克里姆森国王绯红之王（前卫摇滚究极形态）
克里姆森国王绯红之王（前卫摇滚究极形态）一切奇迹源于他们获得了Big Band滚石的垂青，使他们作为暖场乐队出现在有着50万观众的伦敦海德公园免费现场，而滚石创始人Brian Jones在两个月前的溺毙，也使现场观众激增，无意中促成了克里姆森的巨大观众底盘。那么，克里姆森的这种魔性从何而来呢？得从53年前说起。53年前的伦敦，几乎每个音乐人都在谈论克里姆森，快要到了一切白的东西和他们比都成了黑墨水， 一切不能说出他们的名字都会绝望的地步。而他们以King Crimson之名成立只有几个月，尚未公开发行专辑，诡异的是前身乐队Giles Giles & Fripp成立一年便解散，唱片更是卖得一塌糊涂。1969年的King Crimsom：Ian McDonald 、 Michael Giles 、 Peter Sinfield 、 Greg Lake 和 Robert Fripp
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一说起前卫摇滚，总有乐迷把克里姆森国王（King Crimson）和平克·弗洛伊德（Pink Floyd）放在一起比较。在我看来，这就像比较周树人和马尔克斯谁更好，现代文明的起源是雅典还是韶山那么尴尬。
他们一个偏向爵士，一个偏向布鲁斯，虽然都是神，但在知名度和销量上可以拉开千万级的差距。
神奇的是，克里姆森虽然在流量上远落下风，但仍旧影响了一大批比他们知名得多的乐手。比如Kurt Cobain将《Red》列为他最喜欢的专辑之一；而Tool乐队将他们视为转型前卫金属的重要动力；从前卫摇滚先锋Yes和Genesis，到数学摇滚乐队，如Battles和The Jesus Lizard，甚至坎爷，无一不是克里姆森的坚定拥趸。
那么，克里姆森的这种魔性从何而来呢？得从53年前说起。
一战成名
53年前的伦敦，几乎每个音乐人都在谈论克里姆森，快要到了一切白的东西和他们比都成了黑墨水， 一切不能说出他们的名字都会绝望的地步。而他们以King Crimson之名成立只有几个月，尚未公开发行专辑，诡异的是前身乐队Giles Giles & Fripp成立一年便解散，唱片更是卖得一塌糊涂。
1969年的King Crimsom：Ian McDonald 、 Michael Giles 、 Peter Sinfield 、 Greg Lake 和 Robert Fripp
一切奇迹源于他们获得了Big Band滚石的垂青，使他们作为暖场乐队出现在有着50万观众的伦敦海德公园免费现场，而滚石创始人Brian Jones在两个月前的溺毙，也使现场观众激增，无意中促成了克里姆森的巨大观众底盘。
这是1969年7月5日，乐队进行了史无前例的表演。他们将摇滚、爵士、古典和迷幻混为一体，营造出扭曲，沉重充满先锋意味又深不可测的音乐。
伟大的前卫摇滚就此拉开了壮阔的帷幕。
当那首著名的《21世纪精神分裂者（21st Century Schizoid Man）》奏响，成千上万的嬉皮士都听傻了。
这场演出不仅是60年代的标志性时刻，也宣告了克里姆森在国际舞台上的存在。永远排名第一的吉他之神吉米·亨德里克斯对他们不吝赞美，称他们是世界上最好的乐队，音乐杂志也对他们强力推介，克里姆森风潮四起。
后来，嬉皮士滚蛋了，迷幻摇滚时代摇摇欲坠，无奈结束。前卫摇滚，硬摇滚，乃至重金属在其后的历史舞台纷纷登场。克里姆森比英国重金属新浪潮那批乐队差不多提前十年抛弃布鲁斯，孜孜不倦地追求古典音乐和严肃爵士乐的复杂性和精湛技巧。而重金属乐队在去布鲁斯化以后，也因此变得变得更快、更纯粹、更猛烈。
克里姆森的阵容多年来变数很大，英国前摇圈子的小半乐手都曾加入过克里姆森，也许正是因为如此，才使克里姆森一直在革新的路上。
唯一不变的成员只有蘑菇大神Robert Fripp。
他很多性格特征和主流叙事中的“摇滚明星”不太搭：平头寡脸，坐着弹琴，沉默克制，完全专注于自己的乐器。
因为他永远坐着弹琴，所以才被戏称为蘑菇。哪怕是受邀作为G3的特别嘉宾，也是坐在舞台的阴影中专心演奏，丝毫不介意自己成为配角。为此他多次自嘲蘑菇是强盛生命力的象征。是的，Fripp足够强。一是强大，50多年走来没有停下；二是强势，许多乐手加入后无法忍受他的专断又迅速离开，但也具备让部分乐手回流的吸引力。
