最好的港剧叹息桥（港剧叹息桥主创）
最好的港剧叹息桥（港剧叹息桥主创）相比当年香港影视剧的黄金时代，如今的香港影视剧，体量在明显缩小，每年过千万的制作越来越少。黄绮琳对此抱有乐观态度，“其实这个情况我觉得，对新编剧或者导演来说是有好处的，因为规模小的时候，投资者比较有信心找一些新导演拍。”幸而，此次创作《叹息桥》，除了Viu TV的支持，更有来自优酷的百分之百投资，使得这部剧在美术、制作、拍摄等等环节，可以更加从容地追求各个部门的最优解。编剧黄绮琳也表示，优酷给足了自由度，完全没有束缚《叹息桥》的创作。“这方面我也是挺开心的。”一个在方方面面都有非常规之处的剧集的创作过程，其实最需要冒风险的是播出平台，“所以我们想优酷肯做这个尝试，就是肯冒险给我们创新的。”25认为，创作首要的一点，是要“信任观众”。“其实，观众这么多年来，已经看到很多不一样的剧集或电影。现在的观众，思考得会比以前的观众更多，他们看一部剧后会自己去思考分析，比如我们从豆瓣上看到观众的一些留言
最近在优酷独播的港剧《叹息桥》，以独特叙事手法和影像风格，圈了一票粉丝，更在豆瓣拿下8.8高分（2万人评分）。许多港剧粉丝刚打开这部剧集会觉得诧异：这实在是一部“非典型又典型”的港剧。非典型的是其中没有以TVB为代表的老派港剧的种种经典台词、经典风格，典型的是它所讲述的依然是韵味很香港的都市情感故事。
2016年，《叹息桥》的团队创作了他们的首部电视剧《玛嘉烈与大卫 绿豆》，引发关注。 两位导演李绍波和杨承恩，花名“肥波”和“25”，两人都是从事广告行业，合作十几年，遇上了Viu TV开台，拍摄《玛嘉烈与大卫 绿豆》的机会。“我们一开始收到的时候，都是比较担心，因为我们从来没拍过剧，但就觉得有这样的机会，应该好好地把握。”
从广告领域的30秒、1分钟讲一个故事，到45分钟、1个小时的电视剧讲一个故事，肥波和25会觉得“水土不服”，但他们自陈这是让他们开心的“水土不服”：“我们可以表达的事情多了，故事的铺排也可以多了，那个水土不服是令我们更开心，而不是压力。”两位广告导演，果然摒弃了过往传统港剧的一些叙事套路与风格元素，赋予了《绿豆》这部剧集独特面相，在香港和内地都收获不俗反响。
“《绿豆》出来之后，香港、内地的观众反应其实给我们很大的信心。”25说道，“我们在《叹息桥》出的时候，觉得自己有一个义务：要尊重观众，就是要给他们比起《绿豆》更新的感觉。”
25认为，创作首要的一点，是要“信任观众”。“其实，观众这么多年来，已经看到很多不一样的剧集或电影。现在的观众，思考得会比以前的观众更多，他们看一部剧后会自己去思考分析，比如我们从豆瓣上看到观众的一些留言，看的出来他们都是很细心去看这部剧。知道观众这样用心看的话，我们在创作方面也可以大胆一点，信任观众，做一些更深入的题材，让观众看的时候更加回味。”
“既然我们有机会，就希望能给到一些新的东西，给一些有想法的观众看我们想讲的故事。希望我们写出来的故事，全世界的人看了都会有共鸣。”编剧黄绮琳表示，“最重要是诚实去表达故事。”
由于《叹息桥》相对特殊的叙事方式，让这部都市情感剧在创作中难度高于同类题材。剧本方面，每个人物在其他人物眼中，都有不同面相。“比如别人眼中的何乐儿和李子勇眼中的何乐儿不一样，所以他们已经有两个何乐儿。”每个人物，每组人物关系的差异，增加了大量的剧本工作内容。同时对演员也提出了挑战：他们不知道这场跟下一场是不是连续的，甚至看不到完整的剧本。“因为我们的剧本很复杂，每一集上半部和下半部可以完全没关系，时序都是错的。如果全部给演员，有些担心演员反而会混乱。”拍摄时间也因此增加，同一个场景，同一场戏，可能要拍两到三个版本，每个部门要做到的细节、要花的工夫也更多。肥波介绍，这个剧比一般普通的剧应该多用了50%的资源。
