郭淑珍经典老歌（好久不见93岁郭淑珍）
郭淑珍经典老歌（好久不见93岁郭淑珍）来源 北京日报客户端| 记者 高倩编辑 关一文流程编辑 刘伟利
《黄河大合唱》，一曲镌刻在中华儿女血脉深处的旋律。
1939年，《黄河大合唱》诞生在延安的鲁迅艺术学院里。这部由冼星海谱曲、光未然填词的作品，曾唤醒民族于生死存亡的关头。转眼间，八十一载风云逝去。“如今，《黄河大合唱》创作者的第二代也已进入花甲之年。”光未然次子张安东说，“我们想为《黄河大合唱》的传承尽绵薄之力。”
日前，收录了30位作者、60多万字文章的《永远的黄河大合唱》一书在北京发行。这本厚重的著作全面纪录了《黄河大合唱》创作与流传，其顾问之一，正是著名歌唱家郭淑珍。发行仪式现场，93岁的郭淑珍精神矍铄，谈起往事，她思路清晰，声音洪亮。作为《黄河大合唱》中《黄河怨》一段最深入人心的演绎者，郭淑珍结下了一生的黄河缘。
炮火中的童年永生难忘
1927年，郭淑珍出生在天津。日军侵华战争的阴霾，笼罩着她本该无忧无虑的童年。
郭淑珍永远忘不了，她险些丧命在敌人的炮火之下。“七七事变”后，日军进攻天津，郭淑珍家住在大经路（现中山路）附近，正对着造币厂，是轰炸的重点地带。母亲慌忙找了个小包袱皮，只来得及收拾两三件衣服，就带着她逃出家门。飞机在头顶轰鸣盘旋，“咚、咚、咚”，三颗炸弹从天而降，万幸的是，炸弹掉进了一旁的河沟里，郭淑珍生生捡回了一条命。后来，日本人还常常给老百姓注射“防疫针”。没有人清楚这些针剂究竟是什么用途，大家提心吊胆，苦不堪言。
郭淑珍的父亲开有一家卖肉菜的小店。某天，日本兵来买东西，钱也不给，拿起来就走。父亲追出门理论一番，坚持把钱要了回来。“我父亲胆子大，也是因为穷，没有钱就没法生活。”那时，郭淑珍家里每天晚上八点睡觉，理由无他，因为买不起灯油。
“郭掌柜，你看着吧，他们回头肯定来砸了你的摊子。”邻居的一句好心提醒，让父亲越想越害怕。
于是，全家人连夜逃走。搬去的地方也不太平，外国人在租界里横行霸道，趾高气昂。随后，大水席卷而来，一家人又辗转搬到唐山。年幼的郭淑珍虽然还不能完全理解发生了什么，但大人的恐惧、一路上的兵荒马乱在她心中扎下了根，“对鬼子，别提有多恨了。”生死一线的种种经历，深入骨血地影响着日后她对《黄河怨》的理解和演绎。
与《黄河怨》结缘一生
好在郭淑珍拥有一个幸福的家庭。她在自由轻松的氛围里长大，跟着母亲学唱那时的河北民歌，跑在街头巷尾听各家“话匣子”里播的梆子和评戏。因为天生一副好嗓子，街坊们都管她叫“小铃铛”。
1946年，中学毕业时，郭淑珍想考取北平艺术专科学校，从比利时留学归国的赵梅伯老师对她青眼有加。父亲坚决不同意，在他看来，医生和老师才是正经工作，学音乐的出了校门就是“戏子”，是旧社会的“下九流”。郭淑珍不死心，第二年，在报考护士学校时，又瞒着父亲跑去了北平艺专，赵梅伯当即决定让她免试入学。南开大学毕业的表舅也被郭淑珍请来当说客，毕竟知识人的话，父亲还是能听进去的。
在北平艺专学习时，郭淑珍异常刻苦。整个学校只有几架钢琴，等待练琴的学生总是排着长队，她天不亮就去琴房抢位置，冬天的平房里撒气漏风，她揣上一个暖水袋，照练不误。寒暑假回到天津的家里，没有钢琴，郭淑珍就靠想象比划着练习指法。
1950年，北平艺专和其他几所学校合并为中央音乐学院。刚刚成立的新中国急缺专业歌剧人才，1953年，郭淑珍和吴祖强、李德伦被公派到苏联留学。在莫斯科柴科夫斯基音乐学院，她听到了俄文版《黄河大合唱》。“听的时候就觉得不习惯。”郭淑珍直言不讳，“对他们来说，唱得整齐、音响效果好就行了。”但曾在日寇铁蹄下挣扎度日的郭淑珍知道，《黄河大合唱》的力量，只有通过中文才能淋漓尽致地表现出来。她不禁想，要是自己能去唱，那就好了。
