三月八日妇女节活动总结（三月八日妇女节）
三月八日妇女节活动总结（三月八日妇女节）在她的镜头下，我看到了属于那个时代的风土人情，看到了大众生活中的欢乐悲伤与焦虑，众生百态且都耐人寻味。而且，因为她的拍摄角度很特别，很多照片都是从下到上拍摄的，所以无论被拍摄的人是什么身份，都会天然地带有一种庄重感。而正是这种庄重的感觉，让我再一次感受到无声的照片如此生动的描绘着我看到的每一个场景和人物。她会给自己编造各种假名，捏造自己的口音，如果陌生人问起她的职业，她会回答：“我是一名间谍。”这也没错，她其实是一名生活的“间谍”。在她当保姆的这四十年，她每天都会上街，用相机记录着在美国芝加哥的所见所闻，到她去世的时候，遗物中差不多有10万张底片。等到照片被洗出来的时候，大家才发现，薇薇安的照片中，拍摄对象都呈现出了自己最自然的一面。大概是因为她作为一个保姆，特别不起眼，正因为自然真实，反而别有韵味。
我喜欢读书，也喜欢摄影，喜欢绘画，还很喜欢看脱口秀。借着今年这个节日，我们一起来看看这几个女孩的故事。而她们都生活在1950S那个万物复苏，无限美好的时代。每一位都独立且不凡。
1. Vivian Maier
vivianmaier
薇薇安·迈尔 她的身份非常有意思。她在去世后，被评为20世纪最伟大的摄影师之一，但生前却一点也不出名，当了40年的保姆，终身未婚，没什么朋友，性格还有点神经质。
她会给自己编造各种假名，捏造自己的口音，如果陌生人问起她的职业，她会回答：“我是一名间谍。”这也没错，她其实是一名生活的“间谍”。
在她当保姆的这四十年，她每天都会上街，用相机记录着在美国芝加哥的所见所闻，到她去世的时候，遗物中差不多有10万张底片。
等到照片被洗出来的时候，大家才发现，薇薇安的照片中，拍摄对象都呈现出了自己最自然的一面。大概是因为她作为一个保姆，特别不起眼，正因为自然真实，反而别有韵味。
而且，因为她的拍摄角度很特别，很多照片都是从下到上拍摄的，所以无论被拍摄的人是什么身份，都会天然地带有一种庄重感。而正是这种庄重的感觉，让我再一次感受到无声的照片如此生动的描绘着我看到的每一个场景和人物。
在她的镜头下，我看到了属于那个时代的风土人情，看到了大众生活中的欢乐悲伤与焦虑，众生百态且都耐人寻味。
当然也看到了那个时代的时尚元素。
2. Joan Rivers
《了不起的麦瑟尔夫人》（The Marvelous Mrs. Maisel）已经连续出了三季了。故事设定称不上特别新奇。它发生在上世纪50年代的纽约，女主角米琪·麦瑟尔出生于上西区一个犹太家庭，父亲是大学教授，讲授数学。她婚后育有两个孩子，跟丈夫乔住在曼哈顿一栋高级公寓里。丈夫在他父亲的公司打理生意，但有一个还挺特别的个人爱好：表演单口喜剧。就这样，围绕这个爱好，剧情层层发展。
尽管直到今天，喜剧仍然是个被男性主导的行业，50年代的单口喜剧先行者当中，却有不少女性先锋，菲利斯·迪勒（Phyllis Diller）、琼·里弗斯（Joan Rivers）就是其中最著名的代表者。而米琪这个角色虽然并没有真正的原型，Joan Rivers（里弗斯）却是最接近的一位。
琼·里弗斯被誉为“美国最幽默的女人”之一。1933年，琼·里弗斯出生于纽约布鲁克林。在进入娱乐圈之前，她曾经尝试过各种工作：秘书、导游、广告文案等。
她在同事的鼓励下，尝试脱口秀，此后凭借出色的才华，被一档叫做CandidCamera的节目录用了，从事节目的撰稿工作，从此开始了自己的喜剧人生以及电视生涯。
