保罗克利代表作品（艺术全才保罗）
保罗克利代表作品（艺术全才保罗）在他的一生中，在父母的鼓励和激励下，克利得以发展自己的音乐技能。他的父亲是伯尔尼附近霍夫威尔的伯尔尼州立神学院(Bern State神学院)的一名活跃的音乐教师。汉斯在斯图加特音乐学院学习唱歌、钢琴、管风琴和小提琴，并在那里他遇到了他的母亲。他的生活中透漏着多愁善感，他说:“首先是生活的艺术;然后是我的理想职业是诗歌和哲学，真正的职业是造型艺术;由于缺乏收入，最后的办法是用插图。”对很多人来说充满着浪漫的艺术只沦为了克利的职业。热带园艺，1923年水彩和油彩转印纸画，所罗门·r·古根海姆博物馆，纽约保罗·克利出生于瑞士Münchenbuchsee，是德国音乐教师汉斯·威廉·克利(1849-1940)和瑞士歌手艾达·玛丽·克利(1855-1921)的第二个孩子。
保罗·克利（Paul klee，1879年12月18日- 1940年6月29日)，生于瑞士的德国艺术家。他极具个性的艺术风格受到表现主义、立体主义和超现实主义等艺术运动的影响。
《红气球》，1922年，布面油画加上粉笔，31.8 × 31.1厘米。所罗门·r·古根海姆博物馆，纽约
克利是一位天生的画家，他对色彩理论进行了实验，并最终对其进行了深入的探索，并广泛地撰写了有关色彩理论的文章。他的讲座《形式与设计理论的著述》(英文出版为《保罗·克利笔记》)被认为与列奥纳多·达·芬奇的《文艺复兴绘画论》一样重要。
他和他的同事，俄罗斯画家瓦西里·康定斯基，都在德国包豪斯艺术设计和建筑学院任教。他的作品反映了他的冷幽默和他有时孩子气的观点，以及他的个人情绪和信仰，甚至他的音乐天赋。
他的生活中透漏着多愁善感，他说:“首先是生活的艺术;然后是我的理想职业是诗歌和哲学，真正的职业是造型艺术;由于缺乏收入，最后的办法是用插图。”对很多人来说充满着浪漫的艺术只沦为了克利的职业。
热带园艺，1923年水彩和油彩转印纸画，所罗门·r·古根海姆博物馆，纽约
保罗·克利出生于瑞士Münchenbuchsee，是德国音乐教师汉斯·威廉·克利(1849-1940)和瑞士歌手艾达·玛丽·克利(1855-1921)的第二个孩子。
他的父亲是伯尔尼附近霍夫威尔的伯尔尼州立神学院(Bern State神学院)的一名活跃的音乐教师。汉斯在斯图加特音乐学院学习唱歌、钢琴、管风琴和小提琴，并在那里他遇到了他的母亲。
在他的一生中，在父母的鼓励和激励下，克利得以发展自己的音乐技能。
1880年，他的家人搬到了伯尔尼，在经过多次迁居后，他们最终在1897年搬进了Kirchenfeld区自己的房子。从1886年到1890年，克利参观了一所小学，并在7岁时在市立音乐学校接受了小提琴课程。他在小提琴方面非常有天赋，11岁时就收到了伯尔尼音乐协会的邀请，成为该协会的杰出成员。
石油。50 x 61厘米。古根海姆博物馆，纽约，纽约，美国。
早年，按照父母的意愿，克利专注于成为一名音乐家；但在他十几岁的时候，他选择了视觉艺术，一部分是出于叛逆，另一部分是因为现代音乐对他来说缺乏意义。他说:“鉴于音乐成就的衰落，我不认为创造性地从事音乐的想法特别有吸引力。”作为一名音乐家，他演奏18世纪和19世纪的传统作品，并在情感上受到束缚，但作为一名艺术家，他渴望探索激进思想和风格的自由。16岁时，克利的风景画已经显示出相当高超的技巧。
1897年前后，克利开始了他的日记，一直保存到1918年，这为学者们了解他的生活和思想提供了宝贵的见解。在他上学的时候，他热衷于在他的课本上画画，特别是画漫画，并且已经展示了线条和体积的技巧。他勉强通过了伯尔尼“体育馆”的期末考试，在那里他获得了人文学科的资格。他以自己特有的冷嘲热讽写道:“毕竟，要达到确切的最低限度是相当困难的，而且这涉及风险。”在他的业余时间，除了对音乐和艺术的浓厚兴趣，克利还是一个伟大的文学读者，后来又成为一个艺术理论和美学作家。
