偶像男团的好兄弟（偶像男团搞摇滚）
偶像男团的好兄弟（偶像男团搞摇滚）两首歌的歌词对比比起说成“抄袭”，这次新歌更像是一次不够成功的模仿之作。截自@表情银行MimikBanka的讨论视频可以首先肯定的是这并非故意装作此前没听过原曲的“抄袭”，《妈》的作者们都坦言自己是草东的粉丝。从我国著作权法的角度来看，这首歌也没有构成实质性的一比一抄袭。两首歌的内容立意也完全不是一回事。一首想表达十二岁小孩成长过程中不被理解的苦闷，一首是“鲁蛇一代”（失败者loser音译）挨捶后对社会生猛的呐喊与控诉。生长的环境完全不同，想表达的精神内核也是两码事。无论是情绪的层次还是立意的深度，后起的男团版本距离他们喜爱的乐队版本还有一段距离。
偶像歌手当然可以做摇滚梦，但在目前尚显水土不服的环境中能不能破土生长，还得用让人信服的作品来说话。
文 | 田蔚琪 编辑 | 沈小山
通过《创造营2019》成功出道的哇唧唧哇旗下男团R1SE最近发布了一首由团队内三名成员共同作词作曲的新歌《妈妈叫你别哭了》。歌曲发布三小时不到，引发的争议就已迅速发酵，直接把远在台湾的独立摇滚乐团“草东”（全称“草东没有派对”）送上了热搜榜。
部分网友觉得《妈妈叫你别哭了》这首歌容易让人联想到草东的《大风吹》，尤其是《大风吹》里的那句“哭啊喊啊/让你妈妈带你去买玩具吧”。R1SE成员、《妈》作者之一张颜齐也在回应时表明新歌“带着草东的影子”。@表情银行MimikBanka给两首歌扒了谱，从和声、旋律、结构等方面解剖了两首歌，对比后称“总的来说，《妈》是把《大风吹》本来复杂成熟的东西改成了低幼版本。”
截自@表情银行MimikBanka的讨论视频
可以首先肯定的是这并非故意装作此前没听过原曲的“抄袭”，《妈》的作者们都坦言自己是草东的粉丝。从我国著作权法的角度来看，这首歌也没有构成实质性的一比一抄袭。
两首歌的内容立意也完全不是一回事。一首想表达十二岁小孩成长过程中不被理解的苦闷，一首是“鲁蛇一代”（失败者loser音译）挨捶后对社会生猛的呐喊与控诉。生长的环境完全不同，想表达的精神内核也是两码事。无论是情绪的层次还是立意的深度，后起的男团版本距离他们喜爱的乐队版本还有一段距离。
比起说成“抄袭”，这次新歌更像是一次不够成功的模仿之作。
两首歌的歌词对比
偶像明星可以玩摇滚吗？
2019年，综艺《乐队的夏天》走红，沉寂已久的摇滚乐开始重新展现出了商业价值。新裤子乐队作为《乐夏》第一季出圈最成功的乐队之一，开始不断获得卫视晚会的登台邀约，创作的歌曲也走入明星们的表演库。在时下大热的新综艺《乘风破浪的姐姐》里，话题度拉满的张雨绮黄圣依所在的七人团在首次公演舞台就选择了新裤子的《艾瑞巴迪》。
越来越多的偶像明星想要进军摇滚乐。R1SE的张颜齐在回应里谈到“对摇滚的喜爱是从草东，花儿和绿日开始的，作为一个刚刚了解的小白，迫不及待想做一首自己的摇滚梦。”偶像明星想做摇滚梦可以吗，当然可以。
但最终出来这么一个“像又不像”的成品，问题到底出在了哪里？
在这次R1SE新歌事件中，部分的粉丝持这样一种论调：“滚圈总是有小众优越感，喜欢鄙视爱豆，觉得爱豆搞不来摇滚。”先不说草东在2017年让周杰伦的《告白气球》、林宥嘉的《天真有邪》、五月天的《顽固》都跟着陪跑，夺得28届台湾金曲奖年度歌曲，来内地巡演场场爆满，并不能算作是小众。
人们对偶像明星能不能玩摇滚的质疑，以及摇滚乐迷和偶像粉丝不时站到了对立面的背后，是不太如意的创作或呈现效果。R1SE男团成员曾经也出过相对而言较为成功的原创，这次的摇滚创作翻车在某些层面上也反应出了一个现状：偶像明星在摇滚乐领域，还暂时有些水土不服。
上世纪50年代初的美国，以猫王（Elvis Presley）为代表的音乐人们引入黑人音乐，并结合乡村音乐和爵士音乐，开创了形式大胆，节奏激情的摇滚乐。到了60年代末，世界乱了起来。铁幕和柏林墙屹立不倒，美国发动越战，法兰西爆发“五月风暴”，年轻人高举“Peace&Love”和“Make Love No War”的标语走上街头。
