选角和对白有什么区别（论选角合适的重要性）
选角和对白有什么区别（论选角合适的重要性）质量全线崩塌，网友全面崩溃。▼▼▼改编自亦舒师太同名小说的《喜宝》，3.4分。▼▼▼无一例外翻车的还都是经典。改编自张爱玲第一部完整的长篇小说《半生缘》的《情深缘起》，3.3分。▼▼▼改编自金庸同名小说的《鹿鼎记》，2.9分。▼▼▼
年初，观众还在为陷入绝境的影视行业发愁。
年末，观众已经奔波在各个烂剧吐槽的战场。
是的。
国产影视剧又车祸了。
无一例外翻车的还都是经典。
改编自张爱玲第一部完整的长篇小说《半生缘》的《情深缘起》，3.3分。▼▼▼
改编自金庸同名小说的《鹿鼎记》，2.9分。▼▼▼
改编自亦舒师太同名小说的《喜宝》，3.4分。▼▼▼
质量全线崩塌，网友全面崩溃。▼▼▼
就连豪华班底的《第一炉香》，从开机到预告，几乎都是群嘲。▼▼▼
每部剧几乎都有一线大咖、实力演员、当红小生小花的参与，可明明拿着高配班底，一个个却交出了低配的分数，什么问题？
——选角。
1
论角色与演员的适配性有多重要？
就拿《半生缘》来说，这是张爱玲第一部完整的长篇小说。
一共拍了三版，1997年吴倩莲版、2002年林心如版、2020年刘嘉玲版。
豆瓣对应的评分分别是7.8分、7.1分和3.3分。▼▼▼
这3.3分拿得冤吗？
真不冤。
54岁的刘嘉玲在剧中扮演27岁的顾曼璐，对着只比自己大6岁的吴冕老师叫妈，满屏的违和感。
而蒋欣呢，这体格都能打倒两个祝鸿才了，与孱弱、带着天真气息的顾曼桢简直相去甚远。
这种违和感是演员意识不到吗？
早就拍摄之时，蒋欣自己都说“起初以为找她演姐姐，因为她根本不适合演妹妹，万一不好一定会被吐槽死？”
这种不适配，是演员自己都有意识的。
很多观众可惜，经典的翻拍总在魔改，无论什么经典最后都会沦为工业糖精的制法，可更严重的是，很多剧在选角上就迈错了第一步。
一旦错了，是多少演技都弥补不回来的。
再看张爱玲另一部改编电影，《第一炉香》。
《第一炉香》在本届威尼斯电影节中的关注度相当高。影片的制作班底是放眼国际都不容小觑的超豪华团队。
导演许鞍华是全球首位获威尼斯国际电影节终身成就奖的女导演，编剧王安忆曾获茅盾文学奖，服装造型设计和田惠美与音乐监制坂本龙一分别曾获得奥斯卡最佳服装设计奖和最佳原创配乐奖，赵海则担任美术指导，携手录音指导杜笃之，剪辑指导邝志良，剪辑雪莲。
就连海报也由国内顶级海报设计师黄海亲自操刀，这也是他和导演继《黄金时代》后时隔六年再度合作。
影片由金马影后马思纯、俞飞鸿、彭于晏、张钧甯、范伟、梁洛施、张佳宁、尹昉、秦沛、白冰等一众实力派演员联合主演。
但是呢？
这部大师团队保驾护航的重磅电影，从物料释出的那一刻，群嘲就从未停止。
“是《第一炉香》还是《第一炉钢》？”▼▼▼
一身腱子肉的乔琪乔更像是拉黄包车的工人，而不是花花公子。▼▼▼
看起来更威武雄壮的葛薇龙。▼▼▼
也难怪网友说，似乎黝黑强壮的彭于晏和敦实富态的马思纯应该扛起枪去革命去炼钢而不是搞优雅小资情调。
当然啦正片如何，我们还需静待上映那刻检验。
演员与角色的关系非常微妙，他们是天然对立统一的关系，角色的成功与否与演员有直接关系，这不仅靠演员演技，更靠演员与角色的适配性。
我们举个近的例子。
《演员请就位》的陈宥维已出现就争议不断，“小鲜肉”、“包袱重”还“不会演戏，简直是个笑话！”，首期因为饰演《甄嬛传》里的果郡王，没少被观众骂。
但是《过关》里的叛逆少年阿凯，反而没有那么吐槽之声了，整个人状态都对了，行为动作合理，角色能让人代入进去了。
但与其说是演技进步，不如说是他找到了对的角色。
2
国内选角是个谜？
我们有成功的选角吗？
有。
在这要说回国内最会挑演员的导演，张艺谋。
今年《一秒钟》的上映让首位00后“谋女郎”刘浩存，被老谋子称为“周冬雨接班人”的刘浩存在网络上掀起了一波又一波的讨论。▼▼▼
有人说“干净纯粹”，像一张白纸。▼▼▼
（cr：《娱理》）
“很甜”▼▼▼
也有人说，“没有记忆点”，“啥也记不住”。▼▼▼
但不得不承认的是，小姑娘身上盖不住的灵气，大银幕里的眼睛啊，透亮透亮的。▼▼▼