除了撰稿工作，里弗斯开始出现在各种喜剧和综艺节目。她出了一张Grammy-nominated的喜剧专辑，并参与游戏竞赛真人秀《HollywoodSquares》。她还主持过一个短命的脱口秀节目《ThatShow》。
1960年代琼·里弗斯出道时，青涩、没有什么天赋、更像一个局外人，她似乎很不情愿地进入了这个行业，并逐渐形成了自己招牌式的幽默方式。她不但对明星评头论足，还自嘲自己的整形征程。
在60年代末和整个70年代和脱口秀教父强尼·卡森一起，主持了受到大众认可并走红的契机是NBC老牌夜间脱口秀节目《今夜秀》，她作为客串嘉宾主持了这档节目。在那个时代，荧屏上鲜有女性脱口秀主持人，里弗斯大胆的幽默风格得到了观众的肯定，并被视为有潜力的女脱口秀演员。
2014年9月4日，美国著名喜剧女明星琼·里弗斯在纽约去世，享年81岁。里弗斯的女儿发表声明证实了有关消息。
3.Grandma Moses
摩西奶奶（Grandma Moses，1961年12月13日去世），在美国可能是妇孺皆知的一个老太太，一个从来没有进过美术学校的农村女子，七十多岁的时候才因关节炎，已经拿不了针线，才拿起画笔，这个长寿的老太太活了101岁，留下了1000多幅油画作品，其中二十多幅是在过完100岁生日之后的画作。
登上过《时代》、《生活》杂志的封面，作品在MoMA展览，被大都会博物馆和白宫收藏，个人展览从美国展到巴黎、伦敦。摩西奶奶逝世之后，美国邮政特地为她发行邮票。
HOW TO DRESS LIKE 1950S
1950年之初，战争的阴影逐渐消失，硝烟的尘埃落地，带走了节衣缩食的“男军装，女工装”的单一打扮风格，迎来了高级定制时装的回潮，世界各地的时装公司都重新投入了运营，伟大的巴黎时装设计师们主导着流行款式，Christian Dior和Cristobal Balenciaga可谓这场时装变革的领头羊。女性的地位也随着战争的结束也发生了转变，她们开始回归家庭，50年代也因此刮起了一股俏丽贵妇风。此时“青少年”群体的概念诞生，年轻人也有自己的收入，对属于自己身份的时装和款式也提出了要求。男性的时尚意识也逐渐增强，不过这个时期最显著的变化还是“阿飞”的出现。阿飞基本是工薪阶级的年轻男子，他们受到爱德华时期华丽风格的影响，穿这种风格的服饰来作为自己的身份标识。
对于生活在1050S那个年代的女孩们来说，时尚风格无疑是兼具了独特和庄重的。不同于1970S放荡不羁的嬉皮风，也不同于当代的摩登风，那个年代各种元素的混搭衣饰装扮是Alinea最喜欢的。
50年代这些时髦元素，茧型大衣、水手服、鸡心领、收腰连衣裙、手工刺绣、波西米亚风小上衣等等都是当时最静止的元素。当时的美国经历了战后，服装也拜托了战时的沉闷和拘谨。
鞋子&包包
20世纪50年代，黑白款马鞍鞋在青少年中流行了起来，当然女生怎么会放过？毕竟看起来非常适合半圆裙和牛仔裤。其他休闲的鞋款有白色系带平底运动鞋（Ked经典款）、黑色芭蕾舞鞋、系带牛津鞋等等。而夏天，女生更喜欢穿着凉鞋或者帆布鞋。
小猫跟鞋没有高跟鞋的气势汹汹盛气凌人，反而是轻盈温柔亲和可人的舒适。那个年代很多女性投入到工作中，这时候的服饰发生了巨大的变化，时下盛行的小猫跟能同时满足日常商务。小猫跟鞋兼具了平底鞋及高跟鞋的优势，轻踏脚步舒适没有压迫感，同时又能让身姿纤细有型，对矮个子同样友好。
