维摩诘辩经图里的人物（一场神界杠精的辩论赛）
维摩诘辩经图里的人物（一场神界杠精的辩论赛）维摩居士像 李公麟（传）维摩诘游戏人生却又深悟佛理的作派，为中国的文人士大夫所接受。经书中这位个性十足的维摩诘，经常占据各大石窟壁画的重要位置，也是历朝历代画师笔下的“红人”。最终，释迦摩尼便让堪称“智慧第一”的文殊菩萨，带领众多弟子同往探病。一到维摩诘的居所，二人便展开了激烈的佛理辩论，语妙连珠，默如惊雷，不仅是弟子，连帝释天、天王、帝王、大臣都前来观看，在场者无不为之震撼，深受法益。维摩诘经变 中的文殊菩萨这一幕精彩的瞬间，成为后世历代画家传播佛教，绘画创作的重要题材。
维摩诘居士原是东方无垢世界的金粟如来，化身为居士，“居士”即未剃度出家，并在家修行之人。
《维摩诘经》记载，维摩诘本是古印度毗舍离地方的一个富翁，家有万贯，奴俾成群，但他却勤勉于佛学，虔诚修行，最终修行成果，成为诸大菩萨之代表。相传，通识佛理且神通广大的维摩诘喜好辩论，是远近闻名的“杠精”，还喜给人讲述佛理之中的奥秘。他有个小癖好，经常假装称病而得以独处家中，是个爱独处的快乐小肥宅。
敦煌103窟 维摩诘经变
然而，美好时光却不会超过三日，释迦牟尼听说维摩诘病了，便派弟子前去探望。然而，弟子们惧怕维摩诘会在佛理上刁难自己，都没有直面他的勇气。
最终，释迦摩尼便让堪称“智慧第一”的文殊菩萨，带领众多弟子同往探病。一到维摩诘的居所，二人便展开了激烈的佛理辩论，语妙连珠，默如惊雷，不仅是弟子，连帝释天、天王、帝王、大臣都前来观看，在场者无不为之震撼，深受法益。
维摩诘经变 中的文殊菩萨
这一幕精彩的瞬间，成为后世历代画家传播佛教，绘画创作的重要题材。
维摩诘游戏人生却又深悟佛理的作派，为中国的文人士大夫所接受。经书中这位个性十足的维摩诘，经常占据各大石窟壁画的重要位置，也是历朝历代画师笔下的“红人”。
维摩居士像 李公麟（传）
1944年，敦煌研究院将一层表面覆盖的西夏壁画剥去，初唐所绘的维摩诘赫然于人们眼前，惊艳世人。
敦煌壁画220窟的《维摩诘经变图》绘制于唐贞观十六年，作者已不得而知。画面中，文殊菩萨与维摩诘同在东壁门这一面墙上，二人一左一右，分别位于壁门的两侧，左为文殊问疾，右为维摩诘示疾。
诸菩萨天人与大弟子的围绕下的文殊菩萨
只见文殊菩萨身着通肩式袈裟，悬挂璎珞，背有头光，沉着冷静的举起左手，作一个“耶”型手势，当然这不是在拍照，而是佛家中“不二法门”的手势。文殊菩萨的“不二法门”手势，是指没有分别心。“不二”的意思为无彼此之别，“法门”则是指修行入道的门径。
很多人在修行的过程中，都会在潜意识中将善与恶，清净与污秽，守戒与破戒分辨开来，这就是具有分别心。佛家希望，修行之人能够统一的看待事物的本质，普度众生，只要心中清净，则佛土也就清净。
文殊身边的外国君长
文殊菩萨对面的维摩诘，身穿土赭色袒露右臂的披肩袈裟，内着僧祗衣，手持麈尾，身体略微向前倾，眉峰微挑，显的有些焦躁不安，嘴巴微张，似正辩到激烈处。
不同于顾恺之所绘“有清羸示病之容，隐几忘言之状”的维摩诘形象，画中维摩诘，是唐代文人士大夫的写照。
与文殊菩萨相对的维摩诘居士
文殊菩萨和维摩诘身旁都站满了菩萨弟子、帝王和各国使臣。其构图符合初唐时期“主大从小”的图像安排习惯，以体量和家具突出主尊文殊菩萨和维摩诘，再由众弟子、信众环绕其后下方，形成众心捧月的形态。
画中的帝王形象，还与《历代帝王图》中的形象颇为相似，后人猜测，这些人物可能是依据同一个粉本而作。
文殊菩萨座下群臣像
阎立本 历代帝王图（局部）
在其他《维摩诘经变图》作品中，还绘制了天女散花的场景。天女在大家辩论的时候，顿时将花瓣从空中抛洒，花瓣掉落的时候，奇异的现象出现了。
花落在菩萨身上，会立刻掉下来。可是落在身旁弟子身上，却像是被粘住了，怎么抖也都不下来，弟子们别扭的挤来挤去，想把花瓣蹭下来，却无济于事。