流泪的时候水汪汪的真好看，眼神或饱含热泪或写满天真，在漫天黄沙中，在夕阳映照下，苍茫的天地更衬托出流浪儿的渺小与孤独。▼▼▼
张艺谋在刘浩存艺考时一眼相中刘浩存，但《一秒钟》开拍前依旧让刘浩存与三千多名女演员同时竞选，一轮又一轮的筛选，最终还是选定了她。
同样的另一位斩获三金满贯的“谋女郎”周冬雨。
当初拍《山楂树之恋》，全国选角。为找到合适的“静秋”，副导们来回奔波，跑遍23座城市，在几千人中筛选。最后张艺谋拍板，由周冬雨来演。
当时剧照出来还被群嘲了。▼▼▼
他的文学策划周晓枫曾说：“我第一次正式见到周冬雨，只有短短三分钟，事后我完全回忆不起她的五官。我准备离开会议室，正赶上《山楂树之恋》的几位主演进来，其中有窦骁和周冬雨。我心里那个黯淡呀，因为当时觉得是进来了几位财务人员。”
但张艺谋坚信周冬雨可以，结果拍出来的周冬雨，那叫一个灵。▼▼▼
后来，大家也盖章认定了，周冬雨的这张电影脸。▼▼▼
譬如《金陵十三钗》里的倪妮，当时的倪妮还是在读大学生，说起来是鲶鱼系的高级脸，但是初出茅庐的大学生，除了外貌清秀，其实眼神也没有那么特别。▼▼▼
但是镜头一出，光一打，倪妮扭着身子走出来，都是风情，都是戏。▼▼▼
那张艺谋导演怎么选角的呢？
先海选，然后经过二轮三轮四轮的晋级，对演员进行层层筛选。再根据团队设置的小品测试、反复用镜头测试。
再说回近的，今年国产剧的小巅峰——《隐秘的角落》，三位小演员挑得再合适不过。
关于这剧的选角，导演辛爽在接受采访时强调了“认准两个标准：一是要天然就像剧中人物，二是对表演的理解在审美范围内。”
他们花了一年的时间，从上千人中不断地挑选和等候，一轮又一轮的试镜，才敲定三位小演员。
谁看了不说一句三小孩都前途不可限量呢！
这几年随着IP改编的水涨船高，其中众口难调是必然，幸好是亮眼的选角出现的。
比如陈星旭所饰演的《东宫》李承鄞，完完全全还原了他的腹黑多谋、精于算计，现在一提到渣男，各大视频剪辑素材都绕不开李承鄞，可见这版李承鄞有多深入人心。▼▼▼
与之对应的，彭小苒的曲小枫，当她穿着一袭红衣，完完全全就是书中那个西凉小公主，灵气逼人。▼▼▼
还有至今让无数观众难以忘怀的梅长苏。▼▼▼
我们说，选美比赛，拼颜值，拼外貌，要选惊为天人的美。
选角，不是选美比赛。
选角是，是关于人性、性格、魅力、演技等许多因素的一个综合考量。
在一些大群戏上，专业选角的重要性也越发凸显，因为一个优秀的作品，必然是每一个角色都是饱满生动的，无论戏份多少。
3
好莱坞工业化体系化下如何选角？
国外的选角体系也经历了一个漫长的过程，在好莱坞摄影棚时代，各大制片厂都有自己的签约演员，开机前集体试镜，谁表现抢眼就是谁？
独立制片兴起后，建立了完整的商业体系，成立了专业的选角公司，建立了目前最依赖的选角机制。
在这个机制里，最重要的角色就是“选角导演”。
·选角导演的重要性
好莱坞有一位传奇性资深选角指导玛丽昂·多尔蒂，号称“好莱坞选角第一人”，曾一举挖掘了达斯汀·霍夫曼、梅尔·吉布森、阿尔·帕西诺、强·沃特等一众影帝影后。
上世纪70年代的某一天，玛丽昂去看戏，舞台上的一个年轻人一下子吸引了她的目光，玛丽昂后来用“后颈的寒毛都竖起来”描述了当时的感触。年轻人的眼睛乌黑深邃，带着浓浓的忧郁气质和西西里岛人的异域风格。于是她找到了年轻人极力推荐他去自己说得上的每个剧组，从《我，娜塔莉》到《教父》，最后这个年轻人连续四届获得奥斯卡最佳男主角提名。
这个年轻人，就是阿尔·帕西诺。
再比如从影二十余年的，曾经13次获得奥斯卡奖提名（其中10次是最佳女主角提名，3次是最佳女配角提名）的梅姨，也是被朱丽叶·泰勒推荐，主演了她人生中的第一部电影。
国内盛行IP翻拍，国外同样，美国史上最大的一次选角——1938年《飘》进行女主角选角。几乎所有当红女明星，琼·克劳馥、贝蒂·戴维斯、凯瑟琳·赫本、拉娜·特纳、塔卢拉班·克黑德、宝莲·高黛、米里亚姆·霍普金斯、琼·贝内特……全在千方百计地争抢这个角色。
当时共有6000人为这一角色进行了面试，近200人进行了试镜，共耗费92000美元。
“人人都爱着郝思嘉，人人都渴望成为郝思嘉。”
直到《乱世佳人》赫思嘉等到了它的灵魂——费雯丽。
（费雯丽试镜视频）
