爱德华蒙克的绘画特点（蒙克艺术生涯最全纪录详析）
爱德华蒙克的绘画特点（蒙克艺术生涯最全纪录详析）爱德华·蒙克，《呐喊》，蜡笔，1893 年。印象主义和象征主义的区别在于自然主义传统和超越自然主义的符号表达思想的区别。然而，文学的灵感并不是插图。到了19世纪90年代，年轻一代的现代艺术家看到，通过给艺术家一个构建非理性逻辑的例子，艺术家的梦想，或者更具体地说，蒙克的心理，不仅在形式、线条、颜色和主题上，而且在潜在的文学或意识形态来源上，都被从自然的限制中解放出来了。它表现为一种绘画风格，想象力已经从对自然细节的关注中解放出来，它可以自由地仅作为构想事物的表现。对于爱德华·蒙克来说，这导致了一些奇妙的场景创造，这些场景是艺术家认为必须要设计和构建的。
爱德华·蒙克，自画像，布面油画，1886年
爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日）
来自挪威的象征主义和表现主义艺术家。爱德华·蒙克绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响
1890 年代，反自然主义主要采取象征主义的形式——即对多种文学类型的迷恋，并倾向于在梦境和幻象中汲取这些来源的灵感。这一运动为爱德华·蒙克提供了数十年乃至整个二十世纪的艺术灵感。
然而，文学的灵感并不是插图。
到了19世纪90年代，年轻一代的现代艺术家看到，通过给艺术家一个构建非理性逻辑的例子，艺术家的梦想，或者更具体地说，蒙克的心理，不仅在形式、线条、颜色和主题上，而且在潜在的文学或意识形态来源上，都被从自然的限制中解放出来了。
它表现为一种绘画风格，想象力已经从对自然细节的关注中解放出来，它可以自由地仅作为构想事物的表现。
对于爱德华·蒙克来说，这导致了一些奇妙的场景创造，这些场景是艺术家认为必须要设计和构建的。
印象主义和象征主义的区别在于自然主义传统和超越自然主义的符号表达思想的区别。
爱德华·蒙克，《呐喊》，蜡笔，1893 年。
爱德华·蒙克也是表现主义的先驱和实践者。
尽管蒙克的大部分作品都不属于这一分类，但他的表现主义画作是他最著名的作品之一。
《呐喊》是蒙克最著名的作品，被广泛解读为代表了现代人普遍的焦虑。它显然是现代艺术最具标志性的画作之一，其他现代艺术标志性画作包括惠斯勒的《母亲》(《灰色和黑色的安排》，第1号，D’orsay)、达·芬奇的《蒙娜丽莎》(卢浮宫)、格兰特·伍德的《美国哥特式》(芝加哥)。
表现主义是一种结合象征主义的运动，人类精神的理想常常局限于孤独之中，就像与情感交织在一起的诗意抒情诗。
在跨越 60 多年的艺术生涯中，从 1880 年代初到 1944 年 80 岁去世，爱德华蒙克在绘画、平面艺术、素描、雕塑、摄影和电影方面进行了实验。
在克里斯蒂安尼亚（今天的奥斯陆）长大的蒙克在 17 岁时决定成为一名画家。蒙克的家人鼓励他的艺术追求，因此在 1880 年，蒙克就读于克里斯蒂安尼亚皇家艺术与设计学院，在那里他扩大了他的绘画范围，包括现场模特和户外写生。
蒙克小时候经常生病，他相信在他的成长经历中，“……我继承了疯狂的种子。从我出生的那天起，恐惧、悲伤和死亡的天使就站在我身边。”
在他的职业生涯中，蒙克在几幅画中描绘了躁狂，包括1901年的《忧郁》(Melancholy)，画的是他患有精神分裂症的妹妹劳拉(Laura)，她经常因被诊断为“歇斯底里”和“忧郁症”而住院治疗。
《忧郁，劳拉》1901 年
自画像，1882 年，奥斯陆蒙克博物馆
爱德华·蒙克，内景，布面油画，1881年，奥斯陆蒙克博物馆
爱德华·蒙克，《有罐子、苹果、核桃和椰子的静物》，1881 年，奥斯陆蒙克博物馆
