把我最爱的文字读给你听谱子（我用我的方式读你）
把我最爱的文字读给你听谱子（我用我的方式读你）第2曲：《古瓢舞》（舞曲）黔东南苗族音乐一开始出现变幻迷离的音符流，随后进入的如行者脚步的节奏铺底，与侗族《布谷歌》交相呼应，恍然被带进一个“阳春三月好风光，满山布谷催春忙”的美丽侗寨，引人入境的音乐。作者：风中采莲 《谱印·黔风》这张专辑里的歌曲从初稿到终稿我不知听过多少遍，不想用技巧、技术手法、结构形式等等专业的手法来解析这些音乐，只想用我自己的方式，一种于山水间呼吸对话的方式，来记录伴随着音乐感知而自然产生的情感体验。第1曲：《布谷歌》黔东南侗族大歌
《谱印·黔风》
俗话说爱人如己，学会爱自己才知道如何爱别人，对于我们本民族的文化，我们知道的还只有凤毛麟角，了解得越多越热爱这片土地。谱印音乐的理念从1987年歌曲《信天游》引领了中国流行音乐的“西北风”时代就已经建立，只有根植在自己土地上的音乐才会散发永恒的魅力。
《谱印·黔风》
我用我的方式读你
作者：风中采莲
《谱印·黔风》这张专辑里的歌曲从初稿到终稿我不知听过多少遍，不想用技巧、技术手法、结构形式等等专业的手法来解析这些音乐，只想用我自己的方式，一种于山水间呼吸对话的方式，来记录伴随着音乐感知而自然产生的情感体验。
第1曲：《布谷歌》黔东南侗族大歌
音乐一开始出现变幻迷离的音符流，随后进入的如行者脚步的节奏铺底，与侗族《布谷歌》交相呼应，恍然被带进一个“阳春三月好风光，满山布谷催春忙”的美丽侗寨，引人入境的音乐。
第2曲：《古瓢舞》（舞曲）黔东南苗族
这首编曲设计大气恢弘，一开始就给人很大的空间感，与古朴激越、节奏奇特的古瓢琴融合，形成一种苗族特有的宫廷贵气感，节奏明快的舞曲，让听者也有跃跃欲试踏歌起舞的冲动。
第3曲：《好歌跟你走》 黔东南反排苗族
女声一出来就先声夺人，感叹高手在民间！民间歌手的超高音、大抖音技巧，达到信手拈来自有神的境界，曲中剪切拼贴的几首原生苗歌浑然天成，美妙之至！中国民间奇特的发声法在此曲中可见一斑。电子和摇滚方式的介入，仿佛是向世界宣告他们将登上国际舞台，一曲散尽总有意犹未尽的感觉。
这是我于2012年第一次听到的谱印音乐，过耳不忘，苗族情歌与蓝调Blues的无缝对接完美融合，是谱印音乐的经典力作之一，此曲我想从文化信仰方面多说几句。
蝴蝶妈妈是苗族神话传说《苗族古歌》里所有苗族人共同的祖先。苗族的古歌历史悠久，内容叙述天地的形成、人类的起源、游方的起因等，曲调具有吟诵性。歌曲《幸福蝴蝶飞》的歌词也是基于古歌中的神话传说而来，有一种祈祷神明赐予幸福和美的叙述吟咏。歌曲用苗族情歌的方式演唱，是一种相对自由的体裁，它既能用汉语唱也能用苗语唱，编唱亦有较大的自由空间。
蓝调Blues是一种基于五声音阶的音乐，起源于美国黑人的赞美诗、圣歌，是美国黑人文化的重要组成，是美国文化遗产的一个重要组成部分。蓝调Blues曾被看作是次等的、低级的音乐，后来慢慢演变成各种不同类型的音乐，成为现代流行音乐的根源。这种音乐有一种很明显启应的特式，如虔诚祷告的信徒与神对话呼应，类似中国民间唱山歌的“一呼一应”的形式进行。
音乐是人类共同的语言，两个差异极大的民族却有着如此相似的文化根源。沉浸音乐醉在其中，感叹解承强老师把这两个完全不同的音乐风格融合得如此完美，追根溯源，才发现直击心底震慑灵魂的是两者如此相似的信仰，信仰才是陶醉了灵魂的那一杯酒。《幸福蝴蝶飞》有苗语和汉语两个版本，由苗族歌王潘兴周演绎，既保存了苗族民歌的精粹，又巧妙地融入了蓝调Blues的韵味，精湛的演唱感觉很难有人出其右。
第5曲：《幸福蝴蝶飞》（原创-苗语版）
不多说，苗语的版本个人感觉比汉语版更完美。
第6曲：《孤独的守候》黔西南长角苗
民族打击乐器和充满幻境的音符流的推动下，旋律很奇特的女声响起，曲调有一种悠远和叹息感，却又蕴含着一种不卑不亢的自信。中间电吉他的SOLO，给人一种电影画面不断切换的感觉，于其中经历一次时空倒转的旅行，倾听妈妈的妈妈的妈妈的故事。哇音吉他的介入，给人一种时空变换的迷离感，一曲散尽，生死、繁衍和永恒重又尘封，只留下岁月的感叹......
