爵士经典曲目吉他（旧文新录③吉他在爵士乐中的地位）

爵士经典曲目吉他（旧文新录③吉他在爵士乐中的地位）小型乐队中吉他的音响更突出，一些杰出的吉他手开始出名并成为演奏名家。这对吉他来说是一大进步。但电子扬声器的采用才使吉他真正前进了一大步。新的音响效果使吉他有了新的地位。吉他手们可以不光是打打节拍，而且可以从节奏声部进入旋律线，演奏即只变奏或幽长的旋律与和声。在那时，要成为一名节奏吉他手，必须有一把高质量的吉他以及相当的技巧和音乐素养才行。和弦宝库更加丰富了，演奏家演奏一种连贯流畅的旋律性和弦，遵守和声进程的同时又在每一拍上都改变和弦。杜克艾林顿匹克吉他的出现，才使吉他演奏家们得以有机会向班卓琴挑战。虽然音量方面仍略为不及，但它的音色则醇美得多，而且和声潜力也很大。慢慢地，吉他开始取代班卓琴。到三十年代初期，杜克·艾林顿、康特·贝西和本尼·古得曼已建立起一种大型乐团的构成标准，那就是三件小号、三件长号、四件单簧管或萨克管，节奏声部包括钢琴、倍司、吉他和鼓。艾迪·兰常被认为是第一位爵士吉他演奏

按：爵士吉他应该算是吉他在演奏风格和音乐表达内容上的一种分支。在古典吉他演奏风格和技巧随时代不断翻新的过程中，古典与爵士风格也不断交融，他们相互之间的交融点就是演奏风格的“严肃性”和演奏内容的“旋律性”，这一点，也是摇滚乐的精神内核。读此文后，我个人的感受是，古典、爵士、摇滚，其实都是严肃音乐的三种不同风格表达方式，它们互通共融，不断推动着人类音乐世界朝着更伟大的方向迈进。

爵士吉他

在爵士乐发展的最初，实际上并没有吉他的位置。爵士乐在19世纪末20世纪初起源于美国的新奥尔良，当时以建立在三种乐器相穿插演奏基础上的集体即兴变奏为特色，这三种乐器就是小号（或短号）、单簧管和长号。这些旋律乐器由一个节奏声部支持，包括班卓琴、鼓和倍司或大号。虽然那时已有了钢弦吉他，但人们还是比较偏爱班卓琴，因为班卓琴的音量较大，足以自由插入，而不必担心声音被其它乐器湮没。著名的迪克西兰爵士乐队就是以此为原则构成的。1917年，该乐队录制了历史上第一张爵士乐唱片。他们的“迪克西兰”风格，融合了福音音乐、拉格泰姆和新奥尔良曲调，主要特色是在下拍（每一小节的第1和第3拍）上有一条低音旋律，在上拍（每一小节的第2和第4拍）上赋以有力的和弦。

到20年代中期，在芝加哥，爵士乐队的构成有了新的变化。金·奥立弗乐队（成员中有路易·阿姆斯特朗）最早录制了一系列有谱的爵士乐。他们乐队构成已扩大到三件管乐（两件单簧管、一件萨克管）四件低音乐器（两件小号或短号、加上长号和大号），班卓琴、鼓和钢琴。但仍然没有吉他。

杜克艾林顿

匹克吉他的出现，才使吉他演奏家们得以有机会向班卓琴挑战。虽然音量方面仍略为不及，但它的音色则醇美得多，而且和声潜力也很大。慢慢地，吉他开始取代班卓琴。到三十年代初期，杜克·艾林顿、康特·贝西和本尼·古得曼已建立起一种大型乐团的构成标准，那就是三件小号、三件长号、四件单簧管或萨克管，节奏声部包括钢琴、倍司、吉他和鼓。

艾迪·兰常被认为是第一位爵士吉他演奏家，他在本尼·古德曼乐队中的演奏，使各地的音乐家们都认识到吉他不仅仅与布鲁斯、民谣和乡村音乐联系在一起，而且还可以成为一件严肃的爵士乐器。他与另一位吉他演奏家朗尼·强生的二重奏，也展示了吉他在小型配置中的潜能。

在那时，要成为一名节奏吉他手，必须有一把高质量的吉他以及相当的技巧和音乐素养才行。和弦宝库更加丰富了，演奏家演奏一种连贯流畅的旋律性和弦，遵守和声进程的同时又在每一拍上都改变和弦。