半正式活动女孩们会穿起「Outing Shoes」，轻软材质的小粗跟高跟鞋。又或者会穿着跟高在1.5-3英寸的小猫高跟鞋（时下也很流行）。许多鞋子的鞋头上都有装饰元素，如蝴蝶结，水晶夹或有趣的彩绘设计。
晚会高跟鞋选用细跟高跟鞋。系带高跟凉鞋也是时髦的晚装鞋，特别是黑色，但青少年喜欢透明的舞鞋，像灰姑娘一样。40年代流行的坡跟鞋，在50年代也同样受欢迎。
各种类型的盒型手提包大行其道
如果你留意过Midge的手袋，会发现大部分都是方方正正的形状。这种盒型手提包同样是1950年代的标志之一，随着Dior New Look的诞生，它也随之流行起来，成为穿着茧型外套女士们的百搭单品。
Gucci、Givenchy、Salvatore Ferragamo等品牌当年都推出过这种造型的手袋。
20世纪50年代著名的流行包款，排首位的是Chanel2.55包，2.55手提包于1955年2月创立（因此获得了2.55的称号）。这款包从诞生那天一直流行至今，被誉为「女人一生中必入的包」。
而第二款50年代爆火至今的包包，就是爱马仕的「Kelly」。1956年，最佳奥斯卡女主角兼摩洛哥王妃格蕾丝·凯利（Grace Kelly）被杂志拍到拿爱马仕旅行包遮住怀孕的肚子，自此之后这款爱马仕旅行包就被称为「Kelly」。
最后一款来自杰奎琳·肯尼迪，这位时髦的总统夫人也是当时的时尚icon。Gucci 的hobo包款深受杰奎琳的喜欢，被媒体拍到多次背这款包出门。导致Gucci在20世纪60年代将其重命名为「Jackie」包。
当然除了这三款著名包款之外，20世纪50年代是一个造型时代同样反映在包款上。为了适应NEW LOOK 50年代的包包减少了尺寸，但增加了内部体积。这些包包款式硬挺，造型感突出，也被称为奶奶包。
而影响50年代包包的还有一个很重要的因素，那就是新材质的应用。50年代出现了各种材质的包包，例如透明塑料款、藤条编织款之类异材质的款式，紧固件的发明，也给包包带来了更多的造型发挥空间，各种管状桶袋，圆形罐袋，六角袋等款式。
50年代后期，夏季包包呈现新趋势，野餐包成为当季的时髦款式。各种尺寸都有，适合女士度假时携带，也可称为沙滩包。50年代还有一款有趣的包型，定型束口袋，软硬的视觉碰撞。
上装
在20世纪50年代，因为合成面料的面世，以及新的服装款式诞生，女性购买服装的数量创下史无前例的记录。
在20世纪40年代的时候女式上衣都是以白色或者象牙白为主，进入了50年代，丰富的色彩才是个性风格。而专属女士的荷叶边或者蕾丝上衣渐渐被男式纽扣衬衫取代，纽扣衬衫能够重新勾勒女性的身形曲线，带来更随性却不失优雅的视觉效果。
1950s的上衣可称为Blouses Shirts 或者 Tops，款式设计上的特点是合身的腰部版型，贴合身形但不会紧绷。袖子长度多变无袖、短袖、长袖都很常见，但是在40年代流行的蓬蓬袖，在50年代就过时了。
蝴蝶结是50年代最为流行的元素了，在50年代早期比较流行各种褶皱的花边或者细褶皱作为上装的装饰，而衬衫纽扣一般比较小，通常是白色的，更为高级的话会选用珍珠作为纽扣饰面。
流行的颜色是粉红色、蓝绿色、红色、浅蓝色等，印花则是格纹、条纹、字体、波点、花卉等等。1950s夏季衬衫款式的上衣穿着方式一般是将下摆塞到下装里或者下摆交叉打个蝴蝶结，距领口的2-3颗纽扣打开露出锁骨。
这里还需要注意着装礼节，1950s上装长度一般控制在肚脐以上、肋骨一下几英寸左右，比这更短的着装在当时会被视为不雅着装，保守派只允许你在正式场合或者度假适当裸露肌肤。
