谈一谈艺术（今天谈点艺术的）
谈一谈艺术（今天谈点艺术的）18分钟，冷感系美学爱好者——|温馨提示：由于本文使用大量丢掉了色彩的图片，故这些纯色图片的文件量被惊人地压缩到了几乎可以清淡到忽略不计的境地，请各位放心在无Wi-Fi环境下全身心冷感阅读。盘里的菜，摄影师：大炘阅读这篇史上最冷感的美学文章所需时间
No.074
全球变暖，冷淡美感潮起云涌。
情欲冷淡化，这是人类在“情欲”解禁风大盛的现代社会的潜行之潮？
本文试图梳理的是，那些热衷于冷感生活美学的人——让我们姑且缩写之为“冷感系”，他们/她们有着怎样的美学历程？
|温馨提示：由于本文使用大量丢掉了色彩的图片，故这些纯色图片的文件量被惊人地压缩到了几乎可以清淡到忽略不计的境地，请各位放心在无Wi-Fi环境下全身心冷感阅读。
盘里的菜，摄影师：大炘
阅读这篇史上最冷感的美学文章所需时间
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18分钟，冷感系美学爱好者
8分钟，荷尔蒙分泌正常，情欲需求正常者
3分钟，情欲旺盛者
1.無印良品
空比满更为丰富
当年做摄影编辑时，采访过一些当时很前卫的摄影师，与其说他们是摄影师，我觉得用“玄学诗人”的称谓可能更为恰当，他们总采用极其简单的单色系，没有高浓度的饱和感，低温、柔和，绝不会引起强烈的视觉注意。
而形式上则是能简化就简化、大篇幅的留白，不会出现任何扎眼和哗众取宠的设计，强调朴实无华，整体简洁、高冷...
比如：
冷淡的蛋糕，摄影师：大炘
冷淡的空间，摄影师：大炘
而这些摄影师也总爱使用诸如：“自然的领地”、“空比满更为丰富”、“感官的宁静”一类的词语，语气沉着而坚定。
这股“冷淡风”这几年愈演愈烈，大有铺天盖地之势，我想跟这些作品里：目的明确、浑融内敛、有充满希望，有着莫大的关系。
MUJI地平线，监制：原研哉
提到这股冷淡风，就不得不提及MUJI和他的品牌顾问原研哉(Hara Kenya)先生。
原研哉在2003年主持策划的“地平线”这个广告Campaign可谓是让这个品牌家喻户晓了，这个创意是怎么来的呢？
其中第一、第二张张最为纯粹，天地纯一之地，乃原研哉从南美玻利维亚找的一个湖，当地人称“天空之镜”，其实是个盐湖——本名，乌尤尼盐沼（Salar de Uyuni）中寻觅而来，原，盐哉！
后来写了一本谈论设计的设计之书，标题就一个字——白。
日文原版还有一广告词“白之创世纪”，里面的文笔也是让人素然起敬。
设计之书《白》，作者：原研哉
|而雪仍在下着。雪片默默地飞舞着落入我掌中，融为几滴亮光。白仍有力量将其神圣的荣光赋予我们，它们既不会消失，也不更新自己，也不变得透明。
原研哉本人
“刚刚，谁叫我原盐哉？！”
原研哉的展览海报也是白色得屏幕都要燃爆了，不过他关心的是设计的空、留白、容纳、静空、触摸感。
这个展览Subtle，正是他做的关于纸的奥妙。
记得看过一篇报道，原研哉说了这么一段话：
“我并不认为我们做的东西比得过小孩捏出来的一件歪歪扭扭的陶器。
别的不提，孩子的作品具有一种包容性，凝聚了他所有的情感和想法。
设计的力量便在于这种能够包容。”
这自然表现了这位大师对“空”的热爱。
也许在原研哉大师认为：空比满更为丰富吧！
2.CEREAL
深陷温柔性冷感
CEREAL杂志
当我们把视线从MUJI身上移开，去看看这张网上随意就能翻到的图片——白色的床，素淡的毛衣，一只没有颜色的花环，一本杂志，上面的标题写着“深陷温柔生活”，我在这里无法得知这个拍摄者是谁，身份怎样，或者它是谁的闺房，但我相信大家都大致能想象得出“主人”的形象。