来自Saxegårdsgate，约1882年，布面油画，利勒哈默尔艺术博物馆
劳拉，纸上油彩（上）和纸板油彩（下），1882 年 奥斯陆蒙克博物馆。
《安德烈亚斯研究解剖学》，1883年，纸板上的油画，蒙克博物馆，奥斯陆。
1884年至1889年间，年轻的蒙克创作的素描和绘画题材广泛而有意义，包括风景、家庭环境、肖像、自画像、静物画和虚构的主题。
蒙克的画作包括沿阿克尔塞尔瓦河的工业基地，漫步的居民和当地工作的农民。这已经暗示了蒙克与性爱和女人的本性的斗争，这成为了他一生的痴迷。
在克里斯蒂亚尼亚，蒙克在反主流作家汉斯·耶格(Hans Jaeger 1854-1910)的影响下开始了一种波希米亚式的生活，他敦促蒙克描绘自己的情感和心理状态，被称为“灵魂画”。
他的第一幅“灵魂画”是《病孩》(1886年)，在几十年里，他创作了五个版本。
蒙克在处理和色彩上的自由——也可以在1885年的Tête-à-Tête画作中找到——很大程度上归功于印象派。
1886年，蒙克参加了在克里斯蒂亚亚举行的艺术家秋季展览，展出了《病孩》。它遭到了恶毒的负面反应。病人的主题很受欢迎，但蒙克匆促的印象主义处理被认为是迟钝的。
这是蒙克艺术的第一次突破。
Tête-à-tête，布面油画，1885 年，奥斯陆蒙克博物馆
爱德华·蒙克，病孩（原版），1885-86 年，奥斯陆国家美术馆。
蒙克后来于1889年在奥斯陆为汉斯•耶格尔（Hans Jaeger）画了一幅肖像。
当时耶格尔因为出版了一本有关当地波希米亚生活的小说，被当局认为具有煽动性，因而不得不提前一步逃离挪威。
在他的艺术中，年轻的蒙克开始探索个人处境、情感和精神状态，并在他的“灵魂”日记中写道：“我试图用我的艺术向自己解释生活及其意义。”
爱德华蒙克，汉斯耶格，1889 年，奥斯陆国家美术馆
《海滩之夜》，1889 年，卑尔根艺术博物馆。它也被称为“沙滩上的英格”，于 1889 年夏天在 Åsgårdstrand 绘制。模特是蒙克最小的妹妹英格。这件艺术品引发了一场混乱和争议的风暴——其简化的形式、粗大的轮廓、对比鲜明的色彩和阴影以及微妙的情感内容标志着蒙克发展风格的方向。
爱德华·蒙克，自画像，约 1888 年，奥斯陆蒙克博物馆
蒙克和几个朋友在克里斯蒂尼亚租了一间工作室。他的导师、知名艺术家克里斯蒂安·克罗格(Christian Krohg 1852-1925)鼓励蒙克遵从自己的艺术愿景。
1885年，22岁的蒙克第一次来到巴黎，探索世界艺术之都。在巴黎的三周期间，蒙克参观了卢浮宫和沙龙，并对法国现代主义画家爱德华·马奈(Édouard Manet，1832-1883)印象深刻。
蒙克开始将法国现代主义的思想和技术融入到他的艺术视野中。同年，蒙克创作了《画家詹森-海耶尔的全身画》，遭到了克里斯蒂尼亚批评家的嘲笑。这种对马奈艺术作品的嗜好延续到了新世纪，1901年，他创作了一幅名为《法国人》(阿齐玛先生)的全身肖像画。
1885年夏天，蒙克的初恋深深影响了他。蒙克在海边度假小镇Åsgårdstrand遇到了时装模特兼歌手米莉·索洛(Milly Thaulow，1860-1937)。米莉于1881年结婚，当时她遇到了蒙克，并有了一段激情的恋情。
后来，米莉·索洛仍然活跃在艺术领域，她在1906年将莫里斯·梅特林克的法语剧本Pelléas et Mélisande翻译成了挪威语。
1891年，她与丈夫离婚，并于同年再婚。她的第二次婚姻也以离婚告终。最后，蒙克将他与米莉的经历视为汉斯·耶格所宣扬的激进的波西米亚艺术家文化的一部分，在那里，爱是自由的，自我表达是至高无上的。
爱德华蒙克，画家詹森-赫尔的肖像， 1885 年，奥斯陆国家美术馆