《纽约时报》评论说：“费雯丽所扮演的郝思佳如此美艳动人，使人不再要求演员有什么天才；可她又演得如此才华横溢，使人不再要求演员必须具备这样的美貌。”
最终，费雯丽凭借该角色斩获奥斯卡最佳女主角。
而此时的费雯丽只是一位初出茅庐的新人。
所以，当一个选角导演(Casting Director) 必须得独具慧眼！这不得不提到被称为“漫威宇宙幕后功臣”的选角导演莎拉·费恩。
《钢铁侠》电影筹划了多长时间？17年。
肩负漫威开山之作的《钢铁侠》意义重大。
关于选谁当托尼·斯塔克？
这个人选从尼古拉斯·凯奇、汤姆·克鲁斯变成山姆·洛克威尔、克里夫·欧文……最后才敲定了小罗伯特唐尼。
选角导演Sarah说，她记得小罗伯特唐尼参加试镜那天“情绪高涨，非常放松，走到摄像机前，然后开始讲台词……所有人都有这种感觉：这就对了，这就是钢铁侠。”
漫威宇宙另一迷人又经典反派——一个自带莎翁悲剧色彩的、阿斯加德永远的小王子Loki。
但是！谁能想到，抖森是冲着“雷神”这个角色去的，为此还专门进行了增重20磅左右，只为能够选上雷神一角。
但在导演眼里，抖森的阴柔、复杂和细腻更适合洛基——“他就是Loki”。
所以给他安排了洛基一角，于是抖森又默默减重了20磅。
选角敲定时，各大新闻头条标题写着选择克里斯·海姆斯沃斯与汤姆·希德勒斯顿出演时的新闻标题——“漫威掷了次骰子，为《雷神》选了无名氏。”
结果呢，大家都可以看到。
在好莱坞，选角导演是演员、导演和经纪公司之间的桥梁，每当剧组开始筹备，选角导演们便开设选角专线，联系所有资源去寻找合适的演员。
选角导演的职位在美国、法国等国家已有几十年的历史，与导演、摄影指导等同为剧组的核心成员。在中国，近些年选角导演开始成为一个单独的称谓。
·其次是，真正给演员机会的大环境
在《爱乐之城》里，石头姐所饰演的Mia是个咖啡师但怀揣表演梦，不停地参加着大大小小的试镜，失败又尝试，尝试又失败，最终实现了自己的演员梦想。
这不是虚构。
大表姐Jennifer Lawrence就是这样开启自己的演员之路。
这里没有好莱坞的裙带关系，劳伦斯的母亲卡伦是一名儿童夏令营的经理，她的父亲加里是一名建筑工人。十几岁时，因为喜欢表演，劳伦斯搬到了纽约，因为喜欢表演而不停地去试镜，大家记住的是大表姐第一部大银幕之作就大获成功，但小银幕上的小开端远没有那么顺遂。
不久前，迪士尼电影《花木兰》女主角试镜横跨不同国家，时间长达一年，试镜者近千人。最终刘亦菲拿到了这个顶级资源的角色，消息一发布，便登顶外网热搜。
今年5月《花木兰》的试镜片段曝光，当时那组视频也非常火爆。
我们看到素颜的明星，比如：杨采钰、窦靖童、蓝盈莹等，对着镜头规规矩矩地进行自我介绍。
在国内，我们很少会看到这么真实的试镜视频。
透明、真实、公开，这是好莱坞选角规则最直观的感受。
而选角的关键在于要在脑中建立起庞大的演员档案库，这是一个需时数年的繁重工作。除此之外，为了使你的资源库保持独特、尽量避免发生多人争抢一名演员的窘境，身体力行建立起专属的人脉网络有着无可替代的必要性。
选角是一场赌博，押宝那些无名之辈的冒险尤其如此。
相较国外，国内的选角仍有很长的一段路要走。
现在国内选角受到方方面面的制约和影响。作业方式很多时候还是在宾馆里收堆积如山的资料，没有成熟的系统。并且选角导演的意义性也并未被真正重视。
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我们坚信只有当整个影视行业都能真正意识到选角合适的重要性，这一幕后角色以更大的施展空间和运作权益，才能充分体现影视制作产业分工细化的真正意义，同时也是中国影视产业逐步走向工业化、正规化的重要标志。
尽管这一步很难，但我们希望做这样的尝试，希望通过我们的这款产品协助片方、制片人、选角团队更容易为角色找到最合适的演员，为剧组前期筹备节省时间、节约成本；也希望通过我们的产品能让优秀的演员能被看见，并能将他们推到优秀的团队前，期望他们未来在优秀的作品中继续绽放光芒。
我们关注的不是演员的现在，而是未来。
我们相信，演员今后的发展可以预测，那些真正有演技、有人气、有作品的演员，会经得起时间的考验！