1969年，嬉皮士们聚集在伍德斯托克音乐节，摇滚歌手用创作抵抗那时的价值观，在音乐中融入自我表达和政治见解，强烈的反传统和批判逐渐成为了摇滚乐的一部分。滚石乐队、谁人乐队、皇后乐队、平克弗洛伊德、披头士……六七十年代有太多的乐队创作出了撼动时代脉搏的作品。
1969，伍德斯托克音乐节
今天被称为世界上最伟大的乐队之一的披头士，在当时其实也被当作偶像看待。流行之时同样面临着许多争议：长得帅，遍布全球的粉丝的狂热程度不亚于今天饭圈的他们可以唱好摇滚吗？
但他们用音乐性与思想性皆备的天才般的作品说服了全世界，说服了一代又一代的听众，让他们成为了认可范围最广的“偶像男团”。《滚石》杂志把披头士评选为史上百大音乐家/团体第一名，超越了猫王、鲍勃迪伦和同时期的滚石乐队。英国摇滚老炮Elvis Costello在评语结尾写道：“那些歌曲早已不属于披头士，而属于所有人。他们不仅改变了音乐，更是改变了全世界。”高晓松说：“披头士把所有好听的旋律都写尽了。”
经典的披头士四人组
先让作品说话
披头士的例子展现出来的是老调但绝不过时的真理：偶像并不是不能唱好摇滚的原罪，没有交出合格的作品才是。
进入新世纪后，“摇滚音乐”（Rock Music区分于最初的Rock n' Roll）的概念在慢慢地模糊化，慢慢地与叛逆、愤怒脱钩。在所有的音乐形式都在走向融合的今天，概念流变无可厚非。但单说“摇滚”（Rock）一词，仍然具备着承载60年代摇滚乐“反叛精神”的文化意义。
在今天的环境中，年轻的偶像明星们和表演市场已经习惯了很长一段时间的芭乐演绎，摇滚乐在没落了很久之后，重新作为后起的新鲜事物被注目，但先天的演绎媒介差异和价值观念差异让两者走到一起时，总有些刻奇与违和。
2019年末，QQ音乐发布了一篇华语数字音乐年度报告，其中的《年度摇滚TOP20》，前三名分别是尤长靖《一颗星的夜》、王源《滚烫的青春》、蔡徐坤《重生》。一水的流量明星成就了一份跟摇滚几乎不搭边的摇滚榜单。
榜首尤长靖（《偶像练习生》第九名成团出道的偶像歌手）的《一颗星的夜》虽然在编曲上带有摇滚元素，但再看歌曲想要表达的内容：“所有付出换我梦中的路，路过的繁华不是终点，也会相遇后各自走远，当我跨过冰川和火焰，跨过流言，许多成长，都在一瞬间。”
虽然无关情爱，但让人有些不知所云。
回到2005年的音乐风云榜领奖典礼上，当时的五月天打败了许巍、汪峰和周云蓬，拿下了最佳摇滚乐队和最佳摇滚专辑，乐评人三表曾把那一天称为中国摇滚的“耻辱日”。
而到了今天，越来越少的人会去纠结五月天或是苏打绿这样的流行摇滚到底是不是伪摇滚了，因为在他们的作品中，有部分的作品同样能让人感受到质疑与反思的摇滚精神。就如苏打绿的《他举起右手点名》。
吴青峰在微博上对《他举起右手点名》的阐释
无论如何，作品能不能在娱乐化、文化单向度化的今天展现出一定的反思与面向主流审美的挑战，能不能让你感觉到摇滚精神，依旧是最能说服观众的，也是摇滚乐最打动人心的地方。
今天偶像明星的粉丝们说的“滚圈看不起爱豆”，或是看不起流行音乐，都不是质疑产生的原因。质疑的面向对象，是有没有优秀的作品。
汪峰曾经在与南都娱乐的采访中对“看不起流行音乐”的论调作出过回应：“流行音乐里假大空的东西，你也可以看不起。但是有些流行音乐，我觉得挺好的。就说港台，你能跟罗大佑、李宗盛比吗？不提思想和精神，就比唱功，能有王菲那英唱得好吗？如果你哪方面都比不过，那你就老老实实创作。”
不管是流行音乐还是摇滚乐，优秀的作品最后都还得从老老实实的创作中来。偶像歌手当然可以做摇滚梦，但在目前尚显水土不服的环境中能不能破土生长，还得用让人信服的作品来说话。
参考资料：杨子虚：《如何区分一首歌是民谣还是摇滚》
来源｜南都周刊
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