1889年，蒙克在克里斯蒂亚尼亚租用了展览空间，展出了110件他的艺术品。他的创业精神让他获得了政府的资助，并让他再次往返于巴黎，总共待了两年左右。
再次来到巴黎，蒙克学习绘画课程，探索艺术画廊，并与外籍艺术家建立联系，特别是在皇宫附近的17世纪古老的Café de la Régence。
在他的研究中，蒙克受到了保罗·高更(Paul Gauguin 1847-1903)的节奏和装饰艺术、纳比派、日本派和奥迪隆·雷登(Odilon Redon 1840-1916)的象征主义绘画的启发。
尽管蒙克拒绝现实主义艺术，但他接受了印象派，特别是克劳德·莫奈(1840-1926)和卡米尔·毕沙罗(1830-1903)的技术，也包括托马斯·库尔特(1815-1879)的技术。
梵高(Vincent Van Gogh 1853-1890)和图卢兹-罗特列克(Henri de toulouze - lautrec 1864-1901)也给蒙克留下了深刻的印象，尤其是这些艺术家不自然地使用颜色来表达感官知觉和情感。
蒙克就是在这种环境下创作了《拉斐特街》(1891年)。
爱德华蒙克，拉斐特街，1891 年，布面油画，奥斯陆国家博物馆。
26岁的蒙克刚到巴黎不久，他的父亲就去世了。由于钱不够，蒙克离开了这座城市，和丹麦诗人戈德斯坦在圣克劳德郊区租了一间小公寓。
相对贫困的经历和亲人的去世，为蒙克的艺术提供了新的见解和动力，去寻求理解和表达他作为人类存在的记忆。
他在这一时期创作了《圣克劳德的夜晚》(1890年)和《卡尔·约翰的夜晚》(1889年)。
爱德华·蒙克，《圣克劳德的夜晚》1890 年，布面油画，奥斯陆国家美术馆。
爱德华蒙克，《卡尔·约翰之夜》，1889 年，油画，卑尔根艺术博物馆。
也就是在这个时候，蒙克萌生了“生命的饰带”的想法——这是一系列探索人类存在的绘画，包含一系列的悲伤、恐惧、欲望、噩梦和焦虑以及其他的情绪魅力。
作品包括《生命之舞》、《尖叫》、《吸血鬼》、《麦当娜》和《死亡与少女》。
1891年，蒙克在克里斯蒂亚尼亚、柏林和慕尼黑举办了展览。在接下来的十年里，他多次回到巴黎进行短期访问，如1899年，他还去了意大利。
爱德华·蒙克，《窗边之吻》，1891 年，奥斯陆蒙克博物馆。
爱德华·蒙克，《傍晚的忧郁》，1891 年，油画、蜡笔、画布上的铅笔，奥斯陆蒙克博物馆。
爱德华蒙克，Rue de Rivoli，1891 年，布面油画，福格艺术博物馆，哈佛大学，剑桥，马萨诸塞州。
爱德华·蒙克，《穿白衬衫的英格》，1891 年，奥斯陆蒙克博物馆。
爱德华蒙克，Pleine-aire，1891 年，布面油画，60 x 120 厘米，奥斯陆蒙克博物馆。
1892年，蒙克的作品再次在奥斯陆秋季展上展出，并使这位29岁的艺术家受邀于1892年11月在德国柏林艺术家协会Künstler举办个人画展。
蒙克1891年在奥斯陆举办的《忧郁》画展被称为挪威“第一幅象征主义绘画”。
他在柏林展出了55幅作品，是蒙克在欧洲名声的又一次突破，让他声名狼藉。评论界对他的作品褒贬不一。评论家称蒙克的艺术“令人厌恶、丑陋和卑鄙”。
这一事件震惊了柏林公众，促使马克斯·利伯曼(Max Liebermann，1847-1935)和路德维格·冯·霍夫曼(Ludwig von Hofmann，1861-1945)成立了一个持不同政见的“XI集团”，导致了后来1898年5月2日柏林分裂派的成立。
德皇威廉二世(1859-1941)的政府为公众的反应定下了基调，即这种艺术“假定超越了威廉设定的限制和规则”，“不再是艺术”，蒙克的作品显然“滥用了‘自由’这个词，完全失去了克制和自尊。
到1910年左右，同样是这位皇帝，为了不断追求文化影响力，基本上支持了柏林分裂。
