实力派老戏骨拍的港片真实怎么看（谭家明有信心和执着）

实力派老戏骨拍的港片真实怎么看（谭家明有信心和执着）想要表达香港电影人的团结精神【寄语】谭家明回忆，当杜琪峯将拍摄《七人乐队》的想法告诉他时，似乎已经过去了六七年，自从他答应了要参与这部特别的电影后，这么多年来，“这档子事儿”总是放在他心里，“有时候你会遇到一些困难，有怀疑这个（电影）到底能不能够成型，有时候会把它暂停，但拍摄短片这件事情总在你心里不停打转，有时间想着想着又多了一些灵感，找到一个主意，回过头来发现自己确实在锲而不舍地做这件事情。”他说，最开始听说《七人乐队》的提议觉得挺有意思，能答应参与最重要的原因是杜琪峯做出的一个承诺——每位导演有绝对的自由去拍摄创作，喜欢怎么拍都可以，“没人干涉你，我觉得创作自由是很重要的，我也相信，他在这方面给了大家绝对的尊重，我非常乐意和他们一起合作。”《别夜》讲述了一对年轻人如何面临离别之客。在影片叙事结构上，谭家明负责拍摄20世纪80年代的香港记忆。他执导的《别夜》将视角聚焦在一对年轻人上，讲述

谭家明执导了《七人乐队》中的《别夜》。

由洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、杜琪峯、林岭东、徐克七位导演执导的电影《七人乐队》于7月29日在全国公映。在导演谭家明心中，20世纪80年代充满了活力和浪漫的气息，他决定用诗意短片《别夜》来述说那时香港年轻人的爱情与别离。早在1980年，谭家明执导的《名剑》就成为香港电影新浪潮崛起的标志性作品之一，他也被视为香港电影新浪潮的领军人物，拍摄的电影高度风格化，以影像凌厉见称，同时他还是香港城市大学副教授，一直在提携年轻一辈。谭家明告诉新京报记者，随着时代改变，有了越来越多拍电影的方式，拍电影这件事似乎变得很容易很廉价，谁都可以拍，但是拍出好电影则是一件严肃的事，你要明白究竟想表达什么，对电影究竟有没有赤诚与热情。

【创作】

得到杜琪峯承诺的“自由”和大家的帮助

谭家明回忆，当杜琪峯将拍摄《七人乐队》的想法告诉他时，似乎已经过去了六七年，自从他答应了要参与这部特别的电影后，这么多年来，“这档子事儿”总是放在他心里，“有时候你会遇到一些困难，有怀疑这个（电影）到底能不能够成型，有时候会把它暂停，但拍摄短片这件事情总在你心里不停打转，有时间想着想着又多了一些灵感，找到一个主意，回过头来发现自己确实在锲而不舍地做这件事情。”他说，最开始听说《七人乐队》的提议觉得挺有意思，能答应参与最重要的原因是杜琪峯做出的一个承诺——每位导演有绝对的自由去拍摄创作，喜欢怎么拍都可以，“没人干涉你，我觉得创作自由是很重要的，我也相信，他在这方面给了大家绝对的尊重，我非常乐意和他们一起合作。”

《别夜》讲述了一对年轻人如何面临离别之客。

在影片叙事结构上，谭家明负责拍摄20世纪80年代的香港记忆。他执导的《别夜》将视角聚焦在一对年轻人上，讲述了一对在校学生叶嘉琳与余雁飞的恋情，后来因女方一家移民海外，二人无奈承受离别之苦，只余下相爱的记忆。谭家明说，自己很喜欢这个年代，也很喜欢将焦点放在人物感情上，他说能把电影拍下来，最重要的是得到大批朋友、同学无私热诚的帮忙：“在某种程度上，我是one man band（一人乐队）（笑）。因为平时拍片我也没有什么团队。但要拍一个精良的短片是一件很困难的事情。大家也都知道，拍这部短片资源有限，预算少到极限，这些会导致当初的我有很多顾虑。好在慢慢地，有这么多爱电影的人，大家逐步克服困难，给我信心让我觉得‘咦，可以了，准备好了，可以拍了’，所以整个制作过程就变得水到渠成。”

