奥斯卡获奖小短片（学生奥斯卡获奖短片维奥拉导演专访）
奥斯卡获奖小短片（学生奥斯卡获奖短片维奥拉导演专访）「 观众的确需要动脑子才有办法了解这个片子在说什么。 我没有很刻意让短片好像有两个故事线，而是观众可以自己决定，就像《盗梦空间》一样，最后那个陀螺到底有没有倒下来？这个东西交给观众去想。」 比如在维奥拉遇到男生的房间之后，出现了一个小婴儿。很多人认为这代表她生的孩子。也有人认为是她返璞归真，回到了婴儿时代，回到一个很纯真的状态。开放宽广的解读空间，正是《维奥拉》的美感所在。短片讲述小女孩维奥拉提起旅行箱，一步步踏上漂浮的梯子，展开一段奇幻旅程。她逐渐长大，走过生命中的阴晴风雨，初尝爱情的甜蜜与失落，直到学会跟自己的每个生命阶段相处，彷彿经历一场爱丽丝梦游仙境。这部动画短片并不是一个童真的童话，相反，它抽象、美得沉重，像个暗黑的成人寓言。看完全片，会感受到某种生而为人的孤独和宿命感。洪诗婷表示自己深受大卫·芬奇与安东尼奥尼的影响，「 这两位导演风格很鲜明，对于人性的表达透彻，是我学生时期非常
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和好莱坞华人女导演、新片场创作人洪诗婷开始交流时，正值2018年奥斯卡颁奖典礼前夕，她正在洛杉矶参加AMPAS（奥斯卡主办单位）的各项活动会议。
这些年奥斯卡愈发重视种族和性别平等的议题，今年更是对女性格外关注。对于许多人批评奥斯卡过于“政治正确”，洪诗婷这位身在洛杉矶十几年的华人导演，也是种族平权的声音所呼吁要支持和保护、并多给机会的女性电影从业者，对奥斯卡的决定有她的理解和观察。
短片讲述小女孩维奥拉提起旅行箱，一步步踏上漂浮的梯子，展开一段奇幻旅程。她逐渐长大，走过生命中的阴晴风雨，初尝爱情的甜蜜与失落，直到学会跟自己的每个生命阶段相处，彷彿经历一场爱丽丝梦游仙境。
这部动画短片并不是一个童真的童话，相反，它抽象、美得沉重，像个暗黑的成人寓言。看完全片，会感受到某种生而为人的孤独和宿命感。洪诗婷表示自己深受大卫·芬奇与安东尼奥尼的影响，「 这两位导演风格很鲜明，对于人性的表达透彻，是我学生时期非常喜欢的电影风格。」
含义深刻的影片往往富有争议性，《维奥拉》也是这样。有的人从每个影片设计中看出深意，也有不少人直言看不懂。不同的观众也可能会对同一个画面解读出不同的意思。
比如在维奥拉遇到男生的房间之后，出现了一个小婴儿。很多人认为这代表她生的孩子。也有人认为是她返璞归真，回到了婴儿时代，回到一个很纯真的状态。开放宽广的解读空间，正是《维奥拉》的美感所在。
「 观众的确需要动脑子才有办法了解这个片子在说什么。 我没有很刻意让短片好像有两个故事线，而是观众可以自己决定，就像《盗梦空间》一样，最后那个陀螺到底有没有倒下来？这个东西交给观众去想。」
从洪诗婷的处女作短片《维奥拉》已经可初窥她喜好的影像风格 ——抽象的隐喻，寓言式的奇幻故事，以及丰富的色彩设计。她在之后执导的作品中，逐渐将这一特色融进不同类型的影片中。她早期与格莱美提名歌手Katie Herzig合作的MV，取景自墨西哥超现实主义花园。她现在在上海北京拍片，常与不同的制作公司合作。去年执导的京东广告，短短45秒，惊艳复刻了充满东方色彩的赛博朋克科幻美学。
