我们都曾受过伤如何复原（我们都曾是坏孩子）
我们都曾受过伤如何复原（我们都曾是坏孩子）电影在整体上采用倒叙的叙述方式，用多年后小马与信治的街头偶遇作为开始，而那对说相声的人上台的场景展现，放在电影最开始，可能会让观众多少有点不明所以，但是，当在电影结尾，再次看到这对说相声的人时，忽然就会明白，其实，北野武让整部电影在首位形成了完美的呼应。对于电影故事来说是结尾了，对于荧幕外的观众来说，这才刚刚开始。于是，我明白了，成长并不是表面化的稳重，更多的是人格上的独立。走过弯路，才能明白成人世界的邪恶，受过苦难，才会知道坚强与坚持的意义。当从孤独与迷茫中一路走来，在生活的反复淬炼中，慢慢地找回了重新出发的勇气与自信。在慌慌张张的成长中，他们一只脚被学校牵绊，另一只脚却又对于现实的诱惑蠢蠢欲动，在试图找寻合适的生存方式的同时，表现着不知所措的困惑。所以，在北野武的这部电影里，青春就像是一场盛大的葬礼，但并不是关于生存与毁灭的命题，而是关于成长与回归的讨论。《坏孩子的天空》并不像《阳光灿
当主流媒体把北野武的《坏孩子的天空》这部电影，从同类题材中，单独归类成一个单元时，我知道，这一次北野武又胜利了。明显带着半自传形式的故事架构，把自己的主观感受融入进去，拥有了参与者和旁观者双重身份的同时，将对于生活最真切的感悟统统晾晒出来。
孩子的世界与成人的世界本就存在矛盾与对立，可是，北野武偏偏要将尚未形成独立人格的孩子，提前丢入到社会中反复历练。观众表面看到的是现实的残酷，实际上，仔细分析就会发现，这部电影的本质，是关于人生成长的一次总结与回顾，是对于自我的重新定位与回归。
用蓝色作为主色调，营造着偏冷的氛围，然后，以小马和信治作为主线，间接地分出与他们同龄孩子的诸多支线，在整体克制且沉稳的叙事推动中，所有人的成长，都在朝着不可预知的方向发展。
在这里，北野武并没有把过多的笔墨，浪费在对于每个人物性格的塑造上，因为，青春时期的人们，都存在着一样的困境，那就是迷茫和孤独，这并不是一个人的独角戏，因此，我更愿意把这部电影看作是一出群戏。
在慌慌张张的成长中，他们一只脚被学校牵绊，另一只脚却又对于现实的诱惑蠢蠢欲动，在试图找寻合适的生存方式的同时，表现着不知所措的困惑。所以，在北野武的这部电影里，青春就像是一场盛大的葬礼，但并不是关于生存与毁灭的命题，而是关于成长与回归的讨论。
《坏孩子的天空》并不像《阳光灿烂的日子》那样，用朦胧的美好掩盖现实的残酷，也没有像《牯岭街少年杀人事件》那样，满是绝望与哀愁的气息。
当观众沿着小马和信治的成长轨迹，从校园进入到社会，然后再从社会回归到校园时，一切似乎都没有发生变化，可在每个人的心里却早已物是人非。莽撞趋于冷静，迷茫有了坚定，正如坐在信治后座的小马说的那样，他们的生活才刚刚开始。
于是，我明白了，成长并不是表面化的稳重，更多的是人格上的独立。走过弯路，才能明白成人世界的邪恶，受过苦难，才会知道坚强与坚持的意义。当从孤独与迷茫中一路走来，在生活的反复淬炼中，慢慢地找回了重新出发的勇气与自信。
电影在整体上采用倒叙的叙述方式，用多年后小马与信治的街头偶遇作为开始，而那对说相声的人上台的场景展现，放在电影最开始，可能会让观众多少有点不明所以，但是，当在电影结尾，再次看到这对说相声的人时，忽然就会明白，其实，北野武让整部电影在首位形成了完美的呼应。对于电影故事来说是结尾了，对于荧幕外的观众来说，这才刚刚开始。
丢掉青春的莽撞，剩下的便是拼命的挣扎，生活的苦难教会所有人成长，而成长的代价，大概就是明白现实的残酷却依旧做着倔强的努力。
信治载着小马，伴随着久石让激昂的点奏音乐，自行车在街头穿梭的同时，故事线也从现在拉回到了过去。那时候，无所事事的小马经常带着信治游荡在校园操场，学习从来和他们没有关系，他们也变成老师口中坏学生。校园里横冲直撞的他们，是教室里渴望自由学生的羡慕对象，而他们，却也在憧憬着成人世界带来的自由。
什么是好学生？什么是坏学生？电影里并没有明确的定义，好坏全来自世俗的眼光。于是，北野武选择所谓的坏学生作为切入点，跳出世俗规矩的束缚，将原本温室的花朵提前放在风雨中接受捶打。