喜欢穿1950s古着的女生要注意哦，当时的上衣对比现在长度会比较短，需要搭配高腰下装穿着。当时的夏季没有空调，女士夏季会穿的清爽一些，像是露背款式、挂脖款式、吊带款都是夏季热门款式，到了1950s后半期还流行起了情侣衬衫。
如果说那个品牌能够代表1950s的上装，那一定是 Ship'n Shore 。每个女生都梦想着有满满一衣橱的Ship'n Shore上衣。但是它的上衣需要小心保存，经常的熨烫和上浆，有些女士为了能穿上 Ship'n Shore 上衣甚至会将衣服放置在冰箱保持潮湿，以便第二天早上更好熨烫。
下装
下装分为半裙和裤子。半裙其实和连衣裙差不多，就是没有上衣。1950s最流行的流行的半裙，要么非常饱满，要么非常贴身。
以 NEW LOOK 延续而来的饱满A型半裙，款式有太阳裙、分层蛋糕裙、百褶裙、印花特别的贵宾犬裙。主要选用棉布或者羊毛毡面料制作而成，一般会需要搭配宽腰带穿着。
贴身的代表就是铅笔裙了，铅笔裙一般选用纯色、格纹或者千鸟格面料。能够完美的展现女性曲线魅力，但是走起路来会很不方便，有的款式会在后片裙摆设计一个褶，方便女性活动，但是爱跳舞的女士都比较少穿着铅笔裙。
其实大家有发现半裙的长度基本都是在膝盖上下，或者小腿中部吗？一直到20世纪50年代，欧美社会才允许女性穿着短裤。1950s流行3种不同长度的裤子，分别是百慕大短裤、自行车裤、短裤。
短裤称为“short shorts”，是现在复古爱好者最喜欢复古短裤款式。长度在膝盖以上6英寸左右，有20世纪50年代经典的高腰版型和侧拉链，通常会有小插袋或者贴袋。腰围、臀围会紧贴身形，裤子下摆是宽阔的脚口。
百慕大短裤知道现在依然非常流行，版型也与当年相差无几。百慕大短裤同样是高腰款式，长度大概在膝盖以上3英寸，这个款式能流行至今，有一点是因为它穿着不但宽松还遮肉。
自行车裤也称为六分裤，是称霸50年代的一款裤子。这款裤子成锥形，从上往下慢慢收紧，脚口也比较窄。设计初衷是为了方便骑自行车，避免像裙子一样面料卷到车轮里。
20世纪50年代的裤子款式基本都有专属的名字，设计启发自休闲运动服和旅游服。选用的面料多适合温暖宜人的天气，色彩会充满热带气息。在50年代的这十年了，短裤款式越来越短，也越来越贴身。50年代服装的多样化达到了之前十年从未见过的水平，一些关键的服装款式勾勒出了这个年代的轮廓，例如后来演变成紧身性感裤的卡布里裤。卡布里裤所指代的裤装款式更加广泛，长度在七分到九分直接、贴合身形设计的裤装基本上都能被称为“卡布里裤”。
少女赫本穿着卡布里裤搭配束腰衬衫和平底鞋的形象，至今还是令人津津乐道的经典。可以说，在Givenchy之后，卡布里裤也是代表奥黛丽·赫本个人着装品位的代名词之一。
《龙凤配》中，奥黛丽·赫本用黑色紧身上衣搭配黑色卡布里裤和平底鞋的经典造型。
不论在工作还是生活中，奥黛丽·赫本都爱穿着卡布里裤，且都搭配平底芭蕾鞋，将那个年代纯真少女的迷人形象诠释到极致。
除奥黛丽·赫本外，集性感与纯真于一身的法国影星碧姬·巴铎极爱在私下穿着这种舒适时髦的卡布里裤。
玛丽莲·梦露演绎卡布里裤的方式相当美式风格，用黑色高领针织衫搭配白色卡布里裤，简约高雅，相当迷人！
婚后的格蕾丝·凯利选择用荷叶边白衬衫来搭配高腰印花款卡布里裤，加上整洁的发髻和优雅得体的妆容，非常符合她的王妃身份以及她所处的地域特点。
同样的，这个裤型，至今也很流行。
连衣裙