【寄语】

想要表达香港电影人的团结精神

再次使用胶片拍摄短片，谭家明笑着说事实上自己没有什么特别新的感受。对于他来说，用胶片、用数码设备，都是拍摄电影的一种工具和方式，这些都不是形成电影成片最重要的东西。当然，胶片有它独特的性能，数码也有自己的发展方向，对于拍电影来说，最重要的还是导演究竟想要讲什么，导演有什么要跟观众分享。谭家明说：“工具只是一种渠道，与其说向胶片致敬，不如说是对用胶片拍电影那个年代的香港电影的一种怀念。胶片对于我来说不是那么特别，电影创作就是影像和声音的结合，你可以用任何东西来表达，用任何工具捕捉影像，所以说，让我有兴趣参与这个戏，胶片不是一个特别的理由，反而因为创作自由，也因为我们想要表达香港电影人的团结精神，这件事反而让我觉得有意义。”

余香凝和吴澋滔分别饰演叶嘉琳与余雁飞。

谭家明认为，如今创作电影变得方便了，有太多的渠道、工具几乎让所有人都有拍电影的机会，在他看来这是一种优势，也有可能是一种陷阱：“拍摄变得容易，你拿一部手机就可以拍摄，方式变了，门槛低了，但最重要的是你拍这个东西的意义在哪里。现在很多短视频大家不剪辑，也不构思，拍完直接发布，拍出很多视频，但没有留下什么真正好的影像。如果随便拍、随意对待，我认为就是个人表达的作品，但如果你是真的要做创作，一个诚实的创作者需要对自己有要求，对追求好电影有执着，你的电影是要有立场、有看法、有架构的，不是说我随便拍拍就行了。电影永远是专业的训练，你用手机也好，摄像机也好，工具不重要，但真的需要你严肃地、用心看待这件事，才能产出真正的好作品。”

【专访】

与大家合作的拍摄过程很值得怀念

新京报：你上一部执导影片《父子》还是在2006年，在你的执导生涯里，有没有创作低潮期，你又是怎么去克服改变这种境况的？

谭家明：我想任何创作人在创作生涯里一定会有高潮期和低潮期，没人可以一条直线般往前走。比如拍主流电影，一个导演在商业和个人创作之间，能不能把握好平衡？这就像踩钢丝一样，压力是现实存在的，至于要怎样去克服，就看你对拍电影有什么要求，你对电影的忠诚度有多少，你在坚持什么，你有没有东西可以坚持？有人说“我要争取任何机会，不管拍什么我都要拍”；还有一种就是“我就要拍我想拍的东西”，用个人取舍去面对吧。

谭家明导演在《别夜》拍摄现场。

新京报：在这种坚持中你最大的收获是什么？

谭家明：收获的就是拍摄电影过程中的快乐时光吧！你永远跟一群有共同目标的创作者合作，和他们一起为目标付出心血，这是很值得怀念的东西。比如《别夜》里除了有专业电影人参与，大部分人都是我以前的学生，这些同学不计薪酬又很投入，很热诚地参与，让人很感动。

新京报：近些年一直有“港片式微”的论调，还有评论“唱衰”说港片已经是夕阳产业，你怎么看待这个论调？

谭家明：如果一个人，纯粹就喜欢电影，就是要从事电影创作，要用影像和声音表达思想和感情，这个东西是无所谓夕不夕阳的。只要你有这种信心，有这种执着，无论多孤独你都可以走下去，不是一定要靠某一个工业支撑你才行，是不是？尤其现在你用手机就可以拍电影，拍戏方便，创作工具普及、廉价，任何人只要有心就有条件来拍摄。在“容易”的大环境下，你有没有创意，有没有值得与观众分享的东西，以及你对于电影的热忱，你对现实的触觉就成为最关键的东西，有了这些，唱衰？夕阳产业？全是泡影。

新京报记者 周慧晓婉

编辑 黄嘉龄

校对 王心