欧文4黑白测评(亢奋瞬息全宇宙)
欧文4黑白测评(亢奋瞬息全宇宙)《仲夏夜惊魂》《别告诉她》除《瞬息全宇宙》和《亢奋》外,从奥斯卡黑马《月光男孩》,到再到口口相传的《房间》《伯德小姐》《机械姬》、《佛罗里达乐园》都来自于同一个小众电影制作公司A24。《月光男孩》《佛罗里达乐园》
《瞬息全宇宙》北美上映口碑爆棚,目前收获97%的烂番茄新鲜度和8.8豆瓣高分,在没有任何资源的前提下豆瓣已有15w人标记想看。
《瞬息全宇宙》
年度爆款《亢奋》演出了00后的恋爱与烦心事,全世界的少女们都爱上了Jules的眼影和Maddy的辣妹套装。
《亢奋》由A24制作,HBO独家播放
除《瞬息全宇宙》和《亢奋》外,从奥斯卡黑马《月光男孩》,到再到口口相传的《房间》《伯德小姐》《机械姬》、《佛罗里达乐园》都来自于同一个小众电影制作公司A24。
《月光男孩》
《佛罗里达乐园》
《别告诉她》
《仲夏夜惊魂》
这个北美最佳的独立电影公司成立10年,拥有80 部电影和30 项奥斯卡提名。
而作为艺术生,我们可以从A24的崛起中学到什么?
A24办公室
01
像A24一样寻找主题
好莱坞大片力求吸引更多观众,而A24的电影足够小众,《月光男孩》关注黑人性少数群体,《佛罗里达乐园》拍住在汽车旅馆里的单亲母亲,《伯德小姐》围绕一心向往大城市的美国小镇女孩展开,《别告诉她》讲中国家庭的故事,中文对白占比超过70%的,完全是北美院线的异类。
A24电影《别告诉她》
虽然目标人群是小众人群,但A24电影主题却是相似和具有普世价值的,《机械姬》研讨了爱情的意义,《月光男孩》为种族歧视鸣不平,《佛罗里达乐园》里不懂事的未婚妈妈,但是对孩子的爱同样倾其所有,《伯德小姐》里和父母吵架的青春期小镇女孩,也让全球不同文化不同背景下的青少年得以共情。
电影《伯德小姐》
以小见大不足以让A24横扫全球,最重要的是A24完全鼓励青年导演尝试个人风格。用寓言探讨婚姻制度的《龙虾》:
邪到极致的《遗传厄运》——
给很多人留下心理阴影的《仲夏夜惊魂》——
收养半人半羊孩子的《羊崽》——
独立导演的个人美学风格在A24中发挥到极致,并且几乎所有的A24电影都有一种游离在主流之外的孤独感。
到这里我们大概可以总结出A24电影的成功公式,即好的作品=小众/亚文化/边缘群体 便于唤起共鸣的主流情感 个人的美学风格。
例如,当选择边缘人群作为作品集选题时,就要侧重于呈现他们的情感、家庭、对公共事务的感受这样主流的叙事,如本来人群就选择了边缘人群,而探讨的议题同样边缘,就会因为太小众,而没有人可以共鸣。
反之,如果当你的作品集着眼于主流人群和主流议题时,那就要恰恰相反,就选择一个非常狭窄、平时会被人忽略的切入口。
正面案例是拿下文化时尚大学院大学BFGU服装设计硕士offer的ACG学员胡同学。
当她选择大众媒介(短视频)作为自己的主要呈现灵感时,切入点选择了大家习以为常却总被忽略的“倍速”来做视觉化的呈现。
廓形的提取主要来源于"倍速",波浪的曲线展现速度和扭曲的画面,然后通过不同印花的面料的拼接来展现由于倍速不断切换的画面。
02
像A24一样做设计
对于电影来说,A24出品,必属精品。对于设计生,A24的电影同样非常值得学习。
A24电影《别告诉她》海报 采用中国的年画宝宝风格
电影海报是观众对电影的第一印象,一张好的电影海报除了能够提供电影信息、吸引观众注意以及刺激电影票房收入之外,还具有艺术性和独立的审美价值。
A24电影《原钻》海报 酸性设计体现了迷幻风格
A24电影《艾米》 巨大的粉色字体让观众一眼知道这是一部传记电影