首先介绍一下麦瑟尔夫人里出现频率最高的，自「NEW LOOK」起就开始流行收腰A字连衣裙，也叫伞裙。衬衫款式收腰A字连衣裙是当时最为流行的款式。
日常的收腰A字连衣裙通常采用棉质材质，上面会印有碎花、波点、格纹、条纹等图案。袖子长度在手臂3/4的位置左右，并设计有大口袋、腰带、领子等部件，这种裙子还需要搭配轻薄的衬裙穿着。
在1950年，穿上收腰A字连衣裙，搭配围裙，穿上平底鞋（电视剧里一般都是小高跟），这是一位家庭主妇在家的日常搭配。如果需要外出则会增加一些配饰、包包、丝巾之类的，让形象更加正式一点。
但其实真正外出，这些精致的家庭主妇会换上铅笔连衣裙。毕竟收腰A字连衣裙外出不太便利，而铅笔裙要更加利落，也更为端庄。
面料是相对厚重的棉，羊毛，粗花呢，人造丝，灯芯绒，针织物、合成纤维等等，模仿天然材料。它们比家居服装剪裁更为考究，通常带有对比色衣领，纽扣和腰带，小口袋，戏剧性衣领，大蝴蝶结，全褶皱等元素，以及纹理，花卉，圆点之类新颖印花。
这两款裙子几乎占领了整个50年代的女性衣橱，在美国古着市场一条保存完好，成色不错的收腰A字连衣裙价格在50美元-150美元之间，但是这个也要视乎材质而定；铅笔连衣裙价格在70美元-300美元不等。
时装礼服
Dior New Look
1950年代的穿着风格，很大程度上都受到了1947年诞生的Dior New Look系列的影响，女士们纷纷穿起收腰式连衣裙和茧型外套。
一直到1947年Christian Dior先生创造的「NEW LOOK」再一次激起女性对于美丽的憧憬，Dior 先生影响着整个50年代的时尚圈。
熟悉的麦瑟尔里面，我们经常可以看到Midge穿着不同色彩的茧型大衣。
展现出沙漏型身材的收腰连衣裙或套装是当时最典型的造型。
第二集中让人眼前一亮的红色连衣裙，有点像Dior在1951年设计的这条裙装。
1952年的《Look》杂志上一组拍摄于纽约第五大道的时装片，也是类似的红色连衣裙。
在第六集中Midge穿上了母亲推荐给她的Dior连衣裙，上半身是V领T恤，下半身是纱裙，很像Grace Kelly曾经穿过的一款。
而这款连衣裙，我们都知道，至今还在流行了不是吗？
Dior 的「NEW LOOK」灵感来源自十九世纪中期维多利亚时代的服装，但是比起维多利亚时代的厚重的蛋糕裙，铁圈裙撑，20世纪50年代的礼服以维多利亚时代的服装廓形为基础，用薄纱、丝绸、蕾丝等材质结合刺绣、珠子等手法打造礼服裙。
那个年代最具代表性的礼服是鸡尾酒礼服，这种礼服一般在肩膀和胸部会相对裸露，领口成V形或者心形；裙身呈A型或者H型，裙长及小腿；’介于休闲和正式之间，既可以出席时间较早的派对，也可以出席晚上的正式舞会。因为服装设计紧凑、随性，更能使穿着者显的年轻。故受到各个阶层的女性喜爱。
那个年代，高中年度毕业舞会再次回归。美国的高中女生对礼服的需求急剧上升，女孩们都费尽心思的挑选礼服，希望能成为舞会当晚最亮眼中心。展现魅力是舞会上的首要任务。连衣裙上装有码和码的薄纱，最柔和的色调，荷叶边装饰和天鹅绒蝴蝶结。
与时俱进，舞会礼服被赋予复杂的像珠饰，亮片，荷叶边，闪光，蕾丝，贴花等点缀，想象每个少女梦寐以求最华美的衣服。
香奈儿的回归
就在欧洲一片“迪奥先生彻底击败的香奈儿夫人”的惊呼声中，流亡瑞士的可可·香奈儿奶奶宣布重返巴黎时尚界，时值1953年，以小黑裙，羊毛套装和5号香水闻名的香奶奶已经70岁，并且15年没有在工作了。
