大写意雕塑作品（曾圣首创大写意雕塑作品鸿蒙）
大写意雕塑作品（曾圣首创大写意雕塑作品鸿蒙）谈到《鸿蒙》雕塑作品的创作背景，据曾圣介绍说，始于《庄子·在宥》云将与鸿蒙的对话，让他了解到洪荒年代鸿蒙的智慧与神奇。在激情迸发的时间段里，他以纯粹中国式的大写意雕塑手法创作了这件《鸿蒙》作品，并为这个代表了洪荒年代，而又古老文化符号的重生而兴奋不已，于是就迸发了创作《鸿蒙》雕塑作品的冲动，以向我们的时代致敬。从计划、酝酿、筹备、创作和完成，前后共用了大半年时间。谈到最后的“点睛之笔”，曾圣仍难掩内心的激动，作品出炉后基本达到了预期想到的效果，但离理想的状态仍有距离。为了达到那种石破天惊、混沌初开的效果，他冥思苦想，欲放弃将手中的半成品重起炉灶，当他将作品往地上使劲一摔再次拿起之际，他竟然有了惊喜的收获。作品浑然天成，他找到了“鸿蒙之力”的表现方式。正是这一摔，成就了《鸿蒙》的惊世骇俗。曾圣称《鸿蒙》是其至今最好的雕塑作品。三是题材的独创与现实意义。《鸿蒙》根值于中国传统文化，是神、人、兽
11月25日，一场别开生面的雕塑作品发布会——曾圣雕塑新作《鸿蒙》走进深圳发布会成功举办。该发布会由河北美术学院主办，深圳市龙川商会承办，中国国家画院原副院长、著名书画家曾来德、河北美术学院校长甄忠义、深圳市龙川商会会长刘绍柏、河北美术学院雕塑院院长曾维林、深圳画院院长徐章、著名油画家胡远骏、客家中国画院院长曾宪辉、雕塑家马若特、王自兴以及来自全国的艺术家及各大媒体出席发布会。
惊世之作震撼业界
作为跨界绘画、书法、陶瓷及雕塑的艺术大家，曾圣凝聚数十年功力，于今年9月推出了《鸿蒙》雕塑作品。这一作品在河北美术院首次展出后，立即在业界引起轰动，“具有跨时代意义”、“旷世匠作”、“神来之作”等各种惊叹和赞美不绝入耳。“曾圣”、“鸿蒙”一度登上各大平台的热搜。在继河北首发式之后，曾圣携其作品走进深圳。
在深圳发布会上，曾圣对鸿蒙的创作过程以及作品的寓意进行了阐释，让与会人士对这一作品的来龙去脉有了更为详尽的了解。曾来德、甄忠义等名家对这一作品进行了点评，给予了高度评价，他们称这一件旷世奇作的横空出世，可谓我国新时期“文艺复兴”的雕刻代表作，将为艺术界在创作上提供可资借鉴的新思路、新灵感、新方向。
河北美术学院雕塑院长曾维林介绍道，曾圣的大写意雕塑个性鮮明，主要体现瞬间神态的意象生成，瞬间在于速度，速度决定了没有娇揉造作，没经过深思熟虑，使他更接近事物的本质。据专家介绍，曾圣《鸿蒙》雕塑作品实现了多方面的创新突破，开创了大写意雕塑的艺术先河。
一是在表现手法，用中华民族最凝练、最有力量，也最抒情纯粹的大写意雕塑手法，通过一片泥巴的折叠飞转、摔打拿捏瞬间，在似与不似之间完成了写意精神，蕴含着作品中每一面的形象寓意。从塑像正面看似恐龙与古猿人结合的化身，飘逸的卷发衫托着长而坚挺的头盖骨，深邃眼神、力量化身的大嘴巴以及折转沧桑且高古龙游的鼻子一下子把人带到了洪荒年代，让人感慨：既神圣又不可侵犯。正面的下半部分空腹处理，在混沌中透发着光明，元气弥漫着虚幻飘渺的身影，细微如流光，广阔如宇宙育养生灵；沉寂如深潭，铿锵如雷电奔腾，虚实相生，寄意万物互连。作品的左面看似一个伟大的母亲，正紧抱着后代静静哺乳，体现了大地母亲柔美深情的一面。右面看是一头仰天若吼未吼的雄狮神兽，肢体块面紧密咬合而横切面自然裂断，在横竖的大块面力量对比下，浑然天成给人似地壳运动时地球大爆炸年代产生的洪荒之力。整个雕塑所有的成像面以及内涵元素都在似与不似之间紧密相连，最终瞬间凝结在一个图形中。站在高处往下俯瞰作品时，尤如一张太极图。其作品主题鲜明，寓意深远，象征了民族精神的内涵以及阴阳相生的道理。