Fripp收拾Giles Giles & Fripp残部，于1969年1月13日领衔组建了第一代克里姆森。作为一支60年代的乐队，又诞生在迷幻摇滚年代，克里姆森无疑也是反战的，他们的乐队名King Crimson，就是指好战的君王，可能是在影射当时执着于扩大越战的美国总统LBJ。
1969年10月10日，距离海德公园演出三个月后，首张专辑《克里姆森国王的宫殿（In the Court of the Crimson King）》发表，副标《An Observation by King Crimson（克里姆森国王的观察）》。仅仅两个月后，也就是12月16日，第一代克里姆森就宣告解散，自此踏上了乐手更替的漫漫征途。尽管在他们50几年的历史中只发表了13张专辑，但是却跨越了前卫摇滚中最广泛的风格。
专辑导向
下面就以专辑为导向，在点评专辑的同时，简要的梳理一下乐队的发展历程。
《克里姆森国王的宫殿（In the Court of the Crimson King）》
(1969; Island)
这是前卫摇滚史上最著名的封面。巴里·戈德伯（Barry Godber）画下了这张扭曲的脸。多年来，人们一直在猜测这双眼睛究竟看到了什么东西，也许是越战暴行，也许只是一个充满迷幻药和偏执狂的年轻人的幻觉。不幸的是，戈德伯在专辑发行仅四个月后就去世了，年仅24岁，似乎这个谜团也随他一起消失了。Fripp在谈到这张封面时曾说道，这张脸就是专辑第一首曲目《21世纪精神分裂者（21st Century Schizoid Man）》中的精神分裂者，内部图像则是专辑名中的人名Crimson King，如果你把内页这张笑脸的下半部盖住，你会发现这双眼睛透露出无以名状的悲伤。
专辑的前四首音乐《21th Century Schizoid Man》 《I Talk To The Wind》 《Epitaph》及《Moonchild》一般被认为是克里姆森对重摇滚、民谣、爵士和无调性音乐的理解与风格探索。
真正的重量级热门曲目是《21世纪精神分裂者》。它混合了荒诞沉重的Riff和紧张激烈的萨克斯段落，加上摇滚乐历史上最好的爵士鼓点，成为前卫摇滚的奠基史诗。
《肉冻中的云雀舌头（Larks’ Tongues In Aspic）》
(1973; Island)
这是他们的第5张录音室专辑和第4个阵容，以及他们对乐队方向的第二次全面重组。中间的3张专辑(1970年的在《唤醒波塞冬（In the Wake of Poseidon）》、《蜥蜴（Lizard）》，和1971年的《岛屿（Islands）》)都在与首张专辑相似的领域进行了调整，在爵士迷幻摇滚的背景下探索交响乐的织体，同时也大体上贴近当时崛起的乐队，如Yes、Genesis和Emerson Lake & Palmer的作品。《肉冻中的云雀舌头》是乐队首次亮相后，第二次凭借Fripp的远见卓识超越同行，将整个阵容替换为他们广受好评的70年代中期的5人阵容，由约翰·威顿（John Wetton）担任贝斯和主唱，大卫·克洛斯（David Cross）担任小提琴和键盘乐器，杰米·缪尔（Jamie Muir）担任辅助打击乐，鼓手比尔·布鲁福德（Bill Bruford）则是在Yes代表作之后离开，加入进来去追求更具挑战性的水域。
接下来是爵士乐、摇滚乐和前卫音乐更嘈杂更数学的大师作品。开场和结束曲是标题曲目的两个部分，把6首歌变成了5个部分，从强烈的先锋重金属到噪音、到声音拼贴到炫技又邪恶的原始爵士摇滚，而中间的4首声乐主导的曲目是围绕歌词和主唱部分在粗鲁和激情之间平等切换以及乐队巧妙的即兴乐器碎拍而构建的。遗憾的是，这支阵容在减员之前只能看到一张专辑，但在目前的六首歌曲中，你可以听到一种精炼的统一。缪尔随意敲击，给整个过程增添了一种混乱的个性，而Fripp和威顿则轮流采用直截了当的基础摇滚手法，或是奏出肮脏尖厉的重金属，克洛斯调整电子琴和小提琴中的曲调，直接契合前卫音乐的调性。布鲁福德则奉上了迷幻爵士摇滚的专家级鼓点，他也因此被誉为是前卫摇滚有史以来最好的鼓手。
这是一部优雅又洋溢着力量的作品，甚至被评价为超越了前作。
《红色（Red）》
(1974; Island)