嗯，棉麻系、森林系、草食、绿茶……
脑海里出现的可能是这样的人物形象 摄影_上田义彦
又或者更多认知一点的脸，是知性女神
我们再回头看，上面图里，床上的这本杂志叫《CEREAL》，来自英国，主编叫Rosa Park，是一位在英国学习长大的韩国人。她和先生一起创办了这本杂志。平常他们不住在伦敦，而是英国西南部的小镇巴斯（Bath）。
Rosa父亲是个餐厅和旅店经营者，所以杂志以Cereal（谷物）为号，最早的几期也是以美食及旅行作为主线，当他们以松子、麦穗、叶子为封面，拒绝一切广告，使用超感雪白的纸，并给到版面最大的留白的时候，它们从世面上那些凡夫俗子的杂志中超然独行。
CEREAL，到目前为止的所有封面是这样的
▴九大片安静的世界
旅行作家张朴也极为喜爱这本杂志，他写道——
这本号称自己是瞩目“旅行和生活方式”的杂志在营造一种纯美，干净以及文艺的美学特征的同时，也似乎在悄悄改变着自己的面貌。第五期的《Cereal》承袭了此前的那种冷掉摄影和类似于北欧简洁风格的叙述原理，在这一期中也加入了一些商业的元素，拍摄了和旅行相关的时装片。
但是《Cereal》让人喜欢的原因在于，在通过杂志带大家进行一些文化和深度旅行的时候，不刻意求全貌，总是让特邀作者或者摄影师聚焦他们内心最为灵动的一刻。
所以无论是本期选题：游走赫尔辛基挖掘当代建筑，还是去美国的Charleston，或者是推荐巴黎新去处，《Cereal》都显得非常独到，不走马观花，但也不会浮光掠影，恰到好处的介绍和留有回味的思考是《Cereal》给我的阅读体验。
我觉得，像《Cereal》这样把旅行和生活方式的主题演绎得波澜不惊但又满心愉悦的杂志，是难能可贵的。（转自公众号：张朴好时光）
有媒体这样评价：这本高冷的旅行杂志采用了极细的字体，介绍的目的地既缥缈又鲜为人知，格调格外地高冷
▴也就是人们常说的“冷淡”风
这是刚刚出刊的最新的一期，封面上是扬起的雪。
这一期特别之处，是他们制作了一个别册和特别版的封面套装，请的是韩国画家李禹煥（Lee Ufan）的客座创作。八十多的老爷子已经是大师级人物。他的丙烯画作在佳士得挂牌起拍就得120万港元。
与封面同款的层变色“空杯子”
李禹煥老师的刷刷刷式创作，也不是那么多人能理解……
但与以下《CEREAL》杂志里常常出现的影像作品可谓异曲同工。
《CEREAL》里的陶艺作品与花艺
《CEREAL》里也会出现大量的西洋物件，这个是爱马仕的Petit h出品的风铃
也只有《CEREAL》敢于呈现这样的版面，标题与大量的留白，几何式裁切的画面
以及最简单的生活场景
不经意之间的细节，这些出自它们后来推出的城市指南书里面。显然，《Cereal》已经能让全球的摄影师都能按照他们的杂志风格美学来处理画面
2012年创刊的《Cereal》能迅速成为全球独立杂志中的领先者并不为奇——
品质和角度都足够好。
让人称奇的是，中信出版社在去年把它引入到中国大陆出版了。他们一口气签了10期版权，计划2-3个月出一本，据说卖得还很不错，不属畅销品，也是口碑之选的长销品。
它叫CEREAL，2012年原创于英国
现在，它有了中文名字“谷物”
▴《谷物01：这里有另一种时间》
《CEREAL》（《谷物》）主要消费族群是谁？——显然有一个，未被纳入消费者分析范畴的群体正在成长，在没有找到更好的词之前，我们不妨就称其为——“冷感系爱好者”。
