碧螺春古法炒茶（摇漾春如线苦茶）

碧螺春古法炒茶（摇漾春如线苦茶）但终归，过程是不可省略的，而过程是最美的。 可是，我不满足于这个解释。春天，仅被涂抹成如此单调的线条？春天是活的，有生命的，它们在风中一线线伸展开躯体，把这个季节，一线一线染成自己想象中的色泽；然后，再经一线线成长，长高长大，直到春色老去，生命成熟。也许，最终的结局，不过是满园春色都付与断墙残垣。 我不能理解汤显祖何以将春比作“线”？ 午饭后，上网去查，意外搜到吴冠中先生一幅画作，也做《春如线》。他讲，这幅画是由俞振飞表演《游园惊梦》得来的灵感。用线来绘写春天，“暗示春光之易逝，人间留不住朱颜，留不住青丝，今日丹青正艳，放歌狂舞，更遇彩点扮飞，人间欢乐只留画中看。” 画中五彩线条，无章法地占满整个画面。迷离，抽象，犹如一种玄妙的暗示。

周末，窗外响着索索的雨声，熟稔又陈旧，像老祖母的低语。

我手里择着一把韭菜，耳边听着昆曲，心头好多复杂的滋味散而拢，拢而散，融在了抑扬有致的曲调里。

有一段《牡丹亭》，叫人动心，那柔婉女腔唱到：“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线”，秀雅迤逦，舒卷摇曳，悠转灵动。

“停半晌、整花钿。没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。”春色闲庭中杜丽娘的苦闷，叫人没来由地去细看这个春天：它繁盛，热闹，如众神起舞，扰扰嚷嚷，引人驻足流连，以至于痴迷。我们谁不是在春光中做着美好又虚幻的梦？可是岁月却在不可逆转地向前走，直到剩一个恍惚的背影给所有人。

我不能理解汤显祖何以将春比作“线”？

午饭后，上网去查，意外搜到吴冠中先生一幅画作，也做《春如线》。他讲，这幅画是由俞振飞表演《游园惊梦》得来的灵感。用线来绘写春天，“暗示春光之易逝，人间留不住朱颜，留不住青丝，今日丹青正艳，放歌狂舞，更遇彩点扮飞，人间欢乐只留画中看。”

画中五彩线条，无章法地占满整个画面。迷离，抽象，犹如一种玄妙的暗示。

可是，我不满足于这个解释。春天，仅被涂抹成如此单调的线条？春天是活的，有生命的，它们在风中一线线伸展开躯体，把这个季节，一线一线染成自己想象中的色泽；然后，再经一线线成长，长高长大，直到春色老去，生命成熟。也许，最终的结局，不过是满园春色都付与断墙残垣。

但终归，过程是不可省略的，而过程是最美的。

可是，把春天解释成一线线变化的过程，也是有着硬伤的，也抽象，也牵强，而且有着如我这般小人物的肤浅与僵硬。

我读过很多描述春光的文章，文字里渗透着作者的才气与性灵，我深深折服并陶醉。可是，我现在只想借着他们的文字珠玑，来圆一个猜想和解释，却不能够。

后来，我看到一幅摄影作品：碧波粼粼的水面上，柳枝柔软地挂下几缕碧丝绦。枝上柳芽初爆，如一串鹅黄的小蜂乍着翅膀，抬着柳枝飞，而柳枝经不住一阵风，便翩翩扬起来。柳下鸥鸟，顺势跃起，似与柳枝嬉戏。这熟悉的画面还在什么地方见过？对了，应该是央视天气预报栏目中为春天来临出示的一张“名片”。

我还看到了另一幅摄影作品，是一棵风中的樟树。风过处，万千柔条，竟如被梳理的长发，向着一个方向齐齐飘去，说不上是赞风的壮美，还是叹树的坚韧。

一霎时，我豁然开悟。春如线，跟春天的风有关。它让春天的树枝、小草、时光都变成了一根根抽象的线。我们和春天所有的生命，被这春风引着，一路走去，经历萌芽的痛楚、蜕变的烦恼、初长成的欣悦、成熟后的淡定，一边走，一边欣赏，一边将生命的颜色变深。春风牵着我们往深处走，行到水穷处，忽一地鲜花开得正好。

如此一观望，又有多少光阴流走，多少度春风起落。

那为情可生死的杜丽娘，正是花正含苞月未圆的豆蔻年纪，她眼睛里的“春如线”，当是羞涩的情窦初开。一丝情愫如烟如线，哪里经得起一阵风吹？晚春初夏，回头看，也一样是春色易逝，欢乐只留画中看。

那，莫不如抛迟疑、揣果敢，跟着春风上路，跟着春天一起越过万水千山。春老了，人成熟了；人老了，岁月熟透了。

生命里，留下了一个实打实的春天。

摘自：2021-04-14《邢台日报》

吴冠中《春如线》