现在的古装剧怎么差那么多（现在的古装剧审美）
现在的古装剧怎么差那么多（现在的古装剧审美）再到最近热播的《三生三世枕上书》，播放量和话题度都非常高，但是人物造型却非常一言难尽。插句嘴，男主角朱亚平的造型也是相当不忍直视，没看剧之前，小编还以为朱亚文演的是位公公⬇️但是到了剧中确实酱紫的——这中分大脑门造型一看就出自张叔平老师的手笔，不仅全方位遮盖了汤唯的美，也再次向观众证明了再美的女孩子也架不住“梳平发型”⬇️话说汤唯当时真的没有对这中分造型提出反对意见吗？
小编近期宅家看了不少古装剧，不论别的，单说剧中的造型审美，总觉得是越来越敷衍了……
还记得前两个月的《梦回》吗？
该剧的造型师简直以一人之力把李兰迪妹妹从大清格格变成了大唐嬷嬷，明明是拍戏前还是清新挂的小花，到了戏里怎么就胖若两人了呢？
年前上线的《大明风华》，主角团造型也相当不可，明明汤唯现代装的生图造型惊艳四座⬇️
但是到了剧中确实酱紫的——
这中分大脑门造型一看就出自张叔平老师的手笔，不仅全方位遮盖了汤唯的美，也再次向观众证明了再美的女孩子也架不住“梳平发型”⬇️
话说汤唯当时真的没有对这中分造型提出反对意见吗？
插句嘴，男主角朱亚平的造型也是相当不忍直视，没看剧之前，小编还以为朱亚文演的是位公公⬇️
再到最近热播的《三生三世枕上书》，播放量和话题度都非常高，但是人物造型却非常一言难尽。
前传里的凤九，虽然造型很简单，但这妆容也担得起“美若天仙”四个字吧？
但是《枕上书》中，凤九满脸都写着疲惫感，就连发型也简约到小编数度怀疑造型师是不是在化妆时满脑子都在想着“什么时候才能下班”。
要不是有热巴的颜值撑着，谁能信这居然是貌美如花的女主角？
其实不光是这些剧，近几年的古装剧的造型审美都比较，emmmm，敷衍。
虽然能看出来随着时代的进步，一众人物的服化道相对而言都更加精致，但是有钱也不一定能保证审美就能提升。
回顾这些年雷人的古装剧造型也不在少数，比如说于正早年的花花绿绿风格⬇️
千奇百怪的发型：
cosplay缝纫机的关晓彤⬇️
内心住着杀马特少年的杜淳⬇️
还有顶着千斤顶的舒畅⬇️
当然，《延禧攻略》出现后，于正终于用莫兰迪色系服化道证明了自己的审美⬇️
精致考究的服饰既符合历史又令人赏心悦目，如此高级的色调它不香吗？
这边于正老师在进步，那头的张叔平老师依旧维持自己“全都是梳平”的造型一百年不肯变⬇️
明星们的每根头发丝，都别想逃过梳平老师的慧眼。
当然，对比之下，这些灾难性造型还只是少数，更多的则是千篇一律的平庸审美。
“流水线式妆容”，是观众见的最多的造型审美。
前几年打开电视剧，甭管男女，统一安排韩式大平眉，现代剧也就罢了，可是放在古装剧，化妆师们瞅瞅这合适吗？
这几年女演员的大平眉好像没那么灾难了，但取而代之的却是极具现代气息的妆容风格。
没有了讲究的服饰观众也就忍了，但这种清新自然的妆容真的适合古装剧？
当大家都在古装剧中顶着一模一样的现代妆容后，导致观众在看到一个演员同时出现在两部作品中时，根本无法第一时间判断出这是哪部剧。
来，猜猜以下两张剧照哪张是《天乩》哪张是《香蜜》？
《香蜜》
《天乩》
一个流水线上生产出来的妆容，虽然整体上看起来精致有余，但根本让人留不下深刻的记忆点，更别提什么标志性的古典美了。
现在这个年代，大众审美日趋快餐化，连造型师都跟着敷衍了起来。
