野雪画法（浅论野雪艺术的视觉能量转换与暗世界的澄明）

小君 2023-07-05 02:47:28 322

野雪画法（浅论野雪艺术的视觉能量转换与暗世界的澄明）野雪的艺术，可以基本分为三个时期，这里就从我认识他的时间开始慢慢捋。刚认识他那会儿，应是他的艺术第二个艺术闭环时期，也是他开始在北京打拼、生活、创作。这个时期，他有两个重要系列作品，一个《秦俑》系列，一个《罗汉》系列，一般人都不会觉得它们有多重要，甚至忽略它们，但那是被它的表象所遮住了，他的锋芒被他的障眼法掩盖的很好。这几年我病了，在家康复，才有机会做了独立的学者，把脚步慢了下来，有功夫看看这个时代的风景，欣赏身边那些边缘有想法的艺术家，也有时间从学术的角度梳理身边这些艺术家，这些边缘艺术家其不但孤独而且弱势，没有人多一点关注他们，他们把自己的生命献给了艺术，即使竭尽所能做上几次个展，但往往除了策展人发出的新闻通稿，几乎很难得到学术界一点回声，大多数没过多久就被人忽略或彻底遗忘了，因为大家只关注那几个天价或主流艺术家，人们即使看热闹都不愿意看一眼那些边缘艺术家，没人关心或知道他们在想什么、

浅论野雪艺术的视觉能量转换与暗世界的澄明

文、曹喜蛙

跟艺术家野雪认识有二十多年了，因为处于老熟人与公共场域的身份固定，反而不容易或忽略认识他了，对他的艺术家常常当作路边的寻常风景熟识无睹仿佛不存在，就像从小见惯的黄河、吕梁、麦子、玉米、老爹、老妈……这就存在一个重新认识身边的艺术家的必要，这就常常需要换个场域、机缘或社会学的角度、哲学的高度，才能看得懂他们的追求、艺术、位格。

野雪画法（浅论野雪艺术的视觉能量转换与暗世界的澄明）(1)

野雪画展采访

21世纪初，我们刚刚创办名牌时报的《旅游中国周刊》。周刊跟博鳌亚洲论坛有个媒体项目合作，我是总策划，艾若是副主编，梁生智是编辑部主任，另外外脑有经济日报总编室主任康守永等几个高级顾问。那次要设计个东西，艾若就介绍艺术家野雪，项目各方面都很满意，大家就一直保存着联系。

野雪画法（浅论野雪艺术的视觉能量转换与暗世界的澄明）(2)

艺术家野雪

再后来我在《环球游报》做总编，安排记者给野雪做了两次专访，毕竟报社有报社的规则制度，那两个项目我都是学术主持，采访问题都是我提前设计好的，但实际出镜的都是一帮年轻记者，而采访对象涉及的艺术家都是我手机上的朋友，年轻记者一般都没有这些资源，所以野雪也未必知道是我给他安排的专访，审稿的时候我着重挑毛病，有不合适的回答都会删改，大都事关政策、技术。现在对野雪他们的专访已经没有任何印象，因为不是我当时关注的亲历要点，每天我得操心报纸的生存，没有几年纸媒的日子就不好了，纸媒已经遇到瓶颈和互联网的冲击，我个人拥抱互联网，但仍十分迷恋纸媒，我就是个复杂传统的媒体专家，至今没有一点变化，每个人有自己的不同的使命。

这几年我病了，在家康复，才有机会做了独立的学者，把脚步慢了下来，有功夫看看这个时代的风景，欣赏身边那些边缘有想法的艺术家，也有时间从学术的角度梳理身边这些艺术家，这些边缘艺术家其不但孤独而且弱势，没有人多一点关注他们，他们把自己的生命献给了艺术，即使竭尽所能做上几次个展，但往往除了策展人发出的新闻通稿，几乎很难得到学术界一点回声，大多数没过多久就被人忽略或彻底遗忘了，因为大家只关注那几个天价或主流艺术家，人们即使看热闹都不愿意看一眼那些边缘艺术家，没人关心或知道他们在想什么、在做了什么。研究少不了回看、重复看，少不了琢磨一个个慢镜头，自然每回都有发现，发现被时代忽略的当代寂寞者。