为了方便练习，郭淑珍拿着总谱，找到晚一年至苏联留学的指挥大师严良堃，请他做了一版钢琴的缩谱。1957年，她带着《黄河怨》和歌剧《蝴蝶夫人》的咏叹调参加了在波兰举办的世界青年联欢会，捧回了沉甸甸的金奖。从那时起，《黄河怨》注定与郭淑珍的一生紧紧相连。
艺术要以“情”动人
郭淑珍再唱《黄河怨》，已是十八年后。
“文革”期间，《黄河大合唱》被批判，后又改编为《黄河》钢琴协奏曲，“留曲不留词”。直到1975年冼星海逝世30周年，他的夫人钱韵玲亲笔给毛主席写了一封信，尘封许久的原版《黄河大合唱》才终于回到舞台上。
接到任务时，郭淑珍还在天津大港的红星公社“开门办学”，三天后，演出就要进行公开选拔。当时，中央乐团和中央歌剧院还有好几位女高音瞄准了《黄河怨》，竞争的压力相当之大。回到北京后，郭淑珍坐立不安，连睡觉都在不停琢磨这段音乐。
选拔前，郭淑珍和其他候选人分别给时任中央音乐学院院长赵沨唱了一遍《黄河怨》。她格外希望能从赵沨那里听到“郭淑珍是你们中唱得最好的”“声音不减当年”之类安慰的言辞，赵沨却只是淡淡地说：“我家有一张法国唱片，是属于流行音乐类的。它的歌词我不太听得懂，但是音乐却非常打动人。”
这句话给了郭淑珍莫大的启发——对了，就是“感情”！此前，她一直着力于演唱的技巧层面，以致让人听起来“很累”。那天晚上，郭淑珍没有泡在琴房里再练声，被战火侵染的童年、各种音乐形象、在国外演出时的情形像过电影一样在眼前闪过，突然，灵感来了。
“怎么才能打动人？”《黄河怨》倾诉着一个女子失去丈夫孩子、绝望悲愤中投入黄河的“仇和怨”，“要把音乐唱得不连贯，让音乐断断续续的，好似悲痛的哭泣，是那种不成声的感觉。旋律、音乐的歌唱性在此时已经不重要了，现在要突出的是哭泣。”郭淑珍想到，何不借用《智取威虎山》中李勇奇的母亲哭诉儿媳妇被土匪杀害时颤抖的哭腔、京剧的“喷口”等技法？
冼星海札记中对《黄河怨》的记述也让她获益匪浅：“音调悲惨缠绵，是含着眼泪来唱的一首悲歌。假如唱的人没有这种感情，听众必然没有同感的。”郭淑珍终于读懂了《黄河怨》，那悲愤投河的女子不是孤零零的个体，她是战争中受尽凌辱的中华民族的缩影，处理起来绝不能像弄堂里的妇人赌咒骂街。
第二天，推开中央乐团排练厅的大门时，一心想着“如何让音乐打动人”的郭淑珍已经忘记了紧张，唱完后才发现手已经麻了。评委们不动声色，郭淑珍也不知道自己唱得好不好，悄悄从柱子后面走了。后来，老同学李德伦告诉她：“你把我们都唱哭了。”
几十年来，郭淑珍版《黄河怨》深入人心。93岁的她难舍《黄河怨》，也依然在每一个被需要的时刻唱响《黄河怨》：2015年，中央音乐学院在国家大剧院举办了“纪念中国人民抗日战争暨反法西斯胜利战争胜利70周年”专场音乐会，88岁的她与92岁的老搭档严良堃再次同台。遗憾的是，两年后，严良堃故去，这次演出竟成为了他们的最后一次合作；去年，《黄河大合唱》再次回到了延安这片孕育它的土地。宝塔山下，悲壮慷慨的旋律又起，郭淑珍和学生王秀芬演唱的一曲《黄河怨》声遏行云，让观众热泪沾襟……
舞台之外，郭淑珍也一直坚守着讲台。“桃李满天下”对她绝非过誉，孟玲、么红、张立萍、吴碧霞、王秀芬等著名歌唱家都是她的门下高徒，“老师”是郭淑珍从不愿抛下的身份，能把一个字的发音抠上几十遍、严厉到学生掉眼泪的是她，为了给孩子们省钱，让他们住进自己的空房子还倒贴水电费的也是她。
“有人说，人越老越糊涂，但我认为，人越老越明白。”郭淑珍说，“我现在就很明白，一定要把学生教好。”她始终记得毛主席当年对留苏学生的教导：“世界是你们的，也是我们的，但是归根结底是你们的。你们青年人朝气蓬勃，正在兴旺时期，好像早晨八九点钟的太阳。希望寄托在你们身上。”如今，两鬓如雪的郭淑珍也对青年人满怀责任和希望：“青年人强，祖国才会强。能做的我一定去做。帮别人做了一件事，你就会得到一次快乐，这就是长寿的秘诀。”
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