christian dior创始人简介（ChristianDior梦之设计师）
christian dior创始人简介（ChristianDior梦之设计师）本次展览展出的作品数量之多、面积之大（覆盖近3000平方米的展览空间），堪称是巴黎装饰艺术博物馆有史以来举办过的最大型展览，也是博物馆继1987年Dior回顾展后的第二次Dior展览，相比较先前着重展示的1947年至1957年10年间的时装设计，本次回顾展则将重点放在Christian Dior之后的6位设计师，展现他们如何通过设计来塑造时尚影响力。丹佛艺术博物馆纺织艺术和时尚分馆馆长Florence Müller和装饰艺术博物馆馆长Olivier Gabet是本次展览的策展人，他们根据时间顺序和主题布置展览，一共划分出了23个主题，重点展现了创始人Christian Dior在时装设计上的划时代意义，以及他在时尚与艺术之间作出的巨大贡献。Natalie PortmanJennifer LawrenceRobert Pattinson
在Dior品牌迈入70周年之际，女装艺术总监Maria Grazia Chiuri所带来的Dior 2017秋冬高级定制系列以“诗意地图”为主题，献上了一首复古浪漫的抒情诗。眼下，一场以Christian Dior设计师本人及其后继者的作品为内容的展览“Christian Dior 梦之设计师”也于巴黎装饰艺术博物馆开幕。这场展览不仅重新回顾了这位传奇设计师Christian Dior的经典之作，探讨他对时尚界、艺术界的重要影响，也呈现了他的后继者们延续的Dior高级定制精神。展览开幕当日，众多明星的助阵，点明了品牌创立以来与名人之间的渊源。
“Christian Dior梦之设计师”
在纪录片《Christian Dior：The Man Behind the Myth》中，Christian Dior曾坦言：“保持时尚是种信仰，时尚则是神秘的化身。”在1947至1957年的短短10年间，Christian Dior在时尚界是努力参与战后世界重建之人。彼时，他凭借着自己的天赋为女性着装风格打开了一个全新的局面，重新定义了高级定制的风格，也为所创立的同名品牌赋予了划时代的传奇性。如今，品牌正式迈入70周年之际，从始至终都以独树一帜的风格，赋予女性展现真我的机会，为时代留下浓墨重彩的一笔。为了纪念品牌创立70周年，也借此机会重温这位伟大设计师的经典之作，以及感受后继者的创新呈现，巴黎装饰艺术博物馆将于2017年7月5日至2018年1月7日将举办“Christian Dior梦之设计师”时装回顾特展。
本次展览中展示了品牌这70年的经典作品，背后的设计师包括品牌创始人Christian Dior、及其后继者们——Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferré、John Galliano、Raf Simons以及现今的首位女性掌舵者Maria Grazia Chiuri。展览精选出品牌自1947年以来的300余套高级定制服饰。不同时代的设计虽自成一体，却蕴含共同的情感、生活故事、亲密关系、灵感、创造力以及传承精神。本次展览的展品极其丰富，除裙装之外，还有来自Dior高级工坊的白坯布样衣原型、时尚摄影作品以及数百份珍贵文献，包括插图、设计草图、纪实摄影作品、信件、笔记和广告文案，以及帽子、珠宝、包袋、鞋履、香水瓶等时尚配饰。
Natalie Portman
Jennifer Lawrence
Robert Pattinson
丹佛艺术博物馆纺织艺术和时尚分馆馆长Florence Müller和装饰艺术博物馆馆长Olivier Gabet是本次展览的策展人，他们根据时间顺序和主题布置展览，一共划分出了23个主题，重点展现了创始人Christian Dior在时装设计上的划时代意义，以及他在时尚与艺术之间作出的巨大贡献。