这不由得让我们想追溯一下这种“冷感”风潮后面的消费族群和追随者，为何他们会为何滑入性冷感潮的美学中冷藏自身、无法抽离？
3.No Hot Color
去掉热的色彩
无论是摄影爱好者、设计师原研哉亦或是《CEREAL》主编还Rosa Park，他们的美学思维还是呈现方式，我们都能看到一些禅宗的印记：静与空、禅茶一味，这些都能解读到一二。
我想真正让这种“冷感风”呈现出一种风潮更多的来源于——滤镜效果。
滤镜首先解决的是色彩通道的问题，这些年，我们开始关注色彩，看看哪个是时代的流行色，其中一个参照就是Pantone色。这些年，这个色彩标准机构下属的“色彩实验室”都会发布一个“Color of Year”榜单，选出未来一年可能会最受关注的一款潮流之色。近几年，我们发现，他们几乎青睐的都是淡雅之色。
Color of Year 2017，Greenery，一种更素的草绿色
Color of Year 2016，Rose Quartz & Serenity，一种被称为静谧蓝和一种浅玫瑰粉色的石英粉的组合，这次是首度产生色彩组合作为年度色
Pantone色能不能作为时尚的基准？未必都能对每一个时尚人都奏效。但我们知道，他们都神迷一种色彩管理工具。
4.Instagram & VSCO
滤镜即人生
Instagram真正热起来，我想跟它的滤镜系统是分不开的。
滤镜的社交世纪，最初流行的时候，Instagram能让你可以看到全世界与你同时在发布这些有滤镜色彩的照片。一时间，这个功能让无数人热衷于把自己身边的世界染上滤镜的色彩，Instagram当中尤其以Hudson滤镜为代表，它最大的优点就是能帮你消去现实世界中的颜色——那些你讨厌的浓烈的色彩都变柔和了。一些Pantone里的流行色都出来了——就好像以下这个图片那样。
一张典型的Instagram照片，加上Hudson滤镜后的感觉。
VSCO说：“Feeling blue? Go blue.”（如果感到寂寥，那就寂寥吧）
雪国，使用了VSCO滤镜的一张典型性冷感感性女文青风的照片
5.白衬衫
对于冷感系这样的滤镜人生爱好者来说，最好的色彩如果不是蓝黑色，那最好就是白衬衫了，穿白衬衫，在镜头里，怎么都仙。
近些年，文艺冷感的衣着代表是白衬衫穿着风。
白色本身就很治愈
6.治愈
日本市场，经过战后的婴儿潮，以及1980年代后的经济腾飞，物欲伴随着消费主义的增长，在这个国家大行其道，对于这个大多数人家都是狭小的社会来说，有人提出了“超整理术”以收纳整理解决人生被物品包围的困局，更有人提出了一个更治愈的方法论
——断、舍、离！
山下英子的《断舍离》，从佛语中得到生活灵感，通过反思自己与物品的关系，对物品进行简化、取舍，山下英子的《断舍离》是这两年的畅销书与流行词，同样是人生治愈系。
通篇说我们怎么整理身边物品的《断舍离》，据说很多女生以为是一本失恋圣经
但真正高冷的冷感系不看《断舍离》，我们看的是生活哲人Leonard Koren写的《Wabi-Sabi（侘寂）》，应该是首度从西方人的角度来审视，Wabi-Sabi（侘寂）这种以接受短暂和不完美为核心的日式美学。侘寂的美有时被描述为“不完美的，无常的，不完整的”。
7.LESS IS MORE
这个时候，北欧风恰如其然的袭来。以前的密斯说，Less is More，现在恐怕要换一句：Less is Sexy。
比如：
