专辑中的单曲如何多次购买（专辑单曲怎么选）

专辑中的单曲如何多次购买（专辑单曲怎么选）但是，流媒体时代的到来终结了这一切。音乐平台前所未有的降低了出版音乐作品的门槛，同时，也直接带走了人们对“专辑”的关注度。现在的歌手们都在发行单了——一首歌做好了，直接上传到平台上就好了，而我们想要获取它们也很方便，下载一个app，注册，找到它即可。由于获取的太容易，我们也很少会反复聆听或给它们更多关注。不感兴趣的，直接跳过就好了，甚至可能连它上面的封面都没看清楚。至于专辑概念？谁还在乎呢。在传统的音乐市场出版方式下，很显然一次发一整张专辑是最划算的方法。人们习惯了一次购买一张，用“专辑”的方式来接受音乐。而一张专辑的出品往往需要数月甚至是数年的时间，音乐人和团队会围绕着整张专辑的概念、作品，以及物料设计、MV录影、宣传方案做最细致的安排打磨，以期获得最大化的成功，最常见的宣传方式就是提前一两个月放出先行曲做预热宣传（电台或者电视台MV），随后再放出主打曲和正式专辑。我们会在电视上、收音机

现在的一切都太快了。

快到也许你还没反应过来，一波潮流就已经诞生，发展并且结束了。这个世界是这么热闹，让人眼花缭乱。但是热闹之余，你还是会对内心油然而生的空虚感到质疑。

音乐也一样。

那些在排行榜前列瞬息万变的名字也好，那些在光彩夺目的舞台上迎接欢呼的人也好，都并不值得你关心。现在，每天都会有数十甚至上百首新歌发行，而绝大多数我们并听不到。

所以，在这个瞬息万变的时代里如何让人看到，就成了很多音乐人苦苦挣扎求索的问题。而由于技术的跨越和音乐出版宣传的方式转变，一首歌能不能成功被人听到，也不仅仅是由音乐质量决定的了。此前，这个话题我们已经提及过不少次了，不过并没有集中认真讨论过。所以，我们今天的中心话题，就是尝试从音乐形式的角度上，来解读一下现在的音乐市场——为什么现在的人都喜欢发单曲了？专辑过时了吗？你还在看MV吗？

科普时间：虽然我相信关注我们公众号的绝大多数人对关于音乐出版的各种名词都比较熟悉了，不过首先还是先把概念明确一下。在传统音像出版业，唱片曾经分为SP、EP和LP，这个名称的由来跟录音技术史和唱片史也有不少关联，密纹（黑胶唱片）时代，因为录音的标准不同，转速不同，各种唱盘的音质也不同，一张牒一面只能录一两首歌，所以Standard Playing也就被称作Single Play record，就是单曲唱片；后来技术成熟，一张碟正反面各能录3首歌左右，就是EP，Extended Play record。后来，Long Play record诞生，一面五首，总共60分钟的录音时间。唱片也才作为标准录音器材走入千家万户。数码时代降临，黑胶被CD和磁带取代，可以存储长达80、90分钟的歌曲，足够收录一整张LP了。这时候，无论Single，EP，LP，都是一张塑料片或卡带就可以解决，所以单曲EP的概念也就从录音技术定义演化成唱片经销定义了。

但是反过来说，一张专辑Album或者说LP，绝不仅仅是十几首歌的简单合集，而是经过慎重的选择和取舍的。很多经典专辑，不仅仅是音乐，甚至连排列顺序也有讲究。一张质量上乘的专辑，除了需要优秀悦耳的歌曲填充外，专辑的概念性、整体的衔接和过渡是否流畅都是需要考虑的范围；而实体专辑的封面、封套等艺术设计也是要围绕专辑的整体做选择的。尤其是概念专辑，甚至可以围绕着一个人或者世界观来讲故事，起承转折全部通过音乐和编曲实现，其创作难度甚至不亚于一部剧作。可以说，一张优秀的专辑就是一份艺术品。

在传统的音乐市场出版方式下，很显然一次发一整张专辑是最划算的方法。人们习惯了一次购买一张，用“专辑”的方式来接受音乐。而一张专辑的出品往往需要数月甚至是数年的时间，音乐人和团队会围绕着整张专辑的概念、作品，以及物料设计、MV录影、宣传方案做最细致的安排打磨，以期获得最大化的成功，最常见的宣传方式就是提前一两个月放出先行曲做预热宣传（电台或者电视台MV），随后再放出主打曲和正式专辑。我们会在电视上、收音机里反复听到这些歌曲，随后根据自己的个人爱好选择购买专辑。这个周期很漫长，但是值得人们等待，也值得人们在专辑拿到手上之后反复欣赏。