小型乐队中吉他的音响更突出，一些杰出的吉他手开始出名并成为演奏名家。这对吉他来说是一大进步。但电子扬声器的采用才使吉他真正前进了一大步。新的音响效果使吉他有了新的地位。吉他手们可以不光是打打节拍，而且可以从节奏声部进入旋律线，演奏即只变奏或幽长的旋律与和声。

查里克里斯丁的演奏最好地证明了这一点。1939年，约翰·哈莫把这位年轻吉他手介绍给本尼·古德曼，在这之后的三年里，克里斯丁超越了所有其他吉他手，开创了爵士乐的新纪元。作为第一位电吉他演奏家，他弹奏的旋律或伴奏证明了在爵士乐队中，吉他完全可以与萨克管或小号相抗衡。他的演奏被普遍认为是爵士乐发展的新方向—“比波普”及摇摆乐的旧时代结束的标志。

查里克里斯丁

另一位著名演奏家是迪扬哥·莱因哈特。他是一个自学成才的吉普赛吉他手，那时他也许是唯一来自欧洲的一名吉他手。他对旋律的掌握相当完美，和声也弹得相当复杂。30年代中期，他演奏的曲子到如今仍被看成是里程碑。

到1940年，吉他在节奏和旋律方面的能力已被普遍认可。在康克·贝西乐团里，弗莱第·格林是摇摆乐时代吉他和声进程的集大成者。他的超凡的节奏感与和声的流动感，使人们认识到吉他在节奏声部中的重要地位。

第二次世界大战前，当音乐界正为全音阶系统已探索到头而苦恼时，查里克里斯丁的演奏给音乐家们以新的鼓舞。杜克·艾林顿的音乐证明了即兴演奏的基本原则可以被应用到管弦乐中并达到新的高度。演奏家们和作曲家们充分探索了18世纪音乐体系的可能性。钢琴家们开始试验进一步的变革，大乐队也开始为新一代爵士乐迷演奏跳舞音乐。但战争的结束迎来了比波普的真正来临，全音阶系统中开始纳入新的半音阶和声，旋律和节奏的理论也得到了重新认识。小型爵士乐队以一种新的面貌和新的音乐活跃在各处。新一代音乐家们赋于战前流行的和弦进程以新的旋律，并且可以极快的速度演奏，对原有和弦也有了自由扩展和变化。第一合奏是一致的，以后每一位演奏家可以自己发挥，最后的和弦又归于一致。

虽然在波普乐构成中，吉他并非是一件常规乐器，但几年来在理论和技术上的发展为这一乐器树立了新的标准。众多的演奏家为现代爵士吉他的发展作出巨大的贡献。

“波普”之后接踵而来的“冷爵士”，显示出音乐家们接受半音阶体系的惊人速度。迈尔·戴维斯以一固定模型（而非和声体系）为基础作即兴变奏，赋与爵士乐以一种新的情调。但人们熟悉的全音阶因素的缺失，使听众很难把握和声。这种新风格很快成了音乐家的音乐。欧耐特·可曼作出了重大突破，那就是现代爵士乐。在他对演奏家自由的追求中，他说音乐家应该能够在任何时刻演奏出任何给定的音符。

欧奈特可曼

现在爵士乐已分成三大流派:首先是传统派，偏爱战前全音阶音乐；其次是派克、蒙克和明各斯的硬波普；最后是多姿多彩的现代爵士乐。演奏家约翰·刘易斯，现代爵士四重奏的领导者，把古典音乐的因素和爵士乐融合在一起。笛才.吉列斯巴引进了非洲——古巴节奏，戴夫·布鲁贝克更以一首《拿五个去》使一种新的流派风靡一时。

爵士乐进一步的发展是迈尔·戴维斯1970年发行的唱片《荡妇烈酒》。他把现代电声节奏引入爵土乐，同时也把约翰·麦克劳林的吉他演奏带给听众。像他的先驱者们一样，约翰新的音响和新的风格显示了他对以往成就的完美掌握和对新的表现手段的探索。当1971年，麦克劳林组建了马哈维许努管弦乐队，迈尔戴维斯乐队另两名成员，乔·绍维努和维恩·肖特组建了“天气预报”乐队时，毫无疑问，从此爵士乐和摇滚乐已完全融合到一起了。

（原文载于1993年9月《吉他之友》丛书第五辑S集，沈晓峰编译）