第7曲《星空萤火虫》（原创） 解承强
音乐的意境如白描表现出明澈和空灵，仰望辽阔的星空，心不再宁静，灵魂开始搜索飞驰、遨游天际......这是我参与演绎的一首歌曲，非常受益。见证了《星空》从萌芽到终稿的全过程，您听到的几分钟的音乐已经过了上百次的细节完善。引子中那几句看似简单的独白，是在反复上千遍的录制后选用的，老话说“千斤白口四两唱”，要说得比唱的好听，真不是件容易的事，因为这种耳语似的念白不多见，也是很难控制好力度和气息凸显空灵飘逸效果的。那些细节就像一颗颗星星，解老师让每颗星星都闪光，让他们独特的光芒，点亮浩瀚的星空。找解老师请教音乐，想听表扬是太难得了。专爱给你挑刺，一针见血的指出你的不足和隐患。轻者，扎得你体无完肤再授予自我愈合的灵丹；重者，让你当场休克再赠予起死回生的妙药。解老师的监制苛刻得近乎残忍，其实受累的是他，受益的是他调教的歌手，常常能让人得到置之死地而后生的快感。他可以让你发现更多未知的自己，那些很糟糕的自己和更精彩的自己。
第8曲《花棍舞》（舞曲）贵州·贵阳·乌当苗族
这是一首电子舞曲，花棍舞的这种民族民间舞蹈是由狩猎和御敌演变而来，是苗族男女青年用钱棍为表演道具的一种独特的民族舞蹈。用电子舞曲的方式来表现这个题材，萃取了电子舞曲的参与精神，不仅仅是用耳朵听，而是全身心去感受。电子乐、人声吟唱、密集的鼓点、吉他SOLO、语言化人声和其它传统中难以入乐的声音，这些音乐素材的分切和组接达到高度的概括和集中，营造一种独特的时空感，给听者一个自由想象的无形的虚拟空间，没有太多具象的表达，推崇一种少说话多思索的人生态度，整首乐曲色彩温暖，试图以一种博爱精神和世界大同的观念来消除竞争社会中人与人之间的隔阂与冷漠。
第9曲《我家门前有条河》贵州·贵阳·乌当布依族
布依族地区很多已经使用汉语，这首歌曲是整张专辑里最通俗易懂的一首，鼓点平和的推进全曲，简约的设计让人进入一种小情调中暂时休憩一会儿。
第10曲《一堂戏》贵州·安顺·屯堡地戏
创作者从地戏里演绎的金戈铁马中感受到了摇滚乐的激烈与热情，于是有了这首男声摇滚色彩的《一堂戏》，在中国的戏曲中有很多类似摇滚的元素，此曲民族与世界的融合非常巧妙，让人有一种戴上傩面冲上舞台参与的冲动。这种傩面地戏的元素，总是让我联想，西方万圣节和中国的傩文化之间是有文化关联的？万圣节好像只有面具没有音乐？而中国的傩文化既有多彩的傩面具，还有丰富的傩音乐、傩舞蹈。
第11曲《你不是我的鱼·册亨情歌》黔西南布依族
这首歌是布依族歌王黄祖文用册亨调演唱的，歌词是他即兴现编的，他用一种近乎神圣的方式去演唱那些世俗的故事，歌声略带愁绪、却凸显悲而不伤的优雅。主体悠远的声轨衬托的男声和声，富有摇摆爵士缓慢优美的动感，穿插其间飘在高音区的和声，如内心深处要呐喊出来的灵魂，使全曲有了更深层的情感呼应。
初听谱印音乐，只能用震撼两个字来形容，听得心潮起伏，有种想哭的感觉，如果说每个人心中都有一片桃花源，而忙忙碌碌的琐事让人忘记了通向那里的路，遇见谱印音乐，会有一种于沉沉雾霭中隐约看到桃源洞口亮光的豁然开朗！
偶遇一段好音乐 有时如同在音乐中遇见另一个自己，那个仿佛迷失的自己，在音乐中自顾自的游吟倾诉。有时又如同邂逅一位难得的知己，仿佛心底埋藏多年想说而无从诉说的话，忽然找到了那个可以倾心交谈的人，一个能深刻理解你的思想与情感的人，与你交流沟通。在音乐中徜徉，享受所有的美好，好山好水，好风好景，还有好人。
这是一张等了三年才面世的专辑，期间也一直有争议，但我相信，当音乐回归到它根植的土壤，重拾信仰回归到本质，我相信它一定会触动你内心深处的柔软。期待谱印音乐的下一张专辑。