要知道以前拍戏，人物造型是整部剧的重要环节之一好吗！
十多年前的古装剧审美，放到现在来看简直就是一部部教科书。
韩式大平眉 流行色口红 夸张美瞳早已让现代的观众看到窒息，小编只想大叫一声“还我中华传统柳叶眉”！
无论什么剧，所有人物的妆容都是服务于角色的，既不突兀，又体现出人物独特的美感。
比如说武侠剧中的妆容：
江湖儿女不拘小节，头发大多随意披落，但是又有精致的小辫子装饰。
比如隐身江湖而又气质绝艳的神仙姑姑⬇️
拿几片叶子就能当头饰的白飞飞⬇️
古灵精怪的少女赵敏⬇️
不谙世事的小丫头则更偏爱双马尾，灵巧又不失俏皮⬇️
仙侠剧中的仙女们更注重一个“仙”字，发饰和妆容都比较精致。
比如不同时期佩戴不同额饰的紫萱，每一款都美出了新高度⬇️
雪见和夕瑶均为杨幂饰演，但是妆容和发型完全是两种风格⬇️
仙女本仙的赵灵儿，两束飘带就已令人神魂颠倒，而且为了突出人物的纯净无暇，她前期所有的服装都以浅色系为主。
到了后期显出原形后，才穿上了深色系的服装，发饰也变得更加精致。
宫廷剧中的公主造型则更加别致了。
温婉的大气盘发⬇️
画中仙一般的杜冰雁⬇️
头发放下来时另有一番妩媚风味⬇️
大师级别出品的造型妆容就更令人倾心了。
比如毛戈平老师、杨树云老师和李建群老师联手打造的《武则天》中的妆面服饰，顶级配置吊打如今的一切古装剧审美。
初入宫的武则天，是少女常用的编发造型⬇️
一步步登上后位之后，各个时期的服装发型配合精致的妆面，非常具有古典韵味。
其他妃嫔也各有各的美，根据她们的妆容，观众一眼就能看出人物的特性。
有的妩媚动人⬇️
有的俏皮活泼⬇️
毛戈平老师和叶锦添老师合力创作的另一部作品《大明宫词》的妆容审美也是一绝，两代太平公主的妆容服饰充斥着一种高度和谐的古典唯美风格。
少女时期的小太平，妆容娟秀舒心，服饰也以低饱和度的浅色系为主⬇️
成年后的太平公主，整体都透露着雍容华贵的端庄美⬇️
嫁给薛绍后，太平的妆容还借鉴了唐代流行的“花黄”妆，在额头、眼角、嘴角等处都点上了黄色，灵动又不失优雅。
在经历了爱情破灭、家族纷争之后，太平的整体风格也逐渐趋于沉稳，发髻的高度逐渐增加，发饰也愈发复杂。
那时候的古装剧，无论是化妆师还是造型师，追寻的都是古代背景下的古典韵味，为了不让观众出戏，用的都是最原始的化妆品。
在87版《红楼梦》中，杨树云老师为了呈现出原著中黛玉“两弯似蹙非蹙肙烟眉，一双似喜非喜含露目”的精髓，一而再再而三的修掉陈晓旭原本的眉型，最后才呈现出了这个经典的眉妆。
这份讲究和用心，正是现在古装剧中缺少的诚意。
现代古装剧的妆容审美之所以越来越不如从前，一方面是因为太多的古装剧，为了追求符合现代流行趋势的审美，忘记了古装剧原有的古典韵味。
一方面，则是因为行业的“浮躁”风气，从前的化妆师服装师设计造型，不仅要对古人的装束、生活习惯进行深究，还要结合女演员的个人特色放大她们的美。而现在的化妆师，通常为了效率投机取巧，不愿意为审美下功夫。
当然，也有古装剧作品太过单一的缘故。雷同的剧本让创作者以及观众都陷入了一种特定的观看模式之中，后宫妃子就该是百花争艳，仙侠女子就该是出尘绝艳，从而忘记了审美的多样性。
戏外的观众都在矜矜业业地从各种美妆视频中琢磨适合自己的妆容了，戏中的化妆师服装师们，还有什么理由投机取巧敷衍观众呢？
再不多下点功夫，恐怕“古典美人”只能活在观众的回忆中了。