香奈儿回归后的第一次发布会可谓惨败，只有美国报业给予了些许积极报道。根据电影《The Return》的叙述，当时她设计的是这种露背长裙，被法国媒体嘲讽“老祖母的衣服” 。
人们认为和平时代的主旋律当是迪奥所代表的华丽丽尖胸束腰，香奈儿男孩化的舒适简洁只是应对战时。然而香奶奶坚信她的信念：时尚易逝，风格永存。
1957年，对于香奈儿是划时代的一年。宽身开襟短夹克点缀黄铜纽扣或口袋，袖子翻起露出衬衣袖口。花呢、锦缎、层层叠叠的珍珠项链，惜布如金的冷淡优雅风为74岁的香奈儿迎来巨大的胜利。
与迪奥的华丽拗造型相对应，香奈儿坚持宽松合身，一分不多。其标识便是四只口袋滚边套装，这个套装也被格里斯·凯莉，杰奎琳，罗密·施奈德等名人喜爱。
香奈儿1957年首创的双色鞋至今被认为是最优雅的设计
Vintage睡裙
典型的1950年代睡裙，带有一些蕾丝装饰的浪漫纱裙 罩衫的组合。
这样的睡裙在一些Vintage店铺里还是可以买到的，但是很多是尼龙材质的，其实穿着睡觉并不是很舒服，空调间里当居家服穿穿还是不错的，也可以尝试日常搭配一些其他的服装，会有意想不到的效果。
好在随着我们今日的审美和对舒适度的要求，真丝款的vintage睡裙也能买得到了。
健身服
Helena Rubinstein沙龙
1950年代的健身服饰和现在的非常不同，因为当时的健身运动大多是芭蕾舞课或其他一些塑身课程，强度上和现在的运动不同。在塑身课程里女士们大多穿着高腰短裤，这个灵感是来自于当年Helena Rubinstein沙龙的照片。
看上去是不是很眼熟呢？前阵子金卡戴珊全家合力拍摄的连身衣广告上面差不多也就是这类型的，只是上身减去了袖子而已。
瞧，时尚就是这样，轮回轮回。
而复古打扮的好处就是，你的衣橱里可能五十年都不用换装备。
工作服
这套是Donna Zakowska的最爱，不过在采访里她没有谈及具体的设计灵感和细节。领结和整体轮廓的设计比较像上图1950s的手绘和海报。
帽子&手套
对于地道的50 年代风格而言，帽子依旧是必备品，女士都戴着配有漂亮饰物的三角帽、朱丽叶帽（帽饰头纱）或者贝雷帽。当时还出现过夸张的鸵鸟毛装饰帽子，这些品种的帽子也正是当时new look的完美搭配单品。
再来看看搭配包包的手套，20世纪50年代不可或缺有一个单品不可或缺那就是手套，手套通常搭配包包、腰带、帽子、钱包等单品一起搭配售出。要知道当时没有组合完美的配件，女士们都敢出门。
Midge的帽子几乎在当年的《Vogue》里都能找到原型。
用来整套佩戴的套装珠宝在1950年代风靡一时，珠宝商按照高级珠宝的款式为耳、手、手腕和胸口仿造出各种人造珠宝首饰。宝格丽和梵克雅宝等珠宝品牌掀起了全套首饰的复兴风潮，伊丽莎白·泰勒、格蕾丝·凯莉等好莱坞当红女星，都是全套首饰的忠实粉丝。
格蕾丝·凯利王妃就非常喜欢珍珠全套首饰
伊丽莎白·泰勒的宝格丽钻石配祖母绿宝石全套首饰，整套以23260500美元的高价于佳士得拍卖（1960年代初期）
梵克雅宝为摩纳哥王室婚礼订制（1956）
梵克雅宝La Boutique动物胸针系列，见证1950年代的珠宝风潮。
美妆 & 香水
Midge在片中最常出现的红唇妆容是典型的1950年代风格，可以参考Grace Kelly的这张照片
1950年代的美妆海报，看起来更清晰一点。
底妆 - 象牙色，或接近肤色的自然色系粉底
眉毛 - 比以往稍粗，柔和的眉形
眼影 - 少量晕染在眼睑处，着重打亮眉骨
眼线 - 微微上扬的眼线在1950年代逐渐流行
