万山红遍李可染一共画了多少幅（李可染的万山红遍）
万山红遍李可染一共画了多少幅（李可染的万山红遍）红是热情，红是一种国画的革命。当然在李可染的朱砂配合之下，这些作品成了独一无二的代表之作。有人说除了他笔下画的牛，真正体现他老人家热情的就是这7张万山红遍了。鲜红的红树林，在山丛之中绝不留多余的白，从无到有，从有到细，再从细到深入的大片染红，这种丰富的创作手法，更是从繁与富之中不会让人感觉到杂乱之感。为什么李可染的万山红遍在当时创作之后就受到了欢迎，最重要的原因就是因为这7张国画的背后，有着一定的时代感。尤其是这中间还有一个故意，那就是当年的周总理特批他，后面的5张作品，用了半斤朱砂创作而成。深入到作品的背后，红这个字就成了这7个作品的最鲜红的主题特色，而这种红更是成了李可染和张大千那时候的别样情怀。这7张作品是李可染在1962年到1964年这2年里完成的，而且每一张作品的功力几乎相同，也达到了李可染最巅峰的创作状态。进入到作品之中，鸡血红的绘画风格给了大家最红的体验，说是红，其实在那个年
近年来，像齐白石和张大千这一类的艺术大师的作品是水涨船高，而且一年比一年的价值有了明显的提升究竟。哪怕是当年不被看好的蒋兆和老先生的作品，它也是越来越受年轻收藏家的重视。
其实这也是在告诉大家一个现象，当下的艺术收藏市场，已经是达到了一个最巅峰的阶段。不管是从收藏者的财力与物力来讲，都已经达到了空前的盛况。
随着收藏的热度高涨，当然近现代大师的作品也是越来越属于一画难求的地步。很多程度上，不是有钱就能解决这些问题，毕竟很多的作品已经名花有主，少量的作品也是竞争越来越大。
下面要聊到的就是李可染老先生当年创作的那些《万山红遍》国画，当年李可染大师是在短短的2年内画了7幅这样子的作品，而且风格相同，绘画的话题与主题都相同。就算是这样子，放到如今，哪怕是老先生再画100张，也不够大家有收藏的。
为什么李可染的万山红遍在当时创作之后就受到了欢迎，最重要的原因就是因为这7张国画的背后，有着一定的时代感。尤其是这中间还有一个故意，那就是当年的周总理特批他，后面的5张作品，用了半斤朱砂创作而成。
深入到作品的背后，红这个字就成了这7个作品的最鲜红的主题特色，而这种红更是成了李可染和张大千那时候的别样情怀。
这7张作品是李可染在1962年到1964年这2年里完成的，而且每一张作品的功力几乎相同，也达到了李可染最巅峰的创作状态。进入到作品之中，鸡血红的绘画风格给了大家最红的体验，说是红，其实在那个年代，倒不如说是一种爱国的热情感。
鲜红的红树林，在山丛之中绝不留多余的白，从无到有，从有到细，再从细到深入的大片染红，这种丰富的创作手法，更是从繁与富之中不会让人感觉到杂乱之感。
红是热情，红是一种国画的革命。当然在李可染的朱砂配合之下，这些作品成了独一无二的代表之作。有人说除了他笔下画的牛，真正体现他老人家热情的就是这7张万山红遍了。
在2000年，其中一张作品被海外华人给收走，而当时的拍卖价值是超过了500万。如今19年过去了，要问价值，估计也过亿了吧！
为什么这些作品贵，不仅仅是因为作品是出自名人之手，作品画得好。而这背景里面的故事，这种那个时代的红的情怀，这是现代人所表达不出来的。
用块状或者是团状的笔墨结构，以墨为主，用朱砂把万山染红，这种丰富的创作手法，不是一般人敢于尝试的。而这样子的作品给大家的感觉不仅仅是一种欣赏的美感，更有着浓厚的感情在里面。
单纯的山水之中，尽显红的丰富，浓重而又深邃，茂密但又不杂乱。作品有一种山间小农的朦胧特色，让人看一眼就可以迷上它。
好的作品遇到了好的时代，站在收藏界来讲，这样子的作品，看一眼都属于福气。对于李可染老先生的作品，不知道您有什么想要说的，这样子的作品，入您的眼吗？