到了1974年的《红色》，创造《肉冻中的云雀舌头》的5人阵容已经减少到了3人，在更即兴与现场化的《无星暗夜圣经黑（Starless and Bible Black）》之前，缪尔就因身心疲惫转到修道生活，然后是大卫·克洛斯的离去，这是这段时期的最后一张唱片。《红色》经常被认为是有史以来最伟大的前卫摇滚专辑之一。例如，标题曲目是一首精彩的器乐曲，把以前在云雀舌头上的器乐疯狂缩短到不足6分钟，创造了一首经久不衰的重前卫摇滚乐器曲目。由于缺少小提琴，这两首传统歌曲《堕落天使（Fallen Angel）》和《又一场红色噩梦（One More Red Nightmare）》呈现出了一种更为黑暗的氛围，感觉就像封面本身一样慵懒和吸血鬼式的苍白，以严峻的黑色和白色呈现，轮廓鲜明。这种情绪会延续到《普罗维登斯（Providence）》，这是一段8分钟长的即兴创作，来自乐队的克洛斯时代的结尾，展示了这一时期他们狂野即兴创作的精炼和情感黑暗版本，表明他们从《月亮孩子》时期学到了一些关于未经过滤的即兴创作的东西。
但这张专辑以《无星（Starless）》结束，它是有史以来所有乐队录制的最伟大歌曲的有力竞争者，它本身是该乐队几乎所有想法的融合杰作。有美乐特朗电子琴开场隐含的交响乐，吉他的程序式地饱满繁荣，似乎更像是在灯光昏暗的舞台上为一个演员的动作配乐，而不是单纯的音乐，韦顿声音的强烈内心反省，在一个邪恶的世界里，似乎是一个极其邪恶的人的内心深处，这一切的结尾不仅是有史以来最险峻的乐器收场，而且是比尔·布鲁福德一生中最伟大的鼓乐表演，他在一个13/8的模式上，驾驭着多条相互冲突的多节奏线条，仍在努力创造出一个律动。整张专辑中都有一种邪恶的黑暗，这种黑暗广泛存在于乐队的所有作品中(这本身就是他们即使在同类乐队已经衰败的情况下，也依然流行的一个关键原因)。这种黑暗在这一化身中表现得尤为突出，从杰米·缪尔的混沌之蛇到《红色》里的撒旦式黑暗。这个团体似乎没有忘记这种颜色的撒旦联想，他们在这些歌曲中追求黑暗，从纽约帮派争斗中谋杀到飞机坠落的图景以及乐器中存在的永恒邪恶。
绝对是有史以来最伟大的专辑之一。
《佳偶中的第三者（Three of a Perfect Pair）》
(1984; EG/Warner Bros.)
大热的80年代素材将在这里呈现。《纪律（Discipline）》是克里姆森80年代的第一张唱片，也是第一张展示了他们重新组合的阵容的唱片，其中包括托尼·莱文(Tony Levin)、阿德里安·贝鲁(Adrian Belew)、比尔·布鲁福德(Bill Bruford)和Fripp。这张唱片展示了后朋克新浪潮、节奏化歌词和遍布所有4种乐器的紧凑联合技术节奏模式的原型融合。然而，《纪律》上有些曲目令他们不适。例如 《大象说（Elephant Talk）》是一个充满活力和欢乐的前卫化传声头（Talking Heads）式作品(考虑到贝鲁在该团体中的参与《永不熄灭（Remain in Light）》录音和巡回演出，这说法是合适的)，但人声在几次聆听后就变成了恼人的胡言乱语。同样，《无纪律（Indiscipline）》是令人厌倦的，而《Thela Hun Ginjeet》在几乎每一个现场表现中都更好，只是人声与录音版本稍微不同。
同时，《佳偶中的第三者》是一张完美的唱片，前半部分包含了前两张唱片的更平易近人的后朋克/新浪潮/前卫融合，后半部分包含了该乐队有史以来最冒险和最具金属感的即兴创作。这张唱片的主打歌是有史以来最优秀的流行结构音乐作品之一，其特点是密集编织了不断变化的节拍号，早在Djent之前几十年，就甩了人家十几条街。《失眠（Sleepless）》是一首有力的歌曲，《模范男人（Model Man）》和《心胸开阔的男人（Man With An Open Heart）》在先锋流行音乐世界中占有重要地位，朗朗上口的后朋克/新浪潮旋律与令人窒息的先锋吉他作品相融合。与此同时，以器乐为主的后半部分探索了工业音乐、噪音和重金属在自由即兴领域的融合，这比其他主要乐队提前了几年。莱文、贝洛和弗里普都生活在70年代末和80年代初的纽约，都见证了朋克的兴起和闪闪发光的未来主义先锋边缘。他们对工业和噪音素材的使用不是侥幸，而是前卫的老艺术家们对地下世界产生的深刻艺术品质的认可，他们在这张唱片上延续了《肉冻中的云雀舌头》组曲，其特点是迷幻的艺术金属表现形式，永远不会失去魅力。
