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方文山10首经典歌词(剥离周杰伦的曲调)

方文山10首经典歌词(剥离周杰伦的曲调)不久之后,方文山想到了一条曲线救国的道路。骨感的现实打击了他的自信心,他的理想一直收纳在内心深处,不敢示人。方文山学历不高,成名之前做过许多临时工作,但是他一直没有丢掉对于文学的热情,始终保持着对文字的热爱。他最初的梦想是做一名编剧,进入电影行当大展拳脚。但是苦于自己没有门路,再加上当时中国台湾电影市场低迷,他的梦想没能实现。

方文山10首经典歌词(剥离周杰伦的曲调)(1)

提起方文山,相信大家跟我一样,都是通过周杰伦的歌曲了解他的。

方文山的歌词搭配上周杰伦特立独行的曲风,发生了剧烈的化学反应,激荡着每一位听众的心灵。

多年之后,周氏音乐和方式文字依旧走在时代的前沿,引领着流行音乐的潮流。

让我们一起剥离周杰伦的音乐,从方文山的词句中咀嚼文字之美。

方文山10首经典歌词(剥离周杰伦的曲调)(2)

方文山学历不高,成名之前做过许多临时工作,但是他一直没有丢掉对于文学的热情,始终保持着对文字的热爱。

他最初的梦想是做一名编剧,进入电影行当大展拳脚。

但是苦于自己没有门路,再加上当时中国台湾电影市场低迷,他的梦想没能实现。

骨感的现实打击了他的自信心,他的理想一直收纳在内心深处,不敢示人。

方文山10首经典歌词(剥离周杰伦的曲调)(3)

不久之后,方文山想到了一条曲线救国的道路。

凭借对于文字的偏执,他很快完成了100多首歌词,然后分别寄往各大音乐传媒公司。

在焦急地等待许久之后,终于得到了著名主持人吴宗宪的青睐,把他招致麾下。

以此为起点,让他多年的积淀终于有了用武之地。

方文山对于文字有先天的嗅觉,尤其是对古典文学有自己独到的见解。

他歌词里每一个妙用的动词,都曾搅动过我们不安的青春。

我们按照方文山作品的时间轴,品茗一下他笔下的中国风。

方文山10首经典歌词(剥离周杰伦的曲调)(4)

1.娘子——《Jay》2000年11月07日

一壶好酒/再来一碗热粥/配上几斤牛肉/我说店小二/三两银够不够

《娘子》是周杰伦第一张专辑中主打的中国风歌曲,也是从这首歌开始,周杰伦和方文山两人开启了中国风时代。

这首歌词充斥着法古诗词的味道,与周杰伦的R&B风格中西合璧,实现了古典与现代的完美结合。这首标新立异的词作没有辜负方文山多年的努力,它成功打开了观众的心匣。

方文山作为一个新人,凭借这首歌入围了第12届金曲奖最佳作词人,这对于他是莫大的鼓励。

实话实讲,《娘子》这首歌应该是方文山中国风词作中的下品,但却是他中国风词作的始点,虽然稍显稚嫩,但是却奠定了方文山今后的词作风格。

2.上海一九四三——《范特西》2001年09月20日

泛黄的春联还残留在墙上/依稀可见几个字岁岁平安/在我没回去过的老家米缸/爷爷用楷书写一个满

写《上海一九四三》之前,方文山没有去过上海。

虽然没有身临其境的实地感受,但是他还是通过各种文件资料、历史影像,了解了上海这座文化名城的整体风貌。

方文山之所以选择以上海为切入口,是因为他知道上海是中国文化最多元的地方,传统与现代碰撞最激烈的城市。

满清遗老、国民党、日本鬼子、各种黑恶势力都曾在此盘踞,十里洋场充满着纸醉金迷。

各种势力犬牙交错,给这座历史文化名城抹上了一抹神秘的底色。

歌词中“吴侬软语”“弄堂”“外滩”等文字都是老上海最纯真的模样。

方文山信手拈来,把许多乱序的名词和意向进行重新排列组合,用自己沉淀的古文底蕴,将老上海的气象和盘托出,以小见大,见微知著,从家长里短的叙事中体味这座包容万千的城市的历史纵深感。

方文山10首经典歌词(剥离周杰伦的曲调)(5)