睫毛 - 一般只修饰上睫毛
腮红 - 清淡的玫瑰色系
唇妆 - 粉色或红色系为主
第一集中Midge拿来卸妆的应该是冷霜，早期女性基本都是用冷霜来卸妆。
Midge手里的罐子很像Boots家的。
剧中的美容柜台的布置可以看到1950年代的一些美妆品和香水。出现次数以及特写最多的当然就是露华浓了。Midge提到的这两个色号Raven Red和Cherries in the Snow就是出自它家。
Cherries in the Snow是露华浓的经典色号，至今仍有。
柜台上有露华浓指甲油和唇膏。
露华浓1950年代有一款唇膏Futurama Lipstick，唇膏壳是由大名鼎鼎的珠宝品牌梵克雅宝设计的。
露华浓曾提出“让唇妆和指甲相搭配”的理念，所以它家的海报经常是口红和指甲油配套出现。
了不起的麦瑟尔第一季第五集里图左柜台上摆着Rochas的Madame Rochas香水和娇兰的帝王之水。
猫眼型眼镜
1955年，在一场发型沙龙展示中，造型大师Vidal Sassoon除了展示了当年最新创作的最新款时尚发型以外，还展示了多款头饰以及帽饰。其中这只兼具了装饰以及发箍功能的眼镜，在今天看来依旧无比时尚。两侧上翘的线条，也揭示了1950年代眼镜轮廓的主旋律。那个年代流行的基本款，就是这种带有一丝教导主任感的“猫眼式”。
Vidal Sassoon 1955年的时尚造型
而教导主任风的流行，事实上与1950年代的女性审美追求有关。这张由摄影师Erwing Blumenfeld 拍摄的《VOGUE》1950年一月刊封面，作为《VOGUE》在整个1950年代最为经典的封面之一，用简洁而直白的画面揭示了贯穿整个年代的审美倾向。
向上翘起尖而长的眼线，配合弯弯上挑的眉毛与小巧的红唇。在那个性感概念刚刚萌生的年代，从时装、搭配到妆容们一切都崇尚“猫式”的美感，在电影《Funny Face》中客串的50年代时尚Icon Dovima，就完美诠释了“猫式”美人的妩媚。
婴儿车
做为一个时尚的妈妈，我对于婴儿车的要求也是挺高的，刚生完孩子那会儿，满世界疯找这款复古婴儿车，在看到实物后又由于体积太大不能折叠等原因放弃了
购买。但是不得不说，这款婴儿车真好看。特别和Alinea的心意。
在了不起的麦瑟尔里面，Midge带孩子出街的婴儿车看起来像是Silver Cross的经典车系Balmoral。Silver Cross至今已有百余年历史，被称作为婴儿车中的劳斯莱斯，早在1913年就获得了英国皇室认证。
伊丽莎白女王与家人
赫本曾经也带儿子Luca坐过Silver Cross Balmoral，照片刊登于1971年的《Vogue》。
跨越时代的友谊：纪梵希与奥黛丽·赫本不得不说的一生
说起纪梵希，女孩儿们想必都不陌生，爱囤货的你一定想拥有一支小羊皮。现在纪梵希对于大多数人来说他只是一个奢侈品牌，但时间往前推几个月乃至半个多世纪，这个名字都属于休伯特·德·纪梵希（Hubert de Givenchy），即品牌创始人——纪梵希先生。
作为巴黎世家的好友，1952年开始在时装的舞台上散发光芒 。他可谓年轻有为，25岁就在巴黎开了自己的第一件工作室，当时正值Dior的新形象风靡欧美，纪梵希却另有一番看法，他推出的个人系列是简单棉布衬衫，风衣，裤装和羊毛开衫。此外他还创造了两件套晚装，成为简单舒适的潮流日装。