本次展览展出的作品数量之多、面积之大（覆盖近3000平方米的展览空间），堪称是巴黎装饰艺术博物馆有史以来举办过的最大型展览，也是博物馆继1987年Dior回顾展后的第二次Dior展览，相比较先前着重展示的1947年至1957年10年间的时装设计，本次回顾展则将重点放在Christian Dior之后的6位设计师，展现他们如何通过设计来塑造时尚影响力。
Bella Hadid
Karlie Kloss
Cara Delevingne
“本次展出的艺术品和服装来自Dior典藏的各个系列以及巴黎装饰艺术博物馆，不过其中也包括从世界其他博物馆或私人处借来的收藏，比如伦敦的维多利亚与阿尔伯特博物馆、纽约大都会博物馆时装研究所、巴黎时尚博物馆和旧金山狄杨博物馆。”Florence Müller在采访中说道，“这次展览覆盖近3000平方米的展览空间，这本身就是一项巨大的挑战。而且这还是一个多媒体展览，有各种各样不同的展出形式，而我们需要在所有这些元素中间成功地建立起对话。”
Olivier Gabet提到了划分23个主题标准在于知识和情感的双重体验：“我们直接从展品的核心入手，希望参观者能学到一些东西。因为展览应该同时是知识和情感的双重体验，它既有客观性，也有主观性。每个主题都很鲜明，也很合理，比如摄影作品和艺术之间的关系，还有华丽的晚礼服与大型舞会之间的关联。”
Dior中国区品牌大使黄轩和Angelababy
刘嘉玲
章子怡
融于高级定制的时代魅力
正如Christian Dior在回忆录中提到的那般：“创新是时尚的精髓”。这一创新精神在1947年便具像化为“新风貌”（New Look）所缔造的女性形象——纤细的腰肢、丰盈的臀线、柔和的肩臂、优雅的胸型。彼时登场的90个look是女性魅力的极致象征。在那个饱经战争创伤的法国，他为众人呈现了一幅奢华的梦境图景。他成功为定制时装传统注入了新的生命力 也让法国那些高级时装的工匠师们发挥了重要作用。
这次Dior 70周年的展览也将Christian Dior本人的经典代表作进行了展出，加上一系列画作、雕塑和文献综合的辅助展示，让人们明确地感知到他的设计灵感来自于画作、雕塑，以及墙纸、织物、瓷器、中国风物件等生活元素。
以“新风貌”为开端，展览用6个展馆亦分别展现继任者如何用他们的标志性设计延续Dior高定风格。其中，包括Yves Saint Laurent执掌的Dior首个时装系列“梯形”（Trapèze），他用倒置的花冠造型向创始人“花漾女性”（flower-woman）的设计理念致敬；Marc Bohan推出了线条流畅、肩线自然的“修长风尚”（Slim Look）系列；Gianfranco Ferré在品牌原本的优雅风格上融入了更多奢华的元素，加入精致的垂褶、低垂的衣领及戏剧化的夸张装饰；John Galliano则凭借天马行空的想象力，探索不同历史时期和不同地域的风情；Raf Simons以他的极简主义融入创始人热爱的自然，在每一场新季秀上演绎出独树一帜的风格；如今的女装艺术总监——Dior历史上首位女性设计师Maria Grazia Chiuri，则将女权意识融入高定精神，并努力开创属于她的标签式风格，在面对年轻一代的受众群体时，显现出与时俱进的时代魅力。
时尚与艺术的联姻
本次展览亦值得关注的，是其展现了创始人Christian Dior和后继者们在时尚与艺术之间建立的亲密联系。
在蓬勃的1920年代，Christian Dior作为前卫艺术世界和巴黎人的娱乐生活探索者，并拥有从事时尚插画的经历，并最终进军高级定制领域。在1928年至1934年间，他曾先后与Jacques Bonjean和Pierre Colle合作，开办了艺术画廊。关于他的这段生活，策展人也通过一系列画作、雕塑和文献综合展示，这些作品来自于极富声誉的艺术家，包括Alberto Giacometti、Salvador Dalí、Alexander Calder、Leonor Fini、Max Jacob、Jean Cocteau和Christian Bérard，它们同样为Christian Dior在品牌创立初期奠定了深厚的美学基础。“当他（Christian Dior）决定放弃画廊主的职业，转而投身时装设计的时候，他在回忆录中说到，他对艺术的了解以及绘图功底都证明非常有助于时装设计。”策展人Müller告诉我们。