幸而，此次创作《叹息桥》，除了Viu TV的支持，更有来自优酷的百分之百投资，使得这部剧在美术、制作、拍摄等等环节，可以更加从容地追求各个部门的最优解。编剧黄绮琳也表示，优酷给足了自由度，完全没有束缚《叹息桥》的创作。“这方面我也是挺开心的。”一个在方方面面都有非常规之处的剧集的创作过程，其实最需要冒风险的是播出平台，“所以我们想优酷肯做这个尝试，就是肯冒险给我们创新的。”
相比当年香港影视剧的黄金时代，如今的香港影视剧，体量在明显缩小，每年过千万的制作越来越少。黄绮琳对此抱有乐观态度，“其实这个情况我觉得，对新编剧或者导演来说是有好处的，因为规模小的时候，投资者比较有信心找一些新导演拍。”
导演25也坦言，《叹息桥》在内地能够拿到好成绩，这个对于他们团队也好，对于香港一些新的创作者来说，都是个鼓舞。“路是人走出来的，要有人踏出第一步。当有人走了一条好像分叉路的路出来后，其实是给后人带路了。我觉得《叹息桥》的任务，就是我们去开发一些未知领域，希望后面的人可以多一些路走，如果我们能够做到，就是一件很开心的事。”
【对话】
澎湃新闻：《叹息桥》这部作品创作的初衷和契机是什么？
黄绮琳：四年前我们拍完《绿豆》之后，就觉得我们这个团队可以再合作一下去开发些新题材，所以我们的监制林保怡跟两个导演和我，我们就成立了一个团队，然后就想有没有新的故事。我跟25导演有谈到，其实很多时候，我们听朋友说故事，或者分享他们的恋爱经历，会发现同一个事，不同人会告诉我们不同的版本，所以我们觉得这个现象挺有趣的。然后我们说起了有一个叫“叹息桥”的名胜，25他记得是一个爱情故事，但是我自己印象中，它是一个关于死囚的悲剧故事，所以最后我们就抓住了这一点，然后就发展出了这个剧的故事。
澎湃新闻：《绿豆》和《叹息桥》这两部剧在内地和香港都有比较好的反响。不同地方的观众对于你们的作品，产生共鸣的点是相似的，还是不同的？
杨承恩：我们当初拍的《绿豆》也好，《叹息桥》也好，都没想过要面向哪一个观众群，我们是希望可以国际化一些。但我们又很想表达一件事，就是因为我们香港是很小的地方，我们很想讲一下关于这个小地方的故事，但我们也都想找个故事，全世界的人看都是一样的感觉，所以我们偏向会多写一些关于人性的事。我们很少会写很本土化的事，我们很想写不同种族或者不同民族，他们共同的事，就是关于人性，人的内心世界的。
黄绮琳：关于不同地方的人欣赏这两个剧有没有不同，我觉得有很多点大家都是共通的，比如人物的设计，人性方面的看法都是很共通的，但可能香港观众有一些文化，或者关于他们时事上的一些，与他们生活更接近的东西，可能本地观众会比较有共鸣。
澎湃新闻：《叹息桥》的镜头语言上是有独特风格的，内地的网友也特别热衷于分析这部剧的构图和镜头运动，但也会有观众有点不适应。能不能聊聊这样的镜头语言的形成是为什么？
李绍波：我跟25之前是拍广告的，广告大概30秒一个故事，基本上，要争取每一格的画面，都要很有意思地去讲这个故事。我们把这个概念应用到《叹息桥》上面。每一场戏，每一个镜头，我们都想做到最好，有不同的视角给观众带来冲击。其实这里用的手法和角度，在其他地方的电影都有用过，但是在香港用得比较少，可能观众会觉得比较特别。
澎湃新闻：《叹息桥》这个故事中，每个人物都有非常真实的缺点和问题，每一段感情都有非常现实阴暗的一面。很好奇从个人角度来讲，25导演对于人性、爱情是持一个比较悲观还是乐观的态度？这些人物中有个人特别喜欢的角色吗？
杨承恩：我觉得这个剧其实不是从悲观出发，是想让每个人都有反思，偏向于比较真实赤裸地把故事表现出来。同一个事情，不同的人去看，可以是正，也可以是负，传统戏剧是比较难去呈现这一点的，所以我们这部剧就有了一个“罗生门”的结构在里面。角色方面，我最喜欢的是梁淑媛，因为她放手让她先生去实现自己的梦想，自己一个人承担所有的东西，她得到了一个比较好的结局。这个人物故事，其实想说的是，无论是爱情还是什么事，如果你拉得太紧，两个人可能会受伤，有时候放手反而会比较好。
澎湃新闻：三位合作的作品，都是非常细腻的都市情感题材。为什么三位对这个题材会有比较强烈的表达欲？
