哪些作品是柴可夫斯基创作（集大成者柴可夫斯基及其作品）

哪些作品是柴可夫斯基创作（集大成者柴可夫斯基及其作品）在与梅克夫人通信之前，柴可夫斯基常常处于贫困的地步，在梅克夫人的大力资助下，他专心地投入了创作。可是在 1877 年，柴可夫斯基因匆忙的又一次婚姻所导致的失败，使他受到了很大的打击，精神濒临崩溃，在医生的建议下去了西欧。也就是从那个时候开始，柴可夫斯基的创作进入了一个极盛的时期。那段时期，他创作完成了歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》（1877）和他的成名作《第四交响曲》（1877），以及《小提琴协奏曲》（1878）、《第二钢琴协奏曲》（1879—1880）、《意大利随想曲》（1880）、《1812 序曲》（1880）和歌剧《奥尔良少女》（1881）、《玛捷帕》（1884）、《女巫》（1887）以及《曼弗雷德交响曲》（1885）等。梅克夫人和柴可夫斯基的这段友谊长达 14 年，但他们之间却从未见过面，直到1890 年梅克夫人破产，才停止了她对柴可夫斯基的资助。从 1868 年开始，柴可夫斯基与民族乐

柴可夫斯基（Пётр Ильич Чайковский，1840—1893）

柴可夫斯基是俄罗斯历史上最伟大的作曲家，是俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。

柴可夫斯基

柴可夫斯基出身于一个知识分子家庭，父亲是一位矿业工程师，母亲是一位法裔俄罗斯人，喜爱音乐，很会唱歌，家庭有着较好的音乐气氛。柴可夫斯基从 5 岁开始学习钢琴，从小对音乐有着极强的敏感性，尤其是喜欢莫扎特的歌剧。可是，柴可夫斯基的父亲却希望他将来从事法律，这样，柴可夫斯基于 10 岁时进入到圣彼得堡的一个贵族学校学习法律，同时选修音乐方面的课程，如钢琴和作曲。期间，柴可夫斯基接触到了格林卡的音乐，接触到了普希金、果戈理等进步文化人士的作品，这些对他以后的创作都大有影响。

毕业后，19 岁的柴可夫斯基被分配在司法部门工作，年轻时的他嗓音条件非常好，成为司法部合唱团的一员。然而，对音乐的割舍不下，柴可夫斯基于两年后带职进入了圣彼得堡音乐学院进行学习。在音乐学校期间，他越来越感到法律工作与音乐之间存有矛盾，便于 1863 年毅然地辞去了司法部的工作，一心一意地从事音乐学习，直到 1865 年毕业。柴可夫斯基的毕业作品是以席勒诗歌为题材的康塔塔《欢乐颂》，这部作品获得了银质奖章。由于柴可夫斯基在校的成绩非常优秀，毕业后立即应邀到了新成立的莫斯科音乐学院任教，并开始了自己早期的音乐创作活动。

任教的第一年，柴可夫斯基便完成了他的第一交响曲《冬之梦》。在之后的十年时间里，他创作出了一大批作品，其中不乏有许多杰作，体裁涉及多个方面。其中有歌剧《司令官》（1868），这是他的第一部歌剧 ；有《第二交响曲》（1872）、《第一钢琴协奏曲》（1874）、歌剧《禁卫兵》（1874）、歌剧《铁匠瓦库拉》、《第三交响曲》（1875）、《里米尼的弗兰切斯卡》（1876），以及舞剧、管弦乐曲和室内乐等。在繁重的教学任务下，常常会影响到柴可夫斯基的创作，这使他感到非常苦恼。再加上这时段婚姻的破裂，一度使柴可夫斯基身心疲惫，患上了严重的神经衰弱，最终迫使他离开了学校。以后，柴可夫斯基常住在乡间与国外，多半在瑞士和意大利，直到与梅克夫人在 1876 年建立起了通信的友谊。