其实这也是维摩诘考验众人是否还具有分别心的一道考试题，因为修行在于守好自己的内心，不应该让自己被周遭的环境所左右。
侍臣头像
因此作完成于初唐时期，其风格还保留了强烈的隋代特征。画中人物形象通过线描表现，略施色彩，形象生动，显示出高超画技。是学术界公认的高水平、划时代的巨幅经变画。
《维摩诘经变图》是此类题材作品的分水岭。作品首次出现了以窟门为界限，把问疾的文殊菩萨与示疾的维摩诘，分别画于左右两侧，两人隔门对坐论道。这种构图形式深刻的影响了敦煌石窟壁画，以及四川摩崖造像的风格。在此之前的经变图，西域性的风格较强，随着唐王朝的逐渐强盛，文化影响范围扩大，壁画风格更加的趋向于中原地区。
敦煌出土纸本画 维摩诘经变
此外，敦煌壁画103窟，也是盛唐时期所开，内部采用了与220窟相似的构图方式，猜测可能是中原高手画师所作，或是采用同一个粉本绘制而成。103窟的特点在于，采用了纯线描为主的绘画方式，仅有少量上色。线条灵动奔放，颇具吴风。这是中国人物画日益成熟之后，线条的美被独立凸显出来，也是向宋代“白描”过渡的表现。
须发线条灵动
实际上，据维摩诘生平而成的《维摩诘经》，共有14品，其中的《弟子》《问疾》《佛国》《方便》《不思议》等9品都有变相。变相是为佛教绘画术语，又名经变。经变主要是以通俗易懂的方式，描绘佛经内容和佛传故事的图像，通过图像，传播佛教思想，以收揽大量的信众。经变通常以雕刻或是绘画的形式出现，《维摩诘经变》便是以壁画的形式予以表现，成为这一题材最具代表性的作品。
《维摩诘经变》是莫高窟中较重要的经变图，现在保存下来的有30多壁，都是根据《维摩诘经》而画的。
执麈尾的手食指与中指伸开
鸠摩罗什、敦煌、维摩诘、还有那位不知名的画师，这里的一切，似乎都是由神人造就的神圣。然而，在神圣的表现中，却又有着世俗的风采。
220窟的壁画，转变了传统地方艺术占主导地位的格局，为敦煌的壁画艺术注入新鲜的血液。
弹指间，沧海桑田；一霎那，转身千年。壁画虽然剥落许多，色彩也不似以前鲜艳，但从维摩诘和文殊菩萨眼中透露出来的神韵，却依然穿透今人的内心……
床榻前的香案
关于《维摩诘经变图》绘制完整，具有时代性意义；是唐王朝处于上升阶段的代表性壁画；是“维摩诘经变”题材作品的分水岭；为敦煌的壁画艺术注入新鲜的血液；线条特征与水平、人物形象，可与《历代帝王图》互为参照。
《维摩诘变相图》是中国道释人物画的重要组成部分。以《维摩经》有关内容进行绘画、雕刻制作，自东晋南北朝以来，一直甚为流行，隋唐直至两宋，在绘画上更演化为流行的道释人物画题材。从顾恺之、陆探微、张僧繇直至北宋李公麟，均有许多有关《维摩佶变相图》的作品问世。
维摩诘 唐 吴道子（传） 壁画 纵75 X横74厘米 敦煌第103窟
絹本設色 軸 107.4×68.1公分台北 國立故宮博物院藏
尺寸：46 x80 維摩图轴 台北故宮博物院藏
《维摩诘经》共分十四品，其中主要可以用图画表现的，一般只有九品：佛国品(第一)，弟子品(三)，问疾品(五)，不思议品(六)，观众生品(七)，香积品(十)，菩萨行品(十一)，阿佛品(十二)，法供养品(十三)。
其中问疾品(5)，成为最为流通的题材，一般画维摩诘坐矮榻之上，对面为来问疾的文殊师利。如下图描绘了维摩向奉佛祖之命前来探病的文殊师利以及僧侣、天女讲授大乘教义的情景。图中维摩坐在锦榻之上，薄帽长须，面部略带病容而精神矍铄。坐在对面须弥座上的文殊师利，正在静听对方说法。两旁还有许多聆听说法的僧侣、天女、神将。维摩侧面的散花天女，调皮地把花撒到大弟子舍利弗身上，舍利弗连忙去掸，情态狼狈，于是维摩乘机指出佛教应看待一切皆空，舍利弗应明白“色即是空，空即是色”的教义实质。
《维摩诘演教图》卷，纸本，墨笔，纵34.6cm，横207.5cm。北京故宫博物院藏。全图人物的神情刻画入微。以铁线描手法绘出衣纹、飘带流畅飘逸之感，不愧是一幅优秀的人物画作品。画面无款，明人董其昌题为李公麟作，实为南宋画家所绘。