黄绮琳：其实《绿豆》那次本来是小说改编，它本来是关于爱情方面的，但我们在小说之后，我跟25讨论，觉得爱情里面，也有很多关于人性的方面可以说。刚好我们也比较喜欢真实一些的表达，他们在导演方向上，不想要太戏剧化的呈现，所以我们就想去拍一些在不同面上的人性，《叹息桥》比较多是家庭伦理里面的一些情，什么都有。
杨承恩：我觉得，人跟人之间的相处离不开情，当中有爱情、亲情、友情，我跟肥波导演，都喜欢写一些人和人相处的故事，之前的《绿豆》是爱情偏重的，这一次《叹息桥》是亲情比较多，因为我觉得，上一代的价值观，也会影响到自己这一代的亲密关系，或者如何与其他人相处。所以《叹息桥》中很大篇幅是讲上一代和下一代之间的。
澎湃新闻：两位导演是怎么进行合作和分工，如果在创作的过程中产生了分歧，如何解决？
李绍波：我跟25导演已经合作很多年了，我自己偏向于用镜头讲故事，因为自己说话不太好，所以我比较擅长跟机器沟通，25导演说话比较好，通常都是由他来处理剧本，还有跟演员沟通的方面。
杨承恩：我跟肥波导演的默契很早就已经有了，很多时候，我们不需沟通，已经知道这一场戏的机位想要怎么放，怎么安排，不用特别说，就有默契，跟编剧黄绮琳也是很有默契，我们想要表达的概念，或者比较深层次想要表达的意思，都是黄绮琳能够写出来的，所以我也很开心，可以有这个很有默契的组合。
黄绮琳：我跟两位导演的合作，比较多跟25去谈剧本概念化或者故事的东西，他说要想拍一个可能有情绪问题的妈妈，想到想法就会告诉我，我就把它变成可以叙述出来的剧本。肥波导演也有一些关于剧本上，比如说对白的想法。所以两个导演想到什么想法，或者有关于剧本上的意见，都会跟我说，然后我就跟编剧团队把它处理成剧本。
澎湃新闻：大家觉得这个作品和以前的港剧有很大不同。你们的创作，有没有从过往经典港剧的创作中，继承或者抛弃一些特质？
黄绮琳：如果说传承的话，里面其实很多剧情上的一些元素都是很相似的，比如说有患病，偷听，误会的桥段，都是很传统的一些港剧元素。人性跟角色冲突也是很传统的戏剧，我觉得这方面是传承了。比较不一样的可能就是导演的表达方法。
杨承恩：我们都有很多港剧的元素在里面，只不过是我们可能用了不同的拍摄方法，或者不同的切入点去讲同一件事，所以观众看的时候就会觉得有新鲜感，或者相对比他们之前看的港剧有不同。
澎湃新闻：各位在创作中，有没有受到哪些影视作品或者创作者的影响？
杨承恩：我主要受的影响，不是影视作品，是小说作品，比如村上春树。他的特色，他会描写人物穿的衣服，生活，吃什么、喝什么，我就发现，其实要呈现一个角色，不一定要讲出来。通过画面也可以呈现，比如说衣服可以反映那个人的品位，他的阶层，他的家中摆设，也是一样。不一定要通过故事来呈现，通过画面也是可以。
李绍波：小时候已经很喜欢王家卫，王导描写人的画面，我特别喜欢，我自己对画面比较敏感，所以会把自己看的作品加上我跟25导演的讨论，转换出来呈现给观众看。
黄绮琳：我比较喜欢看日剧，看一些比较淡然的剧本，日本电影我也喜欢，所以可能我在写电视剧的时候，有用到他们一些比较平淡的手法。
澎湃新闻：对于创作者来说，创作的能量来自于生活，三位不工作的时候喜欢做什么，创作能量主要来自于哪里？
黄绮琳：我在不工作的时候，尽量想谈恋爱（笑）。因为我其实很多时间放在创作上。我这几天比较闲，就留在家里比较多，也是看电影、看电视、看书，就没有其他什么兴趣。
李绍波：我在平时不需要创作的时候，也在创作当中。因为工作的关系会看很多的短片、电视广告，一些其他的电视剧等等，我会参考别人的拍摄方式，比如我喜欢的王家卫导演，我很小的时候，就已经很喜欢王家卫导演，所以有时间我就多看一次，每次看的时候，都会看到些不一样的东西。
杨承恩：我其实大部分的时间，和所有做创作的人都一样，就是听歌、看书、看戏。但是我就多一件事，我自己很喜欢听人家讲故事，尤其是遇到一些长辈，我很有兴趣问他们问题，听他们讲故事。因为我觉得，看很多书，看很多戏，都不如和人接触，听他们讲自己的生活、故事。比如一大帮人聚会的时候，我喜欢看人家聊天，这个时候可以令创作力增大，因为看到的都是真实情感。