Christian Dior，迪奥午后套装，1947春夏高级定制系列/上装为浅色的山东绸短外套，下装为黑色羊毛“花冠”百褶裙/装饰艺术博物馆、法国服装艺术联盟(UFAC)
Christian Dior，“朱诺”(Junon)晚礼服，1949秋冬高级定制“世纪中”(Milieu du Siècle)系列/亮片刺绣长衬裙，刺绣：Rébé/巴黎，迪奥典藏
Christian Dior，“滑稽歌剧”(Opéra bouffe)粉色罗缎抹胸礼服裙，1956秋冬高级定制“深情”（Aimant）系列/丝缎：Abraham/巴黎，迪奥典藏
Yves Saint Laurent设计，Bonne Conduite裙装，1958春夏高级定制“梯形”（Trapèze）系列/罗迪尔羊毛罩衫裙/巴黎，Pierre Bergé 伊夫•圣洛朗基金会
Marc Bohan设计，“顽童”（Gamin）套装，1961秋冬高级订制Charme 62系列/粗花呢套装，双排扣短外套、三角裙以及配套围巾/巴黎，迪奥典藏
展览中花园主题的展厅，则重点呈现了Christian Dior创意思想的根基。“展出的绘画作品和服装之间还产生了一种微妙的相互作用。有Claude Monet画的花园，还有Henri Fantin-Latour画的花束，这两幅画作都是从奥赛博物馆借来展出的，它们与展出的衣服搭配起来感觉很和谐，我认为Christian Dior先生也会很喜欢。”策展人Gabet说道。
Christian Dior的后继者在加强Dior在时装与艺术上的关系同样有着不可忽视的推动作用。Marc Bohan在1984年推出的系列就曾受美国抽象表现主义画家Jackson Pollock的作品影响；Gianfranco Ferré在1995年推出的高定系列中，充满了对印象派画家Paul Cézanne艺术作品《Harlequin》的致敬之意；John Galliano时期，他更是深受Léon Bakst和俄罗斯芭蕾舞团的熏陶，将浓浓的东方主题融入巴黎的优雅设计中。他同样热衷于在创始人Christian Dior的精神基础上，对Dalí和Jean Cocteau作品的进行时尚解读；Raf Simons和加州艺术家Sterling Ruby之间的合作，则探索了当代艺术和时装之间的联姻关系……
Gianfranco Ferré设计，Palladio礼服，1992春夏高级定制Balmy Summer Breezes系列/白色刺绣真丝乔其纱百褶礼服裙/巴黎，迪奥典藏
John Galliano设计，Shéhérazade套装，1998春夏高级订制系列/晚装、俄式芭蕾和服、金字塔线条、大漏斗领、真丝天鹅绒材质，缀以饰物及刺绣，镶嵌施华洛世奇水晶。双层丝缎紧身裙/巴黎，迪奥典藏
Raf Simons设计，2012秋冬高级订制系列/四分之三长黄色公爵夫人丝缎晚礼服，搭配Sterling Ruby SP178暗调印花/巴黎，迪奥典藏
Maria Grazia Chiuri设计，2017春夏高级订制Essence d’herbier礼服裙/淡褐色流苏礼服裙，花卉图案、线绣，镶嵌施华洛世奇水晶，源自Christian Dior先生的原创刺绣
有趣的是，在刚刚结束的Christian Dior 2017秋冬高级定制系列“诗意地图”的秀场上，我们不难发现，Maria Grazia Chiuri以一张由法国画家Albert Decaris为Dior在1953年绘制的地图为灵感，致敬Christian Dior，并将属于后者的经典之作进行了重新演绎，赋予品牌与时俱进的创意。
*文中出现本次展览策展人——丹佛艺术博物馆纺织艺术和时尚分馆馆长Florence Müller与装饰艺术博物馆馆长Olivier Gabet之词句，出自近期《周末画报》相关专题报道。
撰文 | 徐小喵
编辑 | Sophie Shaw
部分图片 | Christian Dior
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