丹左方一后妃伴随两名仕女，一个浇花，一个持扇。庭院中白色的梨花正在盛开，树下有人摘花采集在盆里，有人采花插鬓，有人持扇迤逦而来。

明.仇英《汉宫春晓图》卷，绢本设色，纵30.6厘米 横574.1厘米，现藏于台北故宫博物院。

《汉宫春晓图》是中国十大传世名画之一。中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，作为装饰性绘画来说属于巨制。全画构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。除却宫廷仕女群像之外，也融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人式的休闲活动，是仇英历史故事画中的精彩之作。

《汉宫春晓图卷》用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百多人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。人物皆唐以来衣饰，取名汉宫，是当时对宫室的泛指。本图以春日晨曦中的汉代宫廷为题，描绘后宫佳丽百态。

宫殿楼阁，山石卉木，宦侍宫娥，各执其事，描绘宫中嫔妃生活极为生动。画始于宫廷外景，晓烟中露出柳梢，花柳点出“春”，晨烟点出“晓”。

围墙内一湾渠水，鸳鸯白鹇飞翔栖息。一宫女领三孩童倚栏眺望水上飞鹇。宫室内两宫女冠袍持宫扇，似待参加仪仗。一宫女凭栏望窗外孔雀。

两便装宫女，一饲喂孔雀，一个依傍门后。户外一人提壶下阶，三人分捧着锦袱杂器侍立，一后妃拢手站立，在注视宫女灌溉牡丹。

牡丹左方一后妃伴随两名仕女，一个浇花，一个持扇。

庭院中白色的梨花正在盛开，树下有人摘花采集在盆里，有人采花插鬓，有人持扇迤逦而来。

轩内有一组女子乐队，有婆娑起舞者，有拍手相和者，有鼓弄乐器者，有持笙登级者。轩后的屋中两人正在整理妆容。

阶下六入围观地下一摊花草，同作斗草游戏，其余两人正匆匆赶来。上方门内两人却罢琴卧地读谱。

斗草活动中，仕女们或半蹲游戏，或在旁围观，地上有花草，手中亦有，女子或注目对方神色，或注目手中花草，神情动作无不与情境配合。斗草作为古代的一种游戏，南北朝时称“踏百草”，唐代称“斗草”或“斗百草”。多见于女子但并不只限于女子，通常女子或互对花草名，或比拼品种数量或韧性。

正屋一大群人，弈棋、熨练、刺绣、弄儿，各有所事。阶下六人，捧壶携器闲谈。左厢两人弄乐。

屋中端坐着一后妃，画工正在为其写照。画面中隐含了画师毛延寿为王昭君画像的著名历史故事。据汉刘歆撰《西京杂记》载，西汉元帝后宫佳丽甚多，不得常见，遂遣画工毛延寿图形，再按图召幸。诸宫人皆贿画工，独王嫱（昭君）不肯，遂不得见。画幅中有画工为嫔妃写照者或即毛延寿。

为突显画师的技艺高超，不仅展示了现场作画的样子，还有两张已完成的画像在妃子手中传阅。还有不远处持如意的侍女特地为眼前的仕女指向画师作画的地点。几组人物的安排下，画师的技艺高超，作画迅速，引人入胜，便在无需旁白的情境下自然得到体现。

另有十余人拱卫侍从。最后宫女一人扑蝶于柳梢。柳外宫墙，侍卫四人，分立于宫墙的内外。

仇英在绘画上以“重彩仕女”著称于世，《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表。此图勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事。不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。

仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范。后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，精丽艳逸，为明代之杰出者。杰出作品有《人物故事图》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》等。

作者简介：

仇英（约1498年—约1552年），字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居吴县（今苏州）。仇英出身寒门，幼年失学，初为漆工，后改学绘画。移居苏州后得识唐寅、文徵明等当代名家，并拜周臣为师。

仇英博取众长，集前人之大成，形成自己独特的艺术风格。他山水、花卉、界画、人物、仕女无所不能，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同的对象。其作品雅俗共赏，对传统的青绿山水和工笔人物有重大的发展。时人把他与周臣、唐寅誉称为院派三大家；后人又把他与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”、“吴门四家”。

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