而纪梵希的事业巅峰是与当红影星奥黛丽·赫本的完美合作，在电影《蒂芙尼的早餐Breakfast at Tiffany’s》中的小黑裙，俏丽而经典，立刻成为万千女性的新宠，以至于随后的几十年中仍不断地被复制和模仿。所以他也正是那个创造了“奥黛丽·赫本风格”的人。
追溯俩人的相识也是一个乌龙缘分。1953年，奥黛丽·赫本想为电影《龙凤配》找个戏服设计师，她最初心仪的人选是巴黎世家的创立人Cristobal Balenciaga，但对方没有时间，于是赫本转而找到了纪梵希。
与此同时，纪梵希听说一个叫“赫本”的演员找他合作也非常高兴，他满怀期待地等着大明星凯瑟琳·赫本，不料来的确是当时还是新人的奥黛丽·赫本。
当时的好莱坞流行的是大胸细腰、艳丽无边的梦露式审美，而奥黛丽·赫本只是个“身材平淡”的小女人：“赫本个子太高，又太瘦，平平的胸，大大的脚都与性感不沾边。”纪梵希回忆到。
经历了最初的阴错阳差，纪梵希最后还是为奥黛丽·赫本的电影《龙凤配》设计礼服，然后就开启了一段跨越半个世纪的时装传奇。
白色丝绸上绣黑花的无肩带晚装
深灰色的羊毛套裙
一字肩窄裙
齐膝芭蕾舞蝴蝶小黑裙，赫本的标志性造型之一，此后数十年里不断被各大品牌致敬和模仿，成为无数女性真相模仿的潮流。
《甜姐儿》剧照，及腿的芭蕾舞圆裙，又一款经典诞生了。
“胜利女神”雪纺裙，在卢浮宫前的台阶上惊艳了世人。
小黑裙改良来的白色婚纱裙
纪梵希打造下的赫本，优雅至极
纪梵希与赫本，两人是最亲密的合作伙伴，也是一生的知己。赫本情路坎坷，经历过三段婚姻，在这期间，是纪梵希一直陪伴在她身边。婚姻可能让人失望，可纪梵希对赫本的情感，永远不会让她失望。
纪梵希说：“再没有一个人能够像奥黛丽·赫本那样了。她能给我一种非常强大的情感能量。每当脑海中浮现出她的翩翩倩影，我总能挖掘出新鲜的奇思妙想。”
赫本则说：“是纪梵希创造了我”，“有一些人是我深深爱过的，纪梵希是我所认识的人里面最正直的一个。”她说自己穿着纪梵希设计的服装时，“有一种被保护的感觉”。
赫本走后，纪梵希一直保留着赫本试穿衣服的人体模特......
2015年，80多岁的纪梵希从聚光灯中退隐多年后再次出现在公众面前，就是为了赫本。他出了一本书，名字叫做《给奥黛丽的爱》（To Audrey with Love）。
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50年代是Alinea特别喜欢的一个年代，在我看来它是低调的优雅，并且优雅到极致。50年代无疑也是服装史的黄金时代，久违的时尚历经二战的窖藏此刻开瓶，酒香四溢。50年代是充满碰撞的时期，迪奥重归华丽，香奈儿坚持简约，小清新纪梵希，Yves Saint Laurent纷纷涌现。而她们影响至今。
在我们感叹50年代那个复古风盛行的优雅时，当我们为这些位不了起却又极其认真生活的伟大女性喝彩的时候，也请多给自己打打气。因为自爱自强我们才变得更好！
1950S则是一个半开的珠宝盒子，
流动着各种美丽的光影。
借古，喻今，让我们获得更多的美好。
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资料来源：EW; Mashable; Glamourdaze; Vintage Dancer; Born to be Unicorn; TUPAC@douban; AMAZON STUDIOS; Pinterest；Zhihu；Douban
三月 祝安好
LOVE FROM A
