门德尔松时期的画像（蓬皮杜馆藏与康定斯基）

门德尔松时期的画像（蓬皮杜馆藏与康定斯基）“万物的声音”—— 蓬皮杜中心典藏展（二），展览现场，图源 西岸美术馆这次“万物的声音”，主题更聚焦。1号厅始于静物画，乔治·布拉克、毕加索、柯布西耶、马格利特等的作品清晰呈现了美术史“物”的演变。在半透明的长厅中，几十盏艺术吊灯，就是现代艺术史里闪耀的群星，而杂糅艺术与装饰属性的地面展品，同样绽放出物的灵光。可是，转过这厅，某个展品的距离设置似乎出错，遇人途径，警报便响起。此后的作品也难以接续开场的高光，困意慢慢袭来。一位去过法国蓬皮杜的朋友，在看“时间”首展时也在转过弯后有了倦怠，称不如巴黎教科书式的陈列，“法国蓬皮杜有海量现代艺术收藏，一位艺术家的展示多达十数幅，还都是代表作，艺术面貌很丰富。相比较而言，上海的展示就单线条和单调了。”蓬皮杜中心典藏上海首展“时间的形态”，穿越20-21世纪美术史。一年半展期内，笔者“二刷”。1号展厅，杜尚、毕加索、布朗库西、保罗·克利、德库宁等的阵容

小丸子

法国蓬皮杜艺术中心有海量现代艺术收藏，一位艺术家的展示多达十数幅，还都是代表作。相比较而言，上海的西岸美术馆的“‘万物的声音’—— 蓬皮杜中心典藏展”由于展品原因，似乎不无单调。不过，同样是西岸美术馆的康定斯基展，却在一个转角后，呈现画史转折，于无声展厅，听见笔下万籁。

《澎湃新闻·艺术评论》“评展”栏目本期关注的是上海西岸美术馆的两大引进展览。

长长的展厅：一个灯光熠熠、妙想丛生，一转角却意趣渐失；一个黑幕夹道、图文至简，一转角却画史转折，步入佳境。这是开幕不久与即将落幕的两场大展，地点都在上海西岸美术馆，前者是“‘万物的声音’—— 蓬皮杜中心典藏展(二)”，后者是“抽象艺术先驱：康定斯基”。

蓬皮杜中心典藏上海首展“时间的形态”，穿越20-21世纪美术史。一年半展期内，笔者“二刷”。1号展厅，杜尚、毕加索、布朗库西、保罗·克利、德库宁等的阵容着实强大。一幅20世纪初罗伯特·德劳内的《巴黎城》，宛若飓风卷过画布上巴黎的百年孤独。赵无极的画作，也表达了中西艺术的交融。展览开篇即登高峰并延续到美国人考尔德1950年的动态雕塑《1月31日》。轻盈如翼的雕塑位于半透明的长厅上空，由此转弯，1号展厅收尾，迈向2号厅。

罗伯特·德劳内，《巴黎城》

“时间的形态”现场，顶部为考尔德1950年的动态雕塑《1月31日》，图源 西岸美术馆

这次“万物的声音”，主题更聚焦。1号厅始于静物画，乔治·布拉克、毕加索、柯布西耶、马格利特等的作品清晰呈现了美术史“物”的演变。在半透明的长厅中，几十盏艺术吊灯，就是现代艺术史里闪耀的群星，而杂糅艺术与装饰属性的地面展品，同样绽放出物的灵光。可是，转过这厅，某个展品的距离设置似乎出错，遇人途径，警报便响起。此后的作品也难以接续开场的高光，困意慢慢袭来。一位去过法国蓬皮杜的朋友，在看“时间”首展时也在转过弯后有了倦怠，称不如巴黎教科书式的陈列，“法国蓬皮杜有海量现代艺术收藏，一位艺术家的展示多达十数幅，还都是代表作，艺术面貌很丰富。相比较而言，上海的展示就单线条和单调了。”

“万物的声音”—— 蓬皮杜中心典藏展（二），展览现场，图源 西岸美术馆

当“万物”展进入2号厅，作品变得司空见惯，不出消费主义、全球化等议题。艺术的“物”渐渐流于表象，难以企及更深层思考。最后的展品《从1法郎到1000法郎》，将商品广告罗列成一面墙。这恐怕也是现代主义“百派争流”后难再出新，堕入形式上空转的显现。结合今年NFT（非同质化代币）成为热门，艺术家、博物馆（如冬宫、乌菲齐）也玩转起来，艺术万物正化为虚拟和虚无。怎样用展览回应变化和疑问，是笔者更期待的展览“声音”。

据了解，上海的每场蓬皮杜馆藏展，票价百元；西岸美术馆通过与蓬皮杜的合作，双方各骋所长，给上海带来一系列直面西方当代艺术经典的机会，自有其意义，当然，听说借展费也是不菲。馆藏展目前已梅开二度，其实仍有不少可待提高之处。而且，这样的合作，从文化层面来说，目前可见的似乎仍是单向居多。

“抽象艺术先驱：康定斯基”宣传是亚洲最具规模的康氏回顾展。以规模数量自居，是近年不少国内展览的招牌，至于是否完整揭示艺术家“从何而来，向何而去”，则各有千秋。康定斯基展的前半部分，交代了他如何受到日本艺术影响、早期绘画自写实至抽象、求索异邦、加入包豪斯的历程。随后，观众走进黑黢黢的长厅。一面黑墙是年表，一面是照片和康的作画录像。由暗转明后，“抽象艺术先驱”正式登场。1919年的《灰色之中》奠定了之后的道路；1923年的《白色之上Ⅱ》是其心爱，曾挂在包豪斯的家中。

康定斯基，《灰色之中》，1919年，布面油画

康定斯基，《白色之上II》，1923年，布面油画，1976年由尼娜·康定斯基女士捐赠，蓬皮杜中心，巴黎，法国国家现代艺术博物馆-工业设计，现场图

展陈的“不惜笔墨”往往是“不惜空间”，一面墙只张挂一两幅，让画面张力尽情释放。1936年的《作曲Ⅸ》独占一墙，画里仿佛万物在歌唱。此时笔者终于发现，康定斯基是那么单纯可爱，变化万千的抽象，其实就是方的、圆的、三角形、多面体和线条的无限自由组合。俄罗斯民族自带的音乐细胞，加上他对音乐的敏锐，使画面音韵流淌。

康定斯基曾说：“色彩是琴键，眼睛是琴锤，而心灵则是钢琴的琴弦。画家则是弹琴的手指，引发心灵的震颤。”展览最后是一张小画，题名《未完成的绘画》，画面正中既像五线谱也似竖琴琴弦。美术馆微信公众号里有不少音乐选段，配合作品解读。展厅中，笔者没有边走边听，却在那个转角后的一幅幅画里，听见了康定斯基笔下的万籁。

康定斯基，《未完成的绘画》

同为大展，相似的长厅，转角却留下不同的转折与回味。

注：“万物的声音”—— 蓬皮杜中心典藏展(二)展出至2023年2月5日；“抽象艺术先驱：康定斯基”展出至2021年9月5日，展览地点：西岸美术馆（上海徐汇区龙腾大道2600号）

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责任编辑：黄松

校对：徐亦嘉