二是实现了大写意手法与当代美学的统一，曾圣经过多年思考，巧妙地将绘画、陶瓷、书法等艺术手法融汇结合。其雕塑手法完全不采用西方塑块切块写实製作的技巧手段，而是采用了大写意手法，无中生有，一气呵成，创作过程中激情四射的线条带动块面跌宕起伏，一气塑造的高难度线条转换与交错，充斥着寓古开今、内方外圆、刚柔并济的美学感。这一艺术创新为雕塑界提出了中国式雕塑方案，线中有面、面中是线以及相辅相成的意象表现形式，既高古又有清新明快简洁的当代美学思想。
三是题材的独创与现实意义。《鸿蒙》根值于中国传统文化，是神、人、兽集万物生灵混沌元气和无所不能的人物化身。《庄子·在宥》文中通过云将与鸿蒙的对话，展现了洪荒年代鸿蒙的智慧与神奇。通过对鸿蒙的求索，亦是对人类起源和智慧发韧的追索，具有盘古开天的意义。鸿蒙隐含的庞大精神财富正受到当今国人的重视，正值树立民族文化自信之时。作为艺术创作者，曾圣发现了一个全新的题材，打开了一个新的视界，找到了一条全新的艺术创作之路。
谈到《鸿蒙》雕塑作品的创作背景，据曾圣介绍说，始于《庄子·在宥》云将与鸿蒙的对话，让他了解到洪荒年代鸿蒙的智慧与神奇。在激情迸发的时间段里，他以纯粹中国式的大写意雕塑手法创作了这件《鸿蒙》作品，并为这个代表了洪荒年代，而又古老文化符号的重生而兴奋不已，于是就迸发了创作《鸿蒙》雕塑作品的冲动，以向我们的时代致敬。从计划、酝酿、筹备、创作和完成，前后共用了大半年时间。谈到最后的“点睛之笔”，曾圣仍难掩内心的激动，作品出炉后基本达到了预期想到的效果，但离理想的状态仍有距离。为了达到那种石破天惊、混沌初开的效果，他冥思苦想，欲放弃将手中的半成品重起炉灶，当他将作品往地上使劲一摔再次拿起之际，他竟然有了惊喜的收获。作品浑然天成，他找到了“鸿蒙之力”的表现方式。正是这一摔，成就了《鸿蒙》的惊世骇俗。曾圣称《鸿蒙》是其至今最好的雕塑作品。
《鸿蒙》雕塑作品问世后，河北美术学院高度重视，第一时间组织举办了专场新闻发布会，很快在艺术界引起轰动。很多在场看到作品的艺术界人士惊呼，完全打破了固有雕塑的形式，简直就是惊世之作。更多的非艺术界人士则表现出欣喜若狂，奔走相告，“鸿蒙，原来这就是鸿蒙！”。《鸿蒙》雕塑的多维图一度成为朋友圈广为传送的热图。
深圳发布会上，除了艺术界人士外，还吸引了不多慕名而来的媒体及市民的到访。他们围绕着作品进行认真地参观以及对创作者细致的追问，成为深圳发布会上的一大亮点。
“艺术行者”曾圣走向公众视野
1970年出生的曾圣，生于广东龙川，河北美术学院教授、陶瓷研究所所长、国家艺术基金当代陶瓷绘画艺术人才培养项目专家组专家、文化和旅游部非遗传承人培训计划专家组专家。在这些身份中，曾圣最为喜欢的还是曾来德给他的称号“艺术行者”。之所以有这个称号，还在于曾圣在艺术领域的神通广大以及其从艺人生的“传奇色彩”。据曾来德介绍，曾圣在北京习艺之时，曾与他有过一段师生之缘，直到现在，那个专门供曾圣创作、练习的“小黑屋”现在还为他保留着，那是被曾圣称作“梦想升华之地”的创作室。有时他还会突然回到北京住一宵。曾圣的成功不是一蹴而就，他经历了很多的历练、磨砺和困难，但好在他天生是个“乐天派”、“逍遥派”，即使直面困难，也从未见他有过低沉和消极的时候。
除了绘画，曾圣在书法、瓷板画等领域上也有很高的造诣，其将绘画、书法相结合的作品在展出后曾引起画坛和书法界广泛的关注。近年来，曾圣作为河北美术学院教授、陶瓷研究所所长为河北的艺术发展做出了重要贡献，并在国家艺术基金和非遗传承保护等项目中都作为专家组专家授课。还在河北、景德镇、梅州大埔等瓷器重镇展开长达数年的研究，在瓷板画、瓷器创作上独创了数种全新画法，在不同的艺术领域都有很好的建树。（萧特华、卢建军供稿）