从 1868 年开始，柴可夫斯基与民族乐派的强力集团成员有很多来往，在巴拉基列夫的建议下，写了有名的管弦乐序曲《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》（1869）。在写这部作品中，他受到了巴拉基列夫的很多帮助。期间，他又写了钢琴四手联弹《五十首俄罗斯民歌》的改编曲（1869）、《第一弦乐四重奏》中之第三乐章《如歌的行板》，以及 3 部歌剧和《第一钢琴协奏曲》（1875）、舞剧《天鹅湖》（1876）等，这些作品具有浓厚的俄罗斯风格与风情。以后，柴可夫斯基的作曲风格开始有点向西欧风格靠近。

在与梅克夫人通信之前，柴可夫斯基常常处于贫困的地步，在梅克夫人的大力资助下，他专心地投入了创作。可是在 1877 年，柴可夫斯基因匆忙的又一次婚姻所导致的失败，使他受到了很大的打击，精神濒临崩溃，在医生的建议下去了西欧。也就是从那个时候开始，柴可夫斯基的创作进入了一个极盛的时期。那段时期，他创作完成了歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》（1877）和他的成名作《第四交响曲》（1877），以及《小提琴协奏曲》（1878）、《第二钢琴协奏曲》（1879—1880）、《意大利随想曲》（1880）、《1812 序曲》（1880）和歌剧《奥尔良少女》（1881）、《玛捷帕》（1884）、《女巫》（1887）以及《曼弗雷德交响曲》（1885）等。梅克夫人和柴可夫斯基的这段友谊长达 14 年，但他们之间却从未见过面，直到1890 年梅克夫人破产，才停止了她对柴可夫斯基的资助。

从 1884 年开始，柴可夫斯基公开的社会活动渐渐增多。1888 年，他访问了德国、捷克、法国和英国，并同勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯内等结下了友谊 ；1891 年，他赴美巡回演出，在纽约、费城等一些城市指挥音乐会 ；1892 年，他去了汉堡，聆听马勒指挥他的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》；同年 12 月，他的芭蕾舞剧《胡桃夹子》在圣彼得堡首演。1893 年初，柴可夫斯基开始创作第六交响曲《悲怆》。

从 1888 年起，柴可夫斯基的生活有了很大改善，他得到了 3000 卢布的年薪，这使他在晚年的创作仍然处于活跃的状态。这一时期，柴可夫斯基的作品主要有《第五交响曲》（1888）、交响幻想曲《哈姆雷特》（1888）、芭蕾舞剧《睡美人》（1889）、歌剧《黑桃皇后》（1890）和《伊奥兰特》（1892）等。1892 年，柴可夫斯基接受了英国剑桥大学授予他的名誉音乐博士学位。然而第二年，就在柴可夫斯基的《悲怆》交响曲首演后九天，他不幸去世。在他的葬礼上，人们奏响了《悲怆》交响曲为他送行。

柴可夫斯基一生的创作几乎涉猎了音乐的所有领域，除了大型作品外，还有 100 余首歌曲，他的很多作品都具有十分重要的地位。

柴可夫斯基的作品特色在于音乐曲调非常优美，旋律亲切坦荡，情感炽热充盈，配器生动华丽。他一生崇拜莫扎特，又极为赞赏比才和圣·桑，在他的作品中，许多段落都有类似于莫扎特、比才那样细致入微的表现，色彩非常绚丽。柴可夫斯基更为突出的贡献是在舞剧方面，他将主题发展变化的手法及交响音乐的特征引入到芭蕾音乐中，从他开始，对舞蹈音乐的戏剧结构和对人物个性的描写予以了重视。舞剧音乐的成功，蕴含着柴可夫斯基的革新思想，所体现出的价值性，不但提高了作曲家在舞剧创作中的地位，同时丰富和启发了后世的很多作曲家。

柴可夫斯基的作曲技术在俄罗斯已经走向了更加的完善，他对歌剧的创作主张用现实主义的创作手法来表现，他认为戏剧的主导动机应当着重于描写人物内在的心理情感，这更有利于戏剧冲突的表现。这样，柴可夫斯基的音乐常常会在具有民间风俗的基础上，更有着抒情性的表白，委婉、生动、深刻，给人以很大的感染力。在他的歌剧作品中，《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》占有很重的分量，是其优秀的代表作。

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