野雪的艺术，可以基本分为三个时期，这里就从我认识他的时间开始慢慢捋。刚认识他那会儿，应是他的艺术第二个艺术闭环时期，也是他开始在北京打拼、生活、创作。这个时期，他有两个重要系列作品，一个《秦俑》系列，一个《罗汉》系列，一般人都不会觉得它们有多重要，甚至忽略它们，但那是被它的表象所遮住了，他的锋芒被他的障眼法掩盖的很好。

野雪画法（浅论野雪艺术的视觉能量转换与暗世界的澄明）(3)

国际人士收藏野雪作品

这个时期，实际上也是他艺术的爆发期，那时他捡到一个城市废弃下水道井盖，就灵机一动用作他画秦俑系列作品的背景、基层基调，这有点像电影音乐的背景音乐，与现代艺术的大师们一下子拉平、拉近了对话，从此有了一个与大师们对话的平台或客厅，因为他已确立了自己的艺术语言，而这个下水道井盖就是敲门砖，也是一个类似现成品的东西，但他并没有直接说是自己的艺术，而是做了自己艺术视觉的转换，在这里他找到了自己。他不但做了城市废弃物的剩余能量的收集、再利用，彻底从现代艺术到当代艺术的突破性呈现，且与中国历史、西北地域、黄河流域做了勾兑、协调，作为背景的井盖视觉转换，一个个小的椭圆形，暗示了圆满的视觉艺术闭环，让历史的能量，现代的能量，通过秦俑贯通了当下隔离的呼吸，这就成就了他的秦俑系列作品。

与捡拾到城市废弃下水道井盖的同时，他还发现一个别人扔掉的废弃暖瓶塞子，那瓶塞子的木质吸墨很好，他拿这个一头大一头小的瓶塞做了一个奇怪的可以推墨的非传统的画画工具，可以画连续扭曲的非直线，野雪用它专门画罗汉的佛脸、佛耳、佛皱，然后是少而简的笔墨，能出落个佛国罗汉的异国异象，几乎成了野雪的罗汉的标志。这是一种非传统材料、非传统工具的艺术创世纪，这种工具、材料的现代化实现了转向的后现代化，作为再生材料的可持续艺术转换，作为一种艺术工具传播的弹性介质，客观上实现了传统水墨向当代水墨的内在能量转换，打破了传统画画的笔墨哲学的魔咒，又保留了中国水墨的超基因，表面看与这种水墨秩序不相冲突伦理原则，实现了内在精神包括现代宗教文化的现代性的双重同构，有了一个当代水墨创造性的独特面孔，有了野雪自己的起哄美。

野雪画法（浅论野雪艺术的视觉能量转换与暗世界的澄明）(4)

野雪画展现场

再后来就是野雪的第三个闭环期，也就是他的第三个艺术时期。这个时期有两个系列作品，一个《黄河》系列，一个《声音》系列，乍一看这些作品都没有超出抽象艺术的范畴，实则完成了他的艺术哲学、艺术精神的走向巅峰的视觉冲击。野雪第二个艺术闭环、第三个艺术闭环，大概用了不少于二十年的时间才完成，这也是他一首创作的两个巅峰期。

野雪画法（浅论野雪艺术的视觉能量转换与暗世界的澄明）(5)

野雪画展现场

看他画的黄河系列，当时给我的冲击还是蛮大的，黄河还可以这样画？毕竟我也是黄河边长大的孩子。黄河是中华民族的母亲河，毛主席当年说过要把黄河的事情办好，我父亲一辈子不是防涝就是防旱。野雪画的黄河，应该是他心中最完美的黄河，是诗的黄河——一首一首诗，音乐的黄河——一页一页乐谱，野雪画的黄河几乎就只是几何一些线段的累计，他只是拿板刷去慢慢的刷，小心的留下大地上的笔触。我记得初中学地理记住一句话“裁弯取直”，尽管后来知道治河直接去裁弯取直并不足取，但那就是我们心中美好愿望，就是对现代美学的反思，也是后现代美学的补丁，而野雪把这一黄河美学的复杂科学哲学做了视觉的艺术澄明，这在当代社会生活中常常邂逅到的简单粗暴人类自我惩罚，抽象在某些时候就是残暴的、非理性的，极端主义者甚至会杀人、泯灭人性，所以才会呼唤人性一点，学会复杂一点的温情、呵护，才会怀念一种古老、粗糙的伦理，放下执着的重机械、大数据、法西斯。