令人瞠目结舌的完美杰作。
《信仰的力量（The Power to Believe）》
(2003; DGM/Sanctuary)
介于这张2003年专辑和《佳偶中的第三者》的两张专辑，与其说是不重要的，不如说是不理想的起点。1995 年的《 Thrak》 是十年后对 80 年代理念素材的补充，比通常认为的更强力，但对那些已经熟悉的人来说更好。2000年的《光的构造（The ConstruKction of Light）》即使以乐队自己的标准来看也是先锋的，凝聚力不足，尽管是由乐队录制的一些最冒险的即兴创作组成的。与此同时，《信仰的力量》是对该乐队作品的完美概括，考虑到截至2019年这也是他们最后的录音室记录，这个说法很合适。这张专辑追溯到《唤醒波塞冬》之后，以固定的时间间隔在唱片中重复出现的连锁乐器组曲充当了声音主线，大多数唱片都采用了《佳偶中的第三者》结尾暗示的嘈杂的工业艺术金属，并将其发展成为一种完美的武器。
《第五级（Level Five）》，是正在进行的《肉冻中的云雀舌头》组曲的第五部分，可能是该乐队有史以来制作的最凶猛和最理想的器乐曲，吉他音浪层层叠加，所有的声音都是格格作响的钢铁和机械的尖叫声，而电子鼓与深沉邪恶的Warr吉他和贝斯同步，创造了一个可怕的艺术金属旋风。80年代素材的复杂变化拍号仍然存在，吉他经常演奏并置的连锁音型，但该乐队学会了如何最好地将其融入坚定的背景节奏，使推进的感觉像疯狂乐队（Meshuggah）一样的紧张如同毁灭机器。贝鲁在《生活的真相（Facts of Life）》中的声音通过扭曲而尖叫，带有真正的威胁性，而在《睁大眼睛（Eyes Wide Open）》的其他地方，他们的声音悲伤，恸哭，但都是在寒冷的蓝色和紫罗兰色和黑色，而不是早年温暖的阳光色彩。
你可以听到他们前4张唱片的交响乐章，他们第2张唱片的原型金属即兴演奏，他们第3张唱片的连锁音型和推进，以及他们第4张唱片的控制论未来主义艺术金属，所有这些都是由一个在那时已经超过30年的乐队完成的。
他们不愧为有史以来最伟大的艺术家之一。
其他推荐
《纪律（Discipline）1981》也值得倾听，每一首都被列为克里姆森最好的作品。另外，《Thrak》也值得细品，这绝对是他们最商业化的唱片，但即使这样，仍然很精彩。最后，《唤醒波塞冬（In the Wake of Poseidon）1970》与首专同样刺激，而真正的乐迷一定知道像《魔鬼三角（The Devil’s Triangle）》和《猫粮（Cat Food）》这样曲目的价值。
进阶聆听
暂时不提现场版和分支项目，最后谈谈他们剩余的5张专辑。
《蜥蜴（Lizard）1970》是一张奇怪的唱片，呈现了该乐队唯一的真正的前卫史诗，半小时的标题曲目以是乔恩·安德森和关于仙女或其他东西的歌词为特色。
《岛屿（Islands）1971》是一张与其他作品不同的温和而愉快的唱片。
《无星暗夜圣经黑（Starless and Bible Black）1974》是一个狂野的聆听体验，主要由现场即兴创作组成，所有创作都在表明了克里姆森在《红色》之前的几年里怀着狂躁的激情追求新的想法。
《节拍（Beat）1982》是80年代最唾手可得的唱片，其中既有该时期最棒的歌曲创作，也有最差的编排。但几乎每首歌曲都会在以后的现场演出中得到改进。
最后是《光的构造（The Construkction of Light）2000》，本身更像是一个来自分支项目的素材和即兴表演的汇编，在主力团队下被更充分地开发成一个实验性的孵化室。
对于“前卫摇滚“这个头衔，克里姆森体现的不仅是流派上的定义，更是对“前卫”一词做出了生动诠释，50年代来一直不断突破，不断探索，一直保持着前瞻性。
走在时代的前面会寂寞，走在时代后面会被遗忘。而对于被“异次元生物挟持到外太空”，常年逡巡在音乐虫洞里的克里姆森来说，他们既不寂寞也永不会被遗忘。
克里姆森在演出中会使用一些踏板单块，比如EBS Octaver等。异声代理发售，详情请识别下方二维码垂询。买乐器，买效果器都可以找异声。
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