Strap Mirror by HAY，灰色的硅胶挂件，与灰白色的水泥融为一体
一把很HAY的牙刷，图片来自上文提及的《Cereal》杂志
不完美的家拥抱剥落油漆，复古面料，时间穿的颜色，手工艺品和晦涩的宝藏风景如画的美。 但它也是一个旧的会合新的地方，现代的作品混合在一起，以带来活力，颜色和对比度的内部。
与其它信手拈来说家居的人不一样，HAY的作者夫妇两人Mark与Sally，亲力亲为开设着一家位于英国中部Hereford郊外的生活杂货店Baileys Home & Garden。（Mark还是个木匠）
里面的一切选品都可以用一个中文词形容：斑驳沧桑，洗脱铅华。
在一个斑驳外墙的旧粮仓里，夫妇两人通过精心的打点，创造了一个让人惊讶的生活美学世界。更被选为全英国年度最佳美学生活店。这个店，是冷感系的理想生活天堂，这也是一种生活哲学吧：只有把时间冷藏起来，是对抗时间流逝的最好办法，就好像把一条鱼放进冰箱里一样。
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A CoolGender
为何会有性冷感
福柯指出，情绪，是一种人为建构，是权力强加给身体和愉悦/快感（pleasure）的建构物，而不是我们需要将其予以解放的某种自然物。
我们是在以某一种情绪的认同化为基础，去驱动我们的身体，形塑我们的身体，改变我们的身体。
时代的不同认同性，也驱动着身体所向的变化。
情绪冷感与情绪压抑是相伴而生矛盾的二元，互联网时代发展二三十年后，我们进入物理时代的“冷感”，屏幕时代的“兴奋”期。
本质上，我们生活在一种的本身制定化的美学之中。而冷感爱好者，正是在这个对抗中，以独立的主体意识存在的个体。
关于“冷感”可以从《谷物》开始
而关于它“冷淡”式的设计，它的设计师Rich Stapleton是这样说的：
「我们想呈现 ‘没有人’的地方，这样读者能尽情想象自己在那个地方的情景。」
小时候，我们能从图片里看出很多故事，能想象自己是书里的小人儿，还能骑着扫帚飞来飞去。为什么长大后就不能呢？
「我经常往我的图像里灌输安静的感觉，这也是我每次拍摄和浏览照片时想创造或找到的东西。」
为看书的你创造一个安静的、可以尽情发挥想象的空间，在翻开它之后，你将开始的旅程，远离人潮和干扰，是属于你的私人体验。
「我觉得旅行的特性在于它是私人化的，每个人在路上的经历都是独特的。《谷物》想要传达的旅行和生活的方式就是‘以你自己的节奏享受不同地方的风景和文化’。」
《CEREAL》内页
关于“冷感”可以从每周五开始
好吧，我承认我是“冷感”风的热衷爱好者。
所以我决定每联合《Cereal谷物》，从今天开始的每个周五，为你带来更多惊喜——
我们的选题如下：
△ 感受春天的色调，为和谐作片刻停留
△ 原研哉关于“空”的深度对谈
△ 走进丹麦设计大师 Finn Juhl 的家
△ 在自然中获得的理想之家
△ 新年的巴斯漫步指南
△ 繁华都市与自然美景兼具的温哥华指南
△ 下午四点的洛杉矶
△ 以创造性闻名的布里斯托尔
△ 隐藏童话色彩的哥本哈根
每周五在这里，我们力争为你创造一个安静的、可以尽情发挥想象的空间。你将开始的旅程，远离人潮和干扰，是属于你的私人体验。
独属于你的安静角落，你准备好了吗？
（点击阅读原文，把《CEREAL谷物》带回家。）
感谢中信出版社提供资料
本文内容综合文化力研究所
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