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野雪罗汉系列纸上作品

野雪的声音系列，看似极简，就是一段声波，这是一个看不见的、暗世界的密码，就像我们都是聋哑人，但他也在努力表现声音如盲文与视觉的转换记忆符号，诗歌里有一种表现手法通感，就是追求这种效果，就像原子裂变能实现核爆炸，核爆炸却是视觉、声音、极限爆炸的融合，声波在波的世界这里传播实质是能量在介质材料中的传递，而艺术家实现了视觉艺术的组合表现。当然，在现实生活中声音有各种各样的声音，但在大多数时候我们都在找异样的精神的声音，而这种声音在艺术家笔下显然不是物理简单的声波，而更多是精神的追求，这种精神的追求跟宗教的精神显然也不一样，而是一种追求精神上的自由、秩序、原则，而要达到这种自由、秩序、原则显然需要一种内在声源的自我修行，艺术家企图表现的视觉声波传播的空间就是艺术追求的超声场艺术，老子说“大音希声，大象无形” ，而这就是野雪孜孜追求的艺术哲学的巅峰，与光同尘。

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野雪声音系列油画

介绍了野雪的第二艺术闭环期、第三艺术闭环期，大家才有兴趣观察他的第一个艺术闭环期。这里引进的闭环，就是艺术闭环结构，也叫艺术家的反馈控制系统，是企图说清楚艺术家的自我创作系统输出量的测量值与所期望的给定值相比较，由此产生一个艺术到达偏差信号，利用此艺术传达偏差信号进行调节控制，使艺术输出值尽量接近于艺术家的期望值。

野雪年轻时西部接受现代艺术的洗礼，在陕西、甘肃期间，还做过《烧画》《裹尸布》等行为艺术，但他对西北民间剪纸、年画也都很痴迷，除了有油画、水墨创作外，还有不少现代剪纸、现代年画版画、独幅版画创作，如《绿狮》《情侣》《莲年有余》《四时报喜》等，吸纳了西方现代艺术如毕加索、野兽主义等技法、观念，但还是很克制，这些艺术行为在乡下人看来都有点装神弄鬼、起哄玩笑，但都奠定了他今后当代艺术创作的非主流艺术的调子、趋势，没有这些作品观念的超基因就不可能有后来的那些作品。

佛洛依德的力比多在野雪的第一个艺术闭环期，占有很大的位置，至少在潜意识里。戴上佛洛依德的有色眼镜去看，就会看见野雪的《绿狮》里竟然有头雄狮且很生猛、好像野兽主绘画义，《情侣》似乎是和亲的文成公主夫妇但画法似乎很罗曼蒂克，《莲年有余》的臀部有五叶草、那对联让人想起双响炮、那可是暗示性感性欲的青春，《四时报喜》的莲花性暗示、藕胳膊、葡萄与臀部放一起就暗示丰满爆裂的乳房以及性感的厚嘴唇，到处是力比多遮掩不住的青春勃发，乍一看《红楼梦》，细一看是《金瓶梅》。其实这幅《情侣》，有毕加索的影子，画的是文成公主与松赞干布伉俪，只是文成公主漏乳露脐，比时髦的现代情侣还时髦，这是那个开放的年代、改革的年轻的时代记忆。

笔者并没有看过野雪全部作品，只是作为一个老朋友根据对他有限作品印象的了解做了个梳理，实际上对他早期的艺术以及北京艺术巅峰期的创作，还有待学术界进一步的研究才能发现野雪的艺术能量，本文仅作为能量场的一个抛砖引玉。

2022年7月12日于北京月牙殿

附：

野雪艺术版画私洽疫情友谊福利展

野雪版画市场行情非常好，收藏增值空间很大，他的版画一般多为独幅版画。

非独幅版画则都是他的代表作的版画版，发行非常少，市面上只有10份、20份的纪念版。

友情福利私洽收藏，概不搞价。

——题记

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