洪诗婷的作品多探讨人类行为和潜意识，以高质量制作的超现实表现为主。因为相似的影像风格，她在2009年与雷德利·斯科特的电影制作公司RSA Films（制作过电影《异形》《银翼杀手》）区域性签约合作，值得一提的是，她还是旗下唯一一位亚洲兼女性导演。
「小时候就做比较奇幻内容的梦 ，写实的故事也喜欢。 我感觉自己喜欢的题材有个共通点：都是以一个世界观很特别的主角为主轴发展的剧情片，与众不同的脑对我来说有无法抗拒的吸引力。还有，我热爱拍片，无论拍什么，每回到片场还是会兴奋地跳来跳去。」
这样的题材风格，不同于很多人对于女导演所擅长拍摄内容的刻板印象。不少人都以为女性导演不能胜任商业大片，而更擅长拍美妆广告、或是细腻的爱情片。
「 最近洛杉矶有个叫Free the bid的运动，提倡广告公司三个提案导演必须有ㄧ位是女的。性别差异在这个行当里遇到的困境，很多时候不是一个显性的东西，而是隐性的。意思是当对女生拍片擅长类型有先入为主的观念，这提案压根本不会想到提女性导演，作品也因此无法跨越某种类型限制。曾经有人跟我说，你是女生，我不觉得你适合拍摄车子。但我常想要争取的就是拍科幻剧情片，或是007这种动作片。原因很单纯，拍片是关于脑思考的决定，而不单只是性别的决定。」
洪诗婷的第一部车广告，七天横跨印尼拍摄。此为组员于婆罗摩活火山之合照。
对于洪诗婷来说，相比女性化的内容，她对拍有巨大张力的议题还更要如鱼得水。
「这个可能跟我天生的性格有点关系，嘿，也受我求学的环境影响 。」
洪诗婷就读的南加州大学电影学院虽是美国第一名的科系，但处于治安极差的区域。因此学校周围警卫戒备森严，半夜不时有直升机盘旋夜空追逐逃犯。
「 直升机的探照灯不时会从窗户扫进我的小房间里，螺旋桨的声音从天上传下来轰隆轰隆的。难以入睡就躲在棉被里头一直工作到天亮。在这样的环境下学拍电影，兴奋感却没有消减，同学之间感情也更好。」
乔治-卢卡斯也是南加州大学的知名校友，他曾向南加大的电影学院捐款重建电影学校。
「 这就是为什么身为女生我却喜爱拍动作片，这些都真实地发生在日常生活中。」洪诗婷笑着说道。她认为无论男女都有能力处理不同风格的题材，需要的只是机会。
但机会的降临，并非易事。好莱坞虽是个造梦的电影殿堂，却也是竞争尤为激烈的地方。洪诗婷在洛杉矶学电影的一路吃了不少苦，当年从零开始打拼的画面仍历历在目。她从克服语言沟通的异地学习开始，进了电影特效组，再从动画师和美术助理一步步做起。
2008年经济崩盘时期，她曾为了开源节流拍片，住在朋友家的沙发上长达两年的时间。不过最难应付的，洪诗婷说，其实是「吃」这回事。 「家乡的味道这回事，是无法取代的，」她记得有一回工作过头发高烧，付不起医药费，一位同乡煮了一盘白粥配上一小片黑瓜，她低头盯着那盘捧在面前的粥，内心五味杂陈，哭了整晚，「还没吃下肚，泪水都弄成咸粥了」。
尽管这么难，她一直在坚持，保持热情和专业的态度。《维奥拉》 在无资金的情况下独立完成，耗时两年半，完成后在各国国际影展播放了近250回。「我幸运地找到自己真正热爱的事情：电影。拍片的时候，是我最开心的时候。拍片允许我进到一个美好的世界，愿意牺牲人生中很多其他事去完成作品，好跟大家分享。虽然实在很辛苦，但这是我的决定。」