电影中，北野武刻意隐去家庭对于孩子成长的影响，没有让小马和信治的家人出现在画面里，甚至，对于学校教育的提及，也是少之又少。他只专注于个人内部的蜕变，就像正在破茧的蝴蝶一样，去除外界的帮助，剩下便是自救。这种自救，意味着在迷失中找寻方向，在痛苦中领悟成长，然后，在现实中回归自我。
信治把小马当做自己的引路人，小马逃课，信治也跟着逃课，小马勒索钱财，信治也跟着勒索，只有跟着小马，信治才能拥有自信。可是，小马何尝不是因为信治的陪伴才能够自信的，所以，两个人在成长初期，基本都是从对方身上找寻生活方向的。
当他们慢慢进入到成人世界的时候，这种相互依赖的关系，也逐渐被撕裂着，并不是因为他们不需要彼此了，而是因为面对社会诱惑的他们，陷入到了更大程度的迷茫。
最终，一个选择了去成为帮派成员，一个选择了去成为拳王，只是，这两种被动的选择，全然没有真正成为他们想要依靠的生存方式，而在这两个不同的圈子里，小马和信治遭受到了同样的打击。
在这里，不得不佩服北野武的镜头表达方式，小马被黑帮狠揍和信治被对手狠揍的画面交叉重叠出现，配合着久石让激昂的音乐，仿佛像是对于现实无力的呐喊。
拼命的想要证明自己，却不知不觉掉入了充满虚情假意与利益纠葛的世俗圈套，最终，遍体鳞伤后的重逢，倒是少了几分伤感，多了些许淡然。
电影中提到了六个人物，都是所谓“坏孩子”的代表，而他们当中，或许只有那对说相声的坚持到了最后。在舞台上几近夸张的用理想作为笑点，想方设法逗乐台下观众时，不免让荧幕外的我们唏嘘不已。
这不是对于理想的讽刺，而是善意的忠告，因为，有时候理想并不是一定要实现的东西，它的出现，大概就是让我们在追逐的过程中，更能够看清自己，找回自己。
重回校园的小马依旧坐在信治自行车后座上，信治问：“我们完蛋了吗？”小马答：“混蛋，一切还没开始呢！”
的确，艰难困苦，玉汝于成，当经历了生活挫折之后的重生，并不是意味着妥协，而是认清楚生活真面目之后，依旧顽强的努力。
北野武将大众自认为美好的青春，冷冷地放在现实的土壤中，用一种近乎残酷且压抑的故事情节，编织出每个人略显悲惨的结局。我想，这并不是冷血无情，相反，北野武是最懂青春的一个导演，因为，每个人在年少轻狂时，或多或少的树立过宏大的理想目标，可是，在时间的流逝中，能够继续在理想面前摇旗呐喊的寥寥无几。
电影此时已然不是停留在简单的嘲讽挖苦层面，而是深入的自我认知层面，因为，学会生活的第一步，就是要先学会认识自己。
具有拳击天赋的信治，本来距离拳王很近了，可是，在同门嫉妒与陷害中，信治倒在了拳台上，这是方向迷失与轻信他人付出的代价；黑帮混的风生水起，却因为性格飞扬跋扈以及利益冲突中，小马被老大砍伤手臂，这是世俗虚假与自甘堕落付出的代价；而那位爱情得意事业失意的小弟，则在疲劳驾驶的工作中，丢掉了性命，这是性格怯懦与缺乏主张付出的代价。
虽然，电影近乎直白地展示出了一种现实摧残中遍体鳞伤的场景，但好在，我们仍旧可以在那对说相声成功的人身上，看到些许的希望。这就是北野武的写实风格，直面残酷并不是放弃抵抗，而是建立在现实之上的自我回归，人生虽有曲折，我们也曾遭受过打击，当挥手告别青春时，其实，人生才刚刚开始。
电影里，北野武对于每个角色都赋予了孤独的情绪，无论是咖啡店里工作的小妹，还是饭馆吃饭的社团老大，总有那么一刹那，在情绪上传递着淡淡的伤感。
这个长得有点痞坏的北野武，终于还是流露出了他柔情的一面，然后，利用这种柔情，告诉我们，无论功成名就还是平凡一生，个体终究是个体，他救终究不如自救，摆脱孤独与迷茫最好的方式，就是不断提高对于自我的认知。
《坏孩子的天空》这部电影，始终没有对社会、家庭或是学校进行声讨，而它的立足点在于探讨个体的自我回归。即便成人世界残酷无比，即便人生始终曲折不断，但向前的步伐不能停止，因为，无论什么时候，都是一种全新的开始，对于小马和信治如此，对于荧幕外的观众也是如此。
我们都曾是小马和信治那样的“坏孩子”，“坏”不是指的成绩差，而是精神的匮乏，所以，即便被现实打的遍体鳞伤，还是必须咬着牙继续走着，因为，成人的世界不应该有放弃。
