古典音乐十大名曲入门教程（涨姿势入门必备）
古典音乐十大名曲入门教程（涨姿势入门必备）2 世俗音乐：：兴起于骑士之间，再扩张到百姓社会。以罗马为中心的基督教音乐：如著名的格里高利圣咏，于公元11-12世纪，达到鼎盛。概述：中世纪最主要的音乐是宗教音乐，世俗的民间音乐不被重视。教会对音乐的影响虽有其消极的一面，但也有积极的一面：对音乐的重视、投入的人力物力，都促进了中世纪欧洲音乐的发展特征：1
古典音乐发展史，即「西洋音乐史」。综合各家的学说，古典音乐史上各个时期，可以分为这5个：
01
中世纪时期
时间：公元5世纪-14世纪
概述：中世纪最主要的音乐是宗教音乐，世俗的民间音乐不被重视。教会对音乐的影响虽有其消极的一面，但也有积极的一面：对音乐的重视、投入的人力物力，都促进了中世纪欧洲音乐的发展
特征：
1
以罗马为中心的基督教音乐：如著名的格里高利圣咏，于公元11-12世纪，达到鼎盛。
2 世俗音乐：：兴起于骑士之间，再扩张到百姓社会。
3
乐谱的发明：记谱法发明以前，音乐的流传靠的是口耳相传。公元9世纪，「纽姆乐谱」只能表示大略长度和抑扬；公元10世纪，四线谱可记录音高低；12世纪，有了表示音长短的符号，成了五线谱的基础。
02
文艺复兴时期
时间：1450-1600
概述：文艺复兴时期，音乐领域的变革是继文学、绘画等领域之后。文艺复兴时期的音乐一方面已经具有明显的世俗化的倾向，一方面又仍然与宗教保持着密切的联系。
特征：
1
复音音乐的盛行：最早的格里高利圣咏是单音音乐（仅有单一的旋律线或曲调，不含任何伴奏）。复音音乐到文艺复兴达到全盛状态，音乐更加丰富多彩。
2
乐谱印刷术的发明：乐谱印刷术在文艺复兴时期被发明后，世俗音乐流传更加发达，到了可与宗教音乐分庭抗体的地步。
3
器乐曲的兴起：文艺复兴时期，清楚地显示出器乐与声乐相互分离的倾向。
03
巴洛克时期
时间：1600年-1750年
概述：巴洛克(Baroque)是葡萄牙文，它原来是指不规则或畸形的珍珠，将其加以引申，则具有怪异、夸张的意思。他们以「巴洛克」这个字来代表这段时期的艺术风格，包括音乐。
特征：
1
新的曲式：声乐曲有歌剧、清唱剧及神剧；器乐曲则有奏鸣曲、组曲及协奏曲等；特别值得一提的，是歌剧的出现。
2
数字低音的运用：什么是「数字低音」？「数字低音」是一种作曲手法。巴洛克时期的声乐曲或合奏曲，作曲家通常用数字或记号来标示这些低音的上方应该奏出什么和声。
3
调性系统的产生：以和声理论为基础的大、小调音阶系统，在巴洛克时期逐渐成了音乐创作的主流。
4
器乐曲的蓬勃发展：作曲家对各种乐器音色、演奏技巧的掌握，同时大批优秀的各式提琴出现。好的乐器加上优秀的演奏人才，使作曲家乐于谱写器乐曲。
04
浪漫乐派时期
时间：1820年-1900年
概述：整个十九世纪，欧洲都笼罩在一股巨大的浪漫主义思想潮流之中。浪漫时期虽然延用了许多古典时期便已使用的音乐形式，但乐曲在内容上却更自由，音乐应当反映情感。
特征：
1
标题音乐的确立：尽管描写性的音乐在浪漫时期以前已经出现过（如《四季》），但一般学者认为，标题音乐的概念是从浪漫乐派时期柏辽兹所写的《幻想交响曲》开始确立。
2
交响诗的产生：由李斯特首创，是一种不分乐章而且形式自由的管弦乐曲。
3
民族主义与音乐的结合：民族意识相继觉醒，作曲家们纷纷往自己民族的传统素材中找寻作曲的灵感。
05
现代乐派时期
时间：1900至今
概述：进入廿世纪以后，人们寻求新的和声理论，并且发展出诸如无调性、多调性等等的音乐。一战后，荀白克发表了十二音列系统的新理论及无调性音乐；之后，诸如噪音主义、具象音乐、电子音乐、机遇音乐以及微分音音乐等等各种实验性色彩浓厚的音乐被提出和采纳。一般来讲，这些新音乐都非常的不和谐，完全否定了音乐必须优美悦耳的传统观念。
特征：现代乐派的音乐，音乐的呈现方式五花八门，它们之间并没有什么普遍性和共通性，形成了不同的流派。
1
印象派音乐：印象主义一词来源于绘画，表达瞬间即逝的感觉和印象。
2
表现主义音乐：用一种极端的方式来表现自己内心的苦闷、孤独等情绪。
3
新古典主义：力图复兴古典主义或古典主义以前时期的音乐风格和特征。
4
序列音乐：在作曲方法上按照固定顺序进行安排的一种音乐。
5
偶然音乐：作曲家一定程度故意对作品的创作或演出不加控制的音乐。
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