洪诗婷导演的敬业和认真，我们在和她的几次线上交往中也深深体会到。在进行对《维奥拉》短片的中文翻译和字幕制作时，就反复校对修正了几版。她对每一封邮件的回复也都详细而礼貌，处处展现出严谨和细心。长达两小时的语音采访结束后，洛杉矶时间已到深夜，她也未展露丝毫倦意。她还很爱笑，聊起往事时不时发出爽朗的笑声，毫无掩饰的真诚透过语音传达而来。
与格莱美提名歌手Katie Herzig合作的MV，取景自墨西哥市北区的超现实主义花园。
好莱坞的电影工业长久以来存在严重的性别和种族歧视，近年来，人们对这一议题的关注度有所提升，但好莱坞还是白人男性的俱乐部。2016年的数据表明，好莱坞有84.8%的导演为男性，15.2%的女性，电影导演中的女性比例只有3.4%。
所以女导演要获得拍片机会是非常不容易的。今年第一次执导的女导演格蕾塔·葛韦格 (Greta Gerwig) 得到了奥斯卡最佳导演入围，洪诗婷非常开心：
「处女作非常不容易，在这之前没有人知道她可以做到。以商业的考量来说，跟第一次拍片的导演合作，是一个很大的赌注。愿意给她机会的人很棒，这些有决定权的人要非常相信自己的判断。她也很棒，这样的成功会改变世界！」
第90届奥斯卡整个颁奖典礼的高潮，莫过于最佳女主角获奖者弗朗西斯·麦克多蒙德在发表获奖感言时，邀请全场的女性提名者起立。在接受致敬的同时，麦克多蒙德希望在场的投资人、制片人和一切掌握资源的从业者，可以多给这些女性艺术家们一些机会。
随着业界性别平等的意识不断增强，女性才华的展露空间会越来越大，支持女性工作平权的男性也不在少数，她期望女性更能突破限制或固化定位，去发挥自己的优势和长处，而不是为了迎合别人的意见而拍; 女性在专业过程的挑战中，更需要学习聆听自己的声音，
「我持续在练习的，是由内到外更仔细地聆听。以前觉得要看起来像个自己刻板印象中的男导演一样，要很强硬，可是我发现有时候其实不是很合适。该静下来的时候，勇敢地给自己思考修正的机会。 每个组员的特质不一样，有的需要被鼓励，有的组员需要鞭策，有的组员需要被激发他们对女生的保护，哈哈。不管你是什么招数，只要让组员能够发挥所长，那所有的方法都是好方法。」
洪诗婷说她还一直在学习，也在拍片的过程中寻找优秀的合作伙伴们带进电影班底，不管电影也好，广告也好，毕竟是一个有商业有钱在里面的团体运作的事。拍片本身技术上的问题都可以克服，很多时候的困难是在人上，团队的整个协作，每个人带着不同的目的来，怎么样把大家的意志都结合到同一个方向，让大家所做的决定都是让片子好，是一个很难的最大的挑战。「所以不卑不亢地把片子拍好，一直是我希望能够做到的事情。」
她现在在上海北京拍片，感觉大家对女生在影视行业里头工作的态度相对自然。她近期忙碌着的目标是结合东西方的团队进行国际制作。「 我相信电影能够让所有不同的人用情感沟通，这是最最纯粹真诚的交流方式 。 大家爱看电影，从电影中希望被娱乐，被撼动，能感受到世界越来越好。我喜欢商业娱乐与艺术够结合的片子，现在筹备的电影也朝这个方向努力。把片子拍好一定是团队的力量，大家一起集合起来，有一个好的工作环境一起奋斗，这是我的愿望。」
洪诗婷与北京剧组ㄧ起拍摄现场幕后花絮
Interview
制作维奥拉短片时有遇到什么困难吗？