A24电影《龙虾》海报 简洁而空洞 暗含主题
A24电影《宿敌》海报 锋利阴冷的视觉元素,不信任感油然而生
不止海报每部新电影上映,A24都会联手导演,精心编辑一期主题杂志。
既讲述导演的成长史,拍摄电影的经历,也辐射文化议题,呈现多元的声音。后来,这份跨界出版业的热情,也延伸到了书籍上。
A24电影书系列
《伯德小姐》拼贴画
除此之外,还有卫衣、海报、马克杯,以惊悚、西部、科幻等不同电影类型为名的香氛蜡烛。
维罗妮卡·瑞安作品
最牛的是A24还设计了一份恐怖食谱,以29部恐怖电影为灵感来做菜。
A24设计《恐怖食谱》
意大利面佐猪肉饺子 灵感来自电影《切肤之爱》
电影《切肤之爱》
意大利面佐猪肉饺子 灵感来自电影《Ganja&Hess》
电影《Ganja&Hess》
03
像A24一样做品牌
在A24官网上,他们也会定期举办露天放映活动、A24 拍卖行、不同主题的专栏文字等,让人感觉比起说是一家公司,更像是一种输出文化与思想的年轻人社群。
A24观影活动
同样,A24 每次有新片上映,让人最期待的除了作品本身,还有的就是随电影释出的周边设计,如服装、杂志书。
和线下活动、线上线下的同时体验,是A24相比于其他电影制作公司的独特之处。
A24每年都有令人印象深刻的线下活动。2017 年在《鬼魅浮生》上映的时候,他们在曼哈顿开设了一间 pop-up store,售卖与电影同款的鬼魂床单。
2014年《机械姬》上映的时候,A24 给电影中的 ai 主角 AVA 注册了一个 tinder 账号,如果互相 match 的话还能发生对话,就会被机器人骗去关注电影。
2014年《至暴之年》上映时,A24特别开了一个博客,收集了电影背景1981年纽约的照片、报道等等档案,带观众沉浸式体验那个动荡年代的蛮荒纽约。
A24电影《至暴之年》
奇妙的是,网站因为设计精良,还顺手拿下号称“网络界奥斯卡”的威比奖。
对于艺术创作来说,能延伸到线下,让人有实体感知的细节,是一定会加大用户的感受和共鸣的。所以聪明的独立艺术家们都早早开始做个人品牌。
“一切从电影出发,又回归电影本身。”是A24的信条,也是值得学习的创作态度。
灵感枯竭时,快去看A24电影吧!
A24电影中的主流人群议题、文化传承议题也能加入作品集创作中,ACG学员社会重点关注议题的关注反馈,同时其作品也备受院校的青睐——
收获5所美国艺术名校动画offer的Xue同学,曾经在和ACCD的招生官交流时,得知在他们看来中国古代故事在作品集中的应用过于广泛。招生官建议Xue同学以有趣的形式改编神话故事,例如将故事的发生背景设定在未来科幻空间下。
Xue同学以此得到很大的启发,给古代神话设定了新的场景,用在之后的作品中,最终一举斩获瑞林艺术设计学院、SVA、SAIC、Pratt和奥蒂斯艺术与设计学院的动画offer!
小李同学《Her Mind》作品灵感来源于中国传统图案——有图必有意,有意必吉祥的传统。从中国的凤冠和红盖头引出来的女子对于忠贞爱情的向往这一主题思想,凤盖承载了太多的情感与美好,盖头下的点点滴滴与喜悦都能被感知。
这个项目主题也是在对从古至今那些至死不渝的爱情和守护的敬仰。最终在2022fall斩获RCA/UAL面料的offer。
艺术并不仅仅是一门学科,一种职业,对很多人而言它是一种生活方式、是一种与人交流的媒介、是一种表达思想的载体······
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