但是，流媒体时代的到来终结了这一切。音乐平台前所未有的降低了出版音乐作品的门槛，同时，也直接带走了人们对“专辑”的关注度。现在的歌手们都在发行单了——一首歌做好了，直接上传到平台上就好了，而我们想要获取它们也很方便，下载一个app，注册，找到它即可。由于获取的太容易，我们也很少会反复聆听或给它们更多关注。不感兴趣的，直接跳过就好了，甚至可能连它上面的封面都没看清楚。至于专辑概念？谁还在乎呢。

从实体到数字，专辑的地位逐渐被单曲和EP替代是不争的事实。一方面，现在国内的版权观念逐渐端正，人们开始接受付费听音乐的方式；但是另一方面，则是专辑的发行量和销量占比逐年下降，被单曲所取代。其实这不算一个坏现象，或者说，这是一种真正实现了创作自由的市场——你可以在任何你乐意的时候发表作品，而不必拘泥于流派、企划、发布周期、斟酌市场等复杂的东西，做自己想做的就行。

于是，海量的、泥沙俱下的音乐作品全部展现在了人们面前，那么寻找符合自己口味、更加刺激的作品就是必然的。只不过，在这种情况下，偏偏往往是哗众取宠的、最能吸引人们眼球的成了最后的赢家。另外，各种音乐APP的发展让人们更便于下载到知名度更高的、或者自己喜欢的几首单曲，自行组建成自己的歌单，这些变迁极大的削弱了专辑存在的意义。

类似这样的音乐歌单相信你一定不会少

但是，有时候我会觉得这种太轻易是对音乐出版严肃性的一种扼杀——诚然，音乐是用来取悦人们的，通俗音乐尤其属于最平凡的一种，本不必曲高和寡。但是，当门槛降下来的时候，你就很难阻止大家都在向下看齐——无论是从维持网络热度，还是从创作难度上而言，单曲都优越太多了——凑一整张专辑的歌，然后在进行后期打磨宣传所花费的精力和时间，跟写一首歌卖一首歌相比，明显不是一个难度级数上的事情，而回报反而可能根本比不上那些隔三差五出一首歌，打着创作歌手的名义到处宣传的网络红人们。

在快节奏的碎片化时代，音乐人用单曲等快节奏的方式来吸引和抓住乐迷耳朵的行为是能够有效“趋利避害”的。特别是在市场激烈竞争下越来越全球化的流媒体平台让单曲、专辑等不同形态的音乐作品都获得几乎同等流量的关注，消费者与音乐作品的接触渠道已不像传统电台时代那样稀缺。曾经的独立音乐人是很难获得对外宣传的机会的，而现在，网络可以让你的音乐到达任何地方。

我们会在闲暇的时候痛心疾首现在看不到以前那种概念宏大制作精美的专辑了，可是，反过来想，这又能怪得了谁呢？也许是大势所趋，也许是这个时代和人们共同选择的结果，归根结底也不是错的。

曾经的音乐电视台是我们收获音乐信息的重要渠道之一。

不过，我同时也可以说，现有的音乐出版方式在降低了音乐宣传门槛的同时，大大提高了专辑的制作门槛，毕竟，对于绝大多数知名度不高的创作者来说，发行专辑而不被市场接纳所需要承担的风险比以往更大。一张专辑需要的是更完备的团队配合和更高昂的成本，而你数年的精心策划可能反过来不得不为市场知名度做出退让。但是对于更注重音乐性、喜欢挑战难度的音乐人来说，专辑比单曲要更复杂、更有趣的多。

这样一想，我就理解了为什么很多已经功成名就的老人们开始随波逐流发单曲，同时，也更加尊敬在这个时代还能逆流而上，精心打磨一整张专辑的人们。消费者的注意力变得越来越碎片化，越来越分散，大众对特定音乐作品的注意力也肯定不可能像过去那样的集中，这也是为什么我们都说巨星时代已经远去。但是我们应该看到，在全新技术和内容趋势的推动下，音乐人变得更加自由自我，音乐的形式也变得多种多样。市场是多样化的，有制作粗糙却不乏惊喜的灵光乍现，也会有表面光彩夺目却败絮其中的“神曲”，也会有更加厚重丰富，拥有长远的艺术价值，能够历史的长河中持续闪光、经久不息的神作。