洪诗婷：我那时候申请要拍这部短片的过程是比其他学校还要难的。很多学校的情况是你付了学费就可以拍自己的片。但南加大不是这样的，它要判断你是不是有资格以一个导演身份毕业。
南加大的硬件资源非常好，有最先进的设备，有自己的iMAX剧院，就是条件非常严苛。学生要完成毕业作品，需要去动用自己的资源，找到符合条件要求的制片和团队。学校会审核所有的组员，看符不符合标准。如果这些人够格的话，你才可以进行拍摄。当时除了被审核组员和剧本，为了符合各项要求条件，在学校里片场拍片的完整申请程序长达八个月，这段期间被拒绝过五次。
维奥拉制作花絮
加上我的主修不是电影系，是动画系。由于资源有限，学校对跨系学生的要求非常严格，会尽量不要让学生跨系上课。当时我经常直接冲去见院长和系主任，向他们请求让我修电影系的课。修课的同时，我再继续帮别人做美术等等，累积片场经验。这样才有机会拍出我的毕业短片。所以我当时破了学校的很多规范，其实是被列为不是很安分的学生哈哈。前几天回到南加大演讲，听说这些课开放给全电影学院的人，拍摄规范也有修正。挺好的。
有人会评价看不懂维奥拉，作为作者你怎么看观众的反应？
洪诗婷：观众对维奥拉的反应很两极，喜欢它的人很喜欢，讨厌它的人又很讨厌。
我遇到过波士顿电影节的一个影评作者，他花了一整篇去分析这部片为什么很烂。我觉得他的分析有部分挺有道理的，他有很强的意见。
一部片拍出来的美感就在这。当片子放出去后，它已经不是我的了，是属于观众的。对我来说，拍片最主要的作用就是分享跟沟通。当观众告诉你，我觉得片子拍得很烂，他有完全的权利可以这样说，这是他们的感觉；当他们告诉你他们很喜欢，那份热情会留在你心里ㄧ辈子。这就像分手或表白ㄧ样，很讲缘分的。
我的发行商有做一个统计，他告诉我维奥拉在全球放映时收到的反馈。很有趣的是它在某几区的反应不是特突出，在某几个区的反应又非常好。
这是一个很女性的片子，我以为大部分的男生可能会觉得这片子很无聊。可是在某几个国家反而是男性更喜欢这部片，比例高过女性。这非常有意思。观众的反映是很好的反馈，是很好的学习对象。
身为一个创作者和导演，你对片子本身有个定位，你希望它是头号玩家，还是比喻类的mv？
如果我希望这部片要达到头号玩家的沟通能力，那基本上对象是全球所有的观众，所有不同教育背景、年纪和性别的人。这个故事要说到十三岁的小朋友能够理解。但如果片子放出去后，大家说你怎么拍了一个比喻的东西，我都看不懂，这就是创作者的不对了。
《头号玩家》在中国内地的票房迅速突破10亿元，受到大批观众的热捧，网络评分也一路领先，刷屏了各大社交网络。
但如果这次我决定要拍比喻类的比约克mv，要挑战一个符号、某种气场。当片子放出去，被观众说这部片拍得太明白，啥新意也没有，那也不对。
有的观众说维奥拉看不懂，我是觉得OK的，因为当时拍的设定就是把片子交给观众开放性的解读。有的观众自己写了很多含义，我自己都没想到，也很好玩。电影像人一样，有各式不一样的片子瞧瞧比较有趣，如果大家都ㄧ个模样不是很无聊？下回拍片也不见得拍这类型，老拍同样的我也会觉得没趣。
相反我觉得最惨的，是一部片放出来后，完全没有人在意，没有人想看，想评论。独立创作自己的短片，基本上是把心挖出来，放在盘子上，要是大家都很冷漠地看待它，没有任何反应，那才可怕。
当初为什么喜欢上电影？
