像月亮一般清冷（如月亮一样清冷的女子绝尘而去）

像月亮一般清冷（如月亮一样清冷的女子绝尘而去）流星滑过夜空一闪即逝，却让人夜夜举目，日日思念，想象着那燃烧的火焰，想象落寞成灰后的冰冷。她的死亡一如她的预期，十年似乎便是一个大的轮回。诗中有记录的自杀是三回， 10岁的时候进行初初预演，21岁服药昏迷在生死边界徘徊，31岁她对死亡已然亲近得就象是老朋友。或许抑郁、自杀是艺术天才的宿命，是生命之花喷涌绽放的代价。也好，西尔维娅·普拉斯本就应该横看成岭侧成峰。“在世上旅行，我不会只坐着，任美被清空”，“死亡，是一门艺术，和别的一切一样，我做得超凡卓绝”。这一生一死间，是如何巨大的反差？我能理解对生命、对美的留恋、热爱，却无论如何也不能以凡俗之身理解，把死亡当成一种艺术来日日想、夜夜想，甚至想到“我光怪陆离地死去——被绞死、饿死、烧死、被钩子刺死。……”一次一次描摹死亡、亲近死亡、感受死亡，直至真的玉殒香消，而悲歌犹在、不平犹在。透过死亡的诗句又似乎隐隐感到，终其一生她的希望仍在、爱恋仍在。

如月亮一样清冷的女子绝尘而去

文/胡艳丽

不知是西尔维娅·普拉斯一路呼唤死亡，还是死神太爱她，31岁，这个才华倾城的女子，留下最后40首满溢着忧郁与死亡气息的诗歌绝尘而去。

没有人能真正读懂这个如月亮一样神秘清冷的女子，不沉浸到她失去父亲的童年、未曾体味过抑郁的滋味，没有如她般对世界、对生活敏锐的洞察力，就永远只能透过诗歌的朦胧外衣，感受、猜测她冷冷如箭，对生活、对世界的悲伤、控诉与嘲讽。

也好，西尔维娅·普拉斯本就应该横看成岭侧成峰。

“在世上旅行，我不会只坐着，任美被清空”，“死亡，是一门艺术，和别的一切一样，我做得超凡卓绝”。这一生一死间，是如何巨大的反差？我能理解对生命、对美的留恋、热爱，却无论如何也不能以凡俗之身理解，把死亡当成一种艺术来日日想、夜夜想，甚至想到“我光怪陆离地死去——被绞死、饿死、烧死、被钩子刺死。……”一次一次描摹死亡、亲近死亡、感受死亡，直至真的玉殒香消，而悲歌犹在、不平犹在。透过死亡的诗句又似乎隐隐感到，终其一生她的希望仍在、爱恋仍在。

我始终不懂，能够为死亡设计这么多的情节、这么多故事，实践得这样“超凡卓绝”为什么就不能给生以出路？及至对死已无任何恐惧，随时可以安然接受它的到来，那么生不就是一场可以恣意洒脱的游戏吗？

她的死亡一如她的预期，十年似乎便是一个大的轮回。诗中有记录的自杀是三回， 10岁的时候进行初初预演，21岁服药昏迷在生死边界徘徊，31岁她对死亡已然亲近得就象是老朋友。或许抑郁、自杀是艺术天才的宿命，是生命之花喷涌绽放的代价。

流星滑过夜空一闪即逝，却让人夜夜举目，日日思念，想象着那燃烧的火焰，想象落寞成灰后的冰冷。

普拉斯并非不食人间烟火，她的诗歌里充满了人间的气象，物品、声音、颜色，乃至空气都可信手拈来，化而为诗，在文字的世界中承现如油画般的绚彩画面，弹性有力、跳跃癫狂，象极了读不透的呓语、古老的寓言，却又披着现代的倪彩霞衣。她的诗呈现的是种异域的美、另类的美，是生与死边缘游离第三世的语言，“一声尖喊住进我的身体。它夜夜振翅欲飞，用钩子索寻能够爱的事物”。

郁金香是太阳的同谋，它不仅观察“我”，还用“响亮的噪音”填充了空间，而“我”干瘪、滑稽、如一片纸剪的影。女性特有的敏锐、细腻，加上如刀刃般的锋利，让人看到一个奇异又真实的世界，恍若在眼前，却又隔山隔海。她的诗歌里载满了不同寻常的情感，“厨房里的恶毒！土豆嘶嘶叫着。全部都是好莱坞，没有窗，荧光灯躲躲闪闪一亮一暗如恐怖的偏头痛……”。组合、交织、缠绕、疼痛、折磨，一波一波的意象，在她不长的诗作中层层叠叠，看得人目炫神迷。

普拉斯的世界初初望去，枯寂、干燥，没有温情，而再细细读来，又发现她的世界五彩斑斓，所有的颜色都热烈执着、所有的感情都热血喷张，即使是冰冷也要冷到决绝，即使是负气、痛诉，也要声声见血、刀刀见骨。从全书开篇的《晨光》，到高潮的《爱丽尔》、《狱卒》，再到后面的《抵达彼方》、《月亮和紫杉》、《爹地》、《高烧103度》，仿佛一条通往无境的道路，声声染情、字字带血。死亡、死亡，那是普拉斯对生活最大的反叛、亦是最大的妥协。

她的情感掷地有声，却让人心下不忍。对她，不是怜悯，而是希望。多希望她能换一个飞升的方向，朝向这个世界美丽、温暖、精彩的一面，但显然这个世界没有如果，我们的希望也只是奢望。没有人可以直接读完普拉斯的这四十首诗作，喘息、退却、放下，而后再重头读过，却总是很难愈越一道一道情绪、思想的鸿沟，只是一遍一遍被她的伤、她的痛所收紧，痛疼却又欲罢不能。

文至最后，这个如月亮一样清冷的女子，已然绝尘而去，与这个世界一拍两散 只留下我们的追忆。

相关图书：《爱丽尔》，作者：（美）西尔维娅·普拉斯，翻译：包慧怡，出版社：南海出版公司，出版时间：2015年1月