3.龙拳——《八度空间》2002年07月19日

蒙古高原南下的风写些什么内容/汉字到底懂不懂 一样肤色和面孔/跨越黄河东/登上泰山顶峰/我向西/引北风/晒成一身古铜

小时候,我们喜欢周杰伦,并不是因为歌词的内容,而是因为特立独行的曲风。

上学时,大家都以听周杰伦的歌曲为傲,标榜自己的审美情趣高人一筹。

仿佛告诉世人,只有听周杰伦的歌曲才能证明审美不存在缺陷。

长大后,我们才醒悟,周杰伦的歌曲除了曲调唯美,歌词也是不可忽略的记忆点。

方文山的歌词一直以晦涩难懂著称,虽然不想古诗文那样佶屈聱牙,但是在当今口水歌盛行的流行乐坛绝对是一股清流。

最重要的是,在娱乐圈沉浮多年,他一直坚守着自己的词作风格,没有受到外部环境的左右。

《龙拳》是一份弘扬民族文化、增强文化自信的伴手礼。

周杰伦第一次登上央视春晚的舞台,演唱的就是这首歌曲。

这首歌曲内涵丰富,里面提到了许多中国的地名和流域。

他将流行音乐的范围无限扩展,不仅局限在莺莺燕燕、耳鬓厮磨的爱情曲调中。

虽然这首《龙拳》是方文山近二十年之前的作品,但是现在听来依旧不过时,反而历久弥新,散发着做旧的光芒。

4.东风破——《叶惠美》2003年07月31日

一壶漂泊/浪迹天涯难入喉/你走之后/酒暖回忆思念瘦 /水向东流/时间怎么偷/花开就一次成熟/我却错过

我一直自顾自的认为,《东风破》是方文山最好的中国风作品。

这首歌以二胡和琵琶等中国乐器配乐,辅以周氏唱腔,再加上方文山的文字,整个故事浑然天成,让人产生一种时空交错的画面感。

周杰伦在西式音乐熏陶多年后,也一直找寻与中国文化的契合点。

遇到方文山之后,两人的思想不谋而合,造就了这首经典之作《东风破》。

“破”是中国古代的一种曲的形式,叫作曲破。

从歌名中我们就能看出来,方文山的骨子里深植着中国古代文化。

他以传统文化为底色,打破流行音乐的壁垒,将唐诗、宋词与现代歌词巧妙揉合,在方文山独具匠心的解构下,这首备受偏爱的《东风破》孕育而生。

歌词中将中国文化表现得淋漓尽致,许多躺在古典诗词中,被我们束之高阁的的意象,全都被方文山移植到现代歌词里,不但没有水土不服,反而达到了画龙点睛的效果。

我们知道,方文山善用古典意象,利用留白和通感等传统文化惯用的手法,通过拆解文字、拼接情感,将听者拉入他苦心经营的意境中

《东风破》的出现,不仅仅是简单地推崇中国文化,更是在流行音乐大量西化的背景下,给华语流行音乐注入的新鲜活力,这首歌被看做华语流行音乐的扛鼎之作。

《东风破》中许多文字的选用都能在宋词中找到对应,“酒暖回忆思念瘦”受到了李清照“绿肥红瘦”的影响,“枫叶将故事染色,结局我看透”借鉴了“晓来谁染枫林醉 总是离人泪”的情境......

唐诗宋词虽然离我们很遥远,方文山的作品里却一直在传承古典文化的精神。

透过他描摹的文字,我们仿佛可以透过纸背,与古人对话。

千年后的我们再咀嚼这份柔情时,自有别样的感伤。

方文山10首经典歌词(剥离周杰伦的曲调)(6)

5.发如雪——《十一月的萧邦》2005年11月01日

狼牙月/伊人憔悴/我举杯/饮尽了风雪 /是谁打翻前世柜/惹尘埃是非

《发如雪》与《东风破》一样,都是方文山原创的歌曲名称,并非摘自任何古典文学的词牌名。

在《发如雪》歌名的下面有一行引注:

“极冻之地,雪域有女,生媚,肤白,眸似月,其发如雪”

这段文字是方文山的原创,是为了烘托词中的意境而作。歌名的灵感可能来自李太白《将进酒》中“朝如青丝暮成雪”一句。

如此看来,方文山被称作当代才子当之无愧,他的曲名非常唯美,非常具有代入感。

与过往的中国风词作一样,《发如雪》中也借用了许多古典文学中常用的意象。

可以看得出来,他对于“惹”字十分偏爱,不仅在此首歌曲中运用,在《青花瓷》里更是多次出现。

“惹”字的出处,想必大家都清楚,取自“菩提本无树,明镜亦非台,本来无一物,何处惹尘埃”