洪诗婷：高中时功课很不好，很认真地读，但就是学不来，那时候觉得压力好大。16 岁时看到mv黄金时期的音乐录影带，视觉与听觉的震撼力好强，我就知道了我爱拍mv；后来又看到阿方索·卡隆的烈爱风云，我感受到空前的自由与兴奋，这是当时升学压力底下很难得的快乐。我知道了我想创造结合影像跟声音的所有东西，电影是所有艺术的集大成，它的魅力太大、太迷人了。
我想当时的电影救了我，我对电影充满着热爱。于是我也想做一样的事，希望有个遇到困难的人，在遇到低潮的时候，看了我们能做出的片，也能够振奋起来。
这届奥斯卡对女性创作者很重视，比如瑞秋·莫里森是奥斯卡90年历史首位提名最佳摄影的女摄影师，你有什么看法？
洪诗婷：我激动到头皮都在发麻，兴奋地睡不着。她同时也是好莱坞巨片《黑豹》的摄影，你说这是不是很酷？ 《黑豹》全球票房目前已经超过了泰坦尼克号，《神奇女侠》全球票房超过八亿美金，是女导演拍的， 这证明女性电影工作者在大制作上也交得出漂亮的商业成绩单，这实在是太让人感到振奋了。再一次的，除了加倍的努力之外，我们需要的是机会，机会，机会。
要做摄影师非常不容易，包含男生都一样，很多是师徒制做上来，从器材公司一路从摄助到摄影。当一个女生可以称自己为奥斯卡最佳摄影提名的时候，一定吃了很多别人看不见的苦，这是多么不容易的一件事情。
这是第一步，大部分人尊重奥斯卡， 这样的提名会渗入影响到很多未来的可能性，我很想和优秀的女摄影师合作。90年的历史第一次，太棒了！
瑞秋·莫里森
现在越来越多中国学生到美国念电影专业，对于他们未来的职业发展有什么建议或经验分享？
洪诗婷：职业发展方面，我自己也还在学，所以实在不敢说什么建议，倒是有些犯过的错误经验可分享。
拍片真的很苦，大多时候，对身心都是巨大的折磨。如果是真心喜欢，要有耐心地坚持下去，但是不要硬撑，需要的时候寻求支持与帮助。
适当选择帮忙别人的梦想一起前进，对于毕业后有很大的助益。之前我去帮忙拍片的人，在后来我拍片的时候，也会乐于回来帮忙。能力不足的时候，犯错的时候，愿意互相拉一把。合作对象是谁真的很重要，不管在何处，每回拍片我都在寻找志同道合的伙伴，也想多与不同的人合作。
我们或许会害怕将自己的一技之长分享给别人，在这个竞争激烈的社会中会失去机会，但我尊敬的前辈们，都有乐于帮助同行朋友的特质，所以我试着提醒自己也要这样做。外国学生身份不能支薪工作，我毕业前的实习机会不多，现在想起来很后悔。
拍电影真的不是一个人自己可以办到的事，是一个团队的事。
洪诗婷学生时期的同窗，到现在他们还是定期举行聚会，互相支持鼓励对方的梦想
各个地方工作都会面临文化差异的挑战，在不同国家拍片，常发现有些当地剧组拍摄方式非常特别，拍法是我从没体验过的，我也学到东西。练习理解尊重每个文化底下观念的不同，多认识各个国家的拍片朋友，持续国际性的交流，把好的技术跟观念传开来也很重要。
另外，大多数的我们抱着导演梦来学拍片，一学发现导演并不是想像中的样子，透过念电影专业的过程好处在挖掘自己的潜能，许多人发现自己摄影，编剧，或是制片上头更能驾轻就熟，更能得到成就感，这样很好。
这个行业我好多尊重的电影工作者不是导演，可以是声音设计，灯光师，或特效师。我看到宾哥李屏宾很紧张，手心会发汗。找到让自己发光发亮的职位实在很关键。