故事(1921)，水彩画，墨水和铅笔在纸上。31.1 × 24.1厘米。被纽约大都会艺术博物馆收藏
在父母不情愿的允许下，克利于1898年开始在慕尼黑美术学院学习艺术，师从海因里希·克纳尔(Heinrich Knirr)和弗朗茨·冯·斯塔克(Franz von Stuck)。他擅长绘画，但似乎缺乏自然的色彩感。他后来回忆说:“在第三个冬天，我甚至意识到我可能永远也学不会画画了。”在这段充满冒险的青春岁月里，克利经常泡在酒吧里，与下层社会的女人和艺术家的模特有染。1900年，他有一个私生子，出生几周后就去世了。
在获得美术学位后，克利与朋友赫尔曼·哈勒(Hermann Haller)于1901年10月至1902年5月在意大利旅行。他们参观了罗马、佛罗伦萨、那不勒斯和阿马尔菲海岸，研究过去几个世纪的绘画大师。他大声说:“论坛和梵蒂冈都对我说过话。人文主义想让我窒息。”他对意大利的色彩做出了回应，但悲伤地指出:“在这一色彩领域，我将经历一场漫长的斗争。”对克利来说，色彩代表了艺术上的乐观和高贵，是他在黑白的荒诞和讽刺作品中所表达的悲观本性的一种解脱。回到伯尔尼后，他和父母一起生活了几年，偶尔上艺术课。到1905年，他发展了一些实验技术，包括在涂黑的玻璃上用针作画，结果创作了57幅作品，包括他的《我父亲的肖像》(1906)。在1903-05年间，他还完成了一个名为“发明”的11个锌板蚀刻循环。
画于1903年，两个人据称拥有高职位，这是他们碰面打招呼。
1906年，克利与巴伐利亚钢琴家莉莉·斯顿夫(Lily Stumpf)结婚，第二年，他们有了一个儿子，名叫菲利克斯·保罗(Felix Paul)。他们住在慕尼黑的郊区，她教钢琴，偶尔表演，而他则打理家务，照料自己的艺术作品。他想当杂志插图画家的努力失败了。在接下来的五年里，克利的艺术创作进展缓慢，部分原因是他不得不把时间分配到家务上，部分原因是他试图找到一种新的艺术方式。1910年，他在伯尔尼举办了第一次个人展览，随后在瑞士的三个城市巡回展出。
1911年1月，阿尔弗雷德·库宾（Alfred Kubin）在慕尼黑会见了克利，并鼓励他为伏尔泰的《老实人》作画。后来，库尔特·沃尔夫(Kurt Wolff)编辑的这本书在1920年出版了他的作品。大约在这个时候，克利的图形工作增加了。他早期对荒谬和讽刺的倾向受到了库宾的欢迎，库宾和克利成为了朋友，并成为他的首批重要收藏家之一。
窗户和棕榈树1914年，苏黎世的艺术中心
1911年，克利通过库宾结识了艺术评论家威廉·豪森斯坦(Wilhelm Hausenstein)。克利是那个夏天慕尼黑艺术家联盟Sema的创始成员和经理。秋天，他认识了奥古斯特·马克(August Macke)和瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)，冬天，他加入了弗兰兹·马克(Franz Marc)和康定斯基(Wassily Kandinsky)创办的年鉴《蓝色文学》(Der Blaue Reiter)的编辑团队。在与康定斯基会面时，克利记录道:“我对他产生了深深的信任。他是个了不起的人物，有着异常美丽和清醒的头脑。”其他成员包括Macke Gabriele Münter和Marianne von Werefkin。几个月后，克利成为了布鲁瑞特最重要和最独立的成员之一，但他还没有完全融入。