词作中不仅有青丝白发的哀婉,还有世事无常、命运多舛的喟叹。

《发如雪》的故事情节很简单,但是表现手法却是精彩纷呈。

他并没有使用烂俗的爱情语言,而是通过改良的古风文字,换了一种方式、换了一个角度,把一段凄美的爱情故事剪成了记忆碎片,融入每个人内心深处最柔软的记忆里。

正是对于文字的精雕细琢,才成就了如今的方文山,在他的身上体现出了我们追寻许久的“工匠精神”。

6. 菊花台《依然范特西》2006年9月5日

你的泪光/柔弱中带伤/惨白的月弯弯/勾住过往/夜太漫长/凝结成了霜/是谁在阁楼上/冰冷的绝望

《菊花台》是张艺谋导演《满城尽带黄金甲》的电影主题曲。

虽然电影本身备受诟病,但是歌曲《菊花台》却受到了听众热烈追捧。

这首歌曲不仅受到了国内观众的喜爱,更是入围了奥斯卡金曲奖,帮助周杰伦打开了国际知名度。

这不仅是对于周杰伦和方文山个人的褒奖,更是世界对中国文化的认同。

方文山的词作充满朦胧美,对于感情和人物关系他不会直接点破,而是通过意象的表达和感情的递进逐渐推到观众的眼前。

他把感情渗透到字里行间,让观众自己参透其中草蛇灰线的故事脉络,从而获得真实的感官体验。

《菊花台》一词,以倒叙的视角向我们讲述了思妇等待出征将军的故事。

词作的开始,就交代了故事的结局。

而后通过各种意境的描写,将“思念”的主题烘托到极致。

这首词作朗朗上口,搭配上电影华丽的视听语言,成为一时无两的经典之作也是当然。

方文山10首经典歌词(剥离周杰伦的曲调)(7)

7.青花瓷《我很忙》2007年11月01日

天青色等烟雨/而我在等你/月色被打捞起/晕开了结局

周杰伦的曲子送到方文山的手里很久了,他打电话给方文山,询问歌词创作进度。

方文山在电话的那边说:“歌词写好了,名字叫做《青花瓷》。”

周杰伦一时摸不着头脑,面露难色地说:“青蛙池?”

方文山有些哭笑不得说道,自己怎么会起如此幼稚的歌名呢?

当他把成品送到周杰伦的面前时,周杰伦看完后,十分开心,爱不释手,老搭档的实力果然不容小觑。

《青花瓷》最终不负众望地夺得了金曲奖最佳作曲、最佳作词、年度最佳歌曲等大奖。

周杰伦再次参加央视春晚时,演唱了这首感情细腻、曲调优雅的歌曲。

由于对于古代文化的钟爱,方文山对于老物件也是十分痴迷。

一般的人去北京都会去繁华的地方吃喝玩乐,逛街娱乐。

但是方文山却选择去胡同朝圣,他对古色古香的木质家具、恍如隔世的青铜镜、斑驳铜绿的青铜器都分外感兴趣。

创作《青花瓷》时,最开始是以青铜器为轴心创作。

但他意识到铜器戾气过重,充满血腥的味道,与周杰伦的温婉、柔美的曲调并不相宜。

放弃青铜器后,他想到了汝窑瓷。

但是当下笔后,才发现汝窑瓷颜色单一、特点内忍,发散的内容实在太少,只能搁浅。

他这才将目光投向了青花瓷,青花瓷瓶体周身都布满花纹,整体轮廓含蓄沉稳,与江南水乡的墨色小镇有内在的牵引,用来侧写感情恰如其分。

古人没有掌握天气湿度的技术,所以烧制汝窑瓷时只能选择下雨天,才能烧制出上等的“天青色”汝窑。

方文山从宋徽宗的“雨过天青云破处,这般颜色做将来”得到了灵感,顺手写下“天青色等烟雨,而我在等你”。

虽然最终割爱了汝窑瓷,但是这句描写汝窑瓷的词句还是留了下来,成为了渲染情感的利器。

方文山10首经典歌词(剥离周杰伦的曲调)(8)

对于方文山的词作,听众们的态度也不尽相同。

爱慕者认为,方文山文笔隽秀,是上等的词者。

反对者认为,方文山擅弄文字,是下等的搬运工。

其实,这是我们乐见的现象。

这说明,我们的文艺事业呈现出了百花齐放的状态,每个词者都有自己的拥趸,同样也有不同的声音。

方文山10首经典歌词(剥离周杰伦的曲调)(9)

每个独立的个体都有自己的思维方式,对于色彩纷呈的世界,我们没有盲目复制、拾人牙慧,而是通过独立的思考实现了千人千面的局面。

借用一句话,多岐为贵,不求苟同。

方文山的笔下生出了花,在我们荒芜的记忆里,添置一抹新绿。

从不同的角度侧写世界,给我们日渐严苛的味蕾上放置新香,这也不失为一种快乐。

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