最感人的祭父书(寺山修司献给母亲的田园祭)
最感人的祭父书(寺山修司献给母亲的田园祭)在所难免的却是永恒的母题,最纠缠也最深刻,切肤之痛的母爱,无疑是这个世界上最难以割舍和释怀的,寺山对母亲的恋结,伴随着整段人生,是不论怎样寻找答案,都紧紧缠为死结,再无解开的可能性。寺山世界中的时间始终是暧昧的,就好比电影中频频反复出现的时钟,一晃一摆,就有足够的理由发生时空撕裂和转换,至于为何反复提到弑母,则有关于寺山本人的经历与日本的母性文化,寺山的影片则始终伴随着母亲这一角色的存在,纠葛不堪,显得矛盾和挣扎,爱与痛并存,一切挚爱到极致的事物最终会迎来反噬,沦为极度单方面的交互与占有,与特定的背景与文化交织,参杂出烙印在心头的心殇和惦念。影片中的主人公,是寺山构想的童年的自我,在影片一半之时,却戛然而止,倏地穿透去了一间电影放映室,现代化的设施投影仪,座位中的中年人对着屏幕整齐端坐,而屏幕中播放的则正是死者田园祭这部影片,坐席之中的中年人全神贯注,接着与旁人对谈, 开口的则是现实中的寺
寺山修司,诗人、评论家、电影导演,前卫戏剧的代表人物,与神代辰巳、若松孝二、大岛渚被称做日本映画史上的四大情色大师。
死者田园祭
电影著名代表作——死者田园祭,寺山从小酷爱戏剧,在1967年组成了演剧实验室“天井栈敷”,以剧作家、诗人、和歌创作家、演出家等身分活跃;寺山修司在艺术上的表现手法,类似于西班牙达利、毕加索的抽象主义,美国安迪华荷的波普艺术,在当时保守的亚洲艺术界开启前卫创作先端。
1983年,寺山在居住地(东京都杉并区永福)的河北综合医院中因肝硬化逝世,享年48岁,去世后留下一批晦涩、绮丽的电影,戏剧和诗歌。
电影作为一种以技术为基底的工业,在制式和模式上开始愈发的同质化,不同的则是曲折离奇,始料未及的剧情和故事走向,上映于1974年的死者田园祭则剧情平淡,也并非普通电影一般,其风格迥异,甚至到了光怪陆离的地步,若要简单的概括剧情,用讲故事的方式来复述,却绝非易事,在104分的时长里,影片的视点在一个偏僻的荒山村落中不断转接、徘徊。虽有主人公的存在,但却不是一直围绕着主人公的视点周遭,可能有10分钟的剧情聚焦于主演,而接下来20分钟的镜头却会在描述一对虽同住在村落中却似乎与主人公并无太大瓜葛的怪异夫妇。
影片中的主人公,是寺山构想的童年的自我,在影片一半之时,却戛然而止,倏地穿透去了一间电影放映室,现代化的设施投影仪,座位中的中年人对着屏幕整齐端坐,而屏幕中播放的则正是死者田园祭这部影片,坐席之中的中年人全神贯注,接着与旁人对谈, 开口的则是现实中的寺山。
紧接着又消弭出去,剧情开始像河流一般,在荒村中童年的自我开始在我们看不到的视角里自然发生,逐渐流逝。而寺山在童年中构想出的老母亲,则凭靠自我的想象,被突兀的空空带出,与之正襟危坐,场景则置换抽离到了现代东京,而着装、茶桌、器物与人则丝毫未发生改变。
寺山与母亲,拂起袖口,款款对酌,伴随着日本四五十年代老旧的席地毯,如此堂而皇之,淡然陌离。
寺山世界中的时间始终是暧昧的,就好比电影中频频反复出现的时钟,一晃一摆,就有足够的理由发生时空撕裂和转换,至于为何反复提到弑母,则有关于寺山本人的经历与日本的母性文化,寺山的影片则始终伴随着母亲这一角色的存在,纠葛不堪,显得矛盾和挣扎,爱与痛并存,一切挚爱到极致的事物最终会迎来反噬,沦为极度单方面的交互与占有,与特定的背景与文化交织,参杂出烙印在心头的心殇和惦念。
在所难免的却是永恒的母题,最纠缠也最深刻,切肤之痛的母爱,无疑是这个世界上最难以割舍和释怀的,寺山对母亲的恋结,伴随着整段人生,是不论怎样寻找答案,都紧紧缠为死结,再无解开的可能性。
寺山修司的风格可以用奇异甚至诡异来形容都不为过,伴随着他鬼才的盛名也接踵而至,整部影片添加不同甚至多层的滤镜,色彩风格诡谲妖冶,晦暗深奥,超现实极度戏剧化的场景着装使得寺山的创作成为独样化极具鲜明特色,个人风格的独裁艺术,不可复制,有人就对他的电影就以寺山修司冠以名,而不去在意那些影片本身的称谓。
多次出现的诡异女子
疯疯癫癫的女子
马戏团胖女人
嘲笑着的偷窥者
瘪了的胖女人
马戏团团员
寺山
母亲
陆离表演着的戏员
绿色诡谲的娃娃与镜面