由于展览的缘故，年鉴的发行被推迟了。1911年12月18日至1912年1月1日，在慕尼黑的现代画廊海因里希·坦豪泽举办了首届布劳伊·莱特作品展。克利没有参加，但在1912年2月12日至3月18日在戈尔茨画廊举行的第二次展览中，展出了他的17幅平面作品。这个艺术展的名字是Schwarz-Weiß，因为它只关注图形绘画。康定斯基和马克的《Der Blau Reiter年鉴》原计划在1911年发行，但在1912年5月延期发行，其中包括克利的斯坦因豪尔(Steinhauer)水墨画。与此同时，康定斯基出版了他的艺术史著作《Über das Geistige in der Kunst》。
他在1912年的巴黎之行也让他接触到了立体主义和“纯绘画”(抽象艺术的早期术语)的先驱。Robert Delaunay和Maurice de Vlaminck大胆使用的颜色也启发了他。克利没有复制这些艺术家的作品，而是开始用淡色水彩画自己的色彩实验，并画了一些原始的风景，包括《在采石场》(1913年)和《砾石坑附近的房子》(1913年)，使用了有限重叠的色块。克利承认，为了达到他“遥远而崇高的目标”，“在这个色彩领域，我将经历一场漫长的斗争”。很快，他发现了“一种将绘画和色彩领域联系起来的风格”。
克利的艺术突破是在1914年，当时他与奥古斯特·马克(August Macke)和路易斯·莫利埃(Louis Moilliet)短暂访问了突尼斯，那里的光线质量给他留下了深刻的印象。他写道:“颜色已经占据了我;我不再去追逐它，我知道它已将我永远牵绊……颜色和我是一体的。我是个画家。”认识到这一点后，对自然的忠诚就不再重要了。相反，克利开始钻研“抽象的冷浪漫主义”（cool romanticism of abstraction）。在获得第二种艺术词汇的过程中，克利为自己的绘图能力增添了色彩，并在许多作品中成功地将它们结合起来，就像他在一个系列中所做的那样，他称之为“歌剧画”。这种新综合的最字面的例子之一是巴伐利亚的《唐璜》(1919)。回国后，克利创作了他的第一幅纯抽象作品《凯鲁安风格》(1914)，由彩色矩形和几个圆组成。有色矩形成为了他的基本组成部分，一些学者将其与音乐联系在一起。
塞内西奥，1922，薄纱上的油画，巴塞尔艺术博物馆，巴塞尔
几个星期后，第一次世界大战爆发了。一开始，克利对战争有些漠然，他讽刺地写道:“战争在我心中由来已久。这就是为什么，从本质上说，这与我无关。”1916年3月5日，克利被征召为后备部队士兵。他的朋友奥古斯特·马克和弗朗茨·马克在战场上的牺牲开始影响他。为了发泄自己的痛苦，他创作了几幅以战争为主题的水墨画，包括1915年的《为理想而死》(Death for the Idea)。在完成1916年3月11日开始的军事训练课程后，他被委以后方士兵的身份。Klee于8月20日前往Oberschleissheim的飞机维修公司，进行技术性的手工工作，例如修复飞机伪装，并陪同飞机运输。1917年1月17日，他被转移到格斯霍芬的巴伐利亚皇家飞行学校(54年后成为USASA奥格斯堡野外站)，作为一名职员为财务主管工作，直到战争结束。这使得他可以待在营房外的一个小房间里继续作画。
在整个战争期间，他继续作画，并设法在几场展览中展出。1917年，克利的作品畅销，艺术评论家称赞他为德国新艺术家中的佼佼者。他的Ab ovo(1917)尤其值得注意的是其复杂的技术。它以白垩为底色，在薄纱和纸上画水彩画，形成了三角形、圆形、新月等丰富的纹理。他的作品《警告的船只》(1918)展示了他的探索范围，混合了色彩和线条，这是一幅在压抑的色彩上充满象征性图像的彩色画。
蔡晨在盖尔布(Gelb)， 1937年，用蜡笔在棉质和黄麻上的彩色浆糊上作画，贝耶勒基金会(Fondation Beyeler)，靠近巴塞尔的利恩。
道路革命，1937年，在担架上的棉花上，油上油，汉堡美术馆
《花瓶》，1938年，黄麻上的油画，贝耶勒基金会，巴塞尔附近的利恩
油污帆布上的油画。68 x 52厘米。北莱茵-威斯特法伦Kunstsammlung Düsseldorf，德国。
脑岛