然而，威廉二世帮助建立的分离主义在公众和财政上的成功，是以这位仁慈的独裁者持续干预为代价的，尤其是在这个现代艺术沙龙的评审过程中。
蒙克在柏林一直呆到1895年。在1893年和1895年的柏林展览中，蒙克展示了一系列他称之为“人的生活”、“来自灵魂的现代生活”和“爱”的画作。这些都包含了对“生命的饰带”有贡献的艺术品，蒙克想要成为现实的象征性表达，而不仅仅是现实的象征。
蒙克在柏林的波西米亚圈子包括《潘》(Pan)杂志的编辑。《潘》是德国艺术刊物，类似于法国的《布兰奇讽刺剧》(La Revue Blanche)。它还包括瑞典先锋派作家奥古斯特·斯特林堡(August Strindberg 1849-1912)，他很快就为蒙克介绍了柏林和巴黎的艺术世界。
1890年，斯特林堡与自然主义决裂，他在新兴的象征主义中寻求新的艺术形式，陷入了自己的艺术和个人危机。
蒙克结识了德国艺术评论家朱利叶斯·梅尔-格雷夫(Julius Meier-Graefe，1867-1935)，并与波兰颓废的自然主义者、象征主义小说家、剧作家、诗人斯坦尼斯瓦夫·普日比舍夫斯基（Stanisław Przybyszewski，1868-1927）以及普日比舍夫斯基的情人以及后来的短期妻子达格尼·朱尔（Dagny Juel 1867-1901）交往。
蒙克为这两位朋友画了肖像画。
蒙克在柏林的朋友们明白蒙克用象征主义做了什么，尽管德国的批评家们不明白。
普日比舍夫斯基写道：“旧的艺术和心理学是有意识人格的艺术和心理学，而新的艺术是个人的艺术。男人有梦想，他们的梦想为他们打开了新世界的前景。”
除了1893年和1894年在柏林展出外，蒙克还于1893年在哥本哈根、德累斯顿和慕尼黑展出，并于1894年在斯德哥尔摩展出。
蒙克在“生命的饰带”上创作了一些动荡、模糊和忧郁的主题，如作品：《绝望》(1892)、《女孩与死亡》(1893)、《暴风雨之夜》(1893)、《声音》(1893)、《焦虑》(1894)、《女人的三个阶段》(1894)、《灰烬》(1894)等。
爱德华蒙克，沿海神秘主义，1892 年。
他在这一时期画了许多肖像画，除了他的柏林波西米亚圈子里的那些，包括英格修女(1892)。蒙克还创作了其他标志性的、明显的轶事画，如《地狱中的自画像》(1895)、《戴着女性面具的自画像》(1892)和《燃着香烟的自画像》(1895)。
其他绘画，包括赌场场景，展示了蒙克对形式和细节的简化。这位艺术家喜欢用浅薄的图像空间和最小的背景来描绘前景中的人物。
姿势、形式、色彩、线条、主题都是精心构建的形象，表达着心理和情感的状态，往往具有纪念性，仿佛在人生的舞台上扮演着一个角色。
爱德华·蒙克，《忧郁》，1893 年，油画，蒙克博物馆。
爱德华·蒙克，《忧郁（黄船）》，1891 年，油画，奥斯陆国家美术馆。
爱德华·蒙克，《窗边的女孩》，1893 年，油画，芝加哥艺术学院。
爱德华·蒙克，《离别》，1894 年，布面油画，67 x 128 厘米，蒙克博物馆。
爱德华蒙克，焦虑，1894 年，蒙克博物馆。艺术评论家认为这幅画与《呐喊》（1893）密切相关。脸上表现出绝望，颜色给人一种沮丧的状态，表现出心碎和悲伤的情绪。
爱德华·蒙克，《绝望》，1893 年，布面油画，蒙克博物馆。
爱德华蒙克，黑紫色裙子的英格，1892 年，布面油画，奥斯陆国家博物馆。
爱德华蒙克，风暴，布面油画，1893 年，纽约现代艺术博物馆。
爱德华蒙克，模特姿势素描，1893 年，纸板粉彩，纽约所罗门 R. 古根海姆博物馆。
爱德华蒙克，在蒙特卡洛的轮盘赌桌上，1892 年，油，蒙克博物馆。
爱德华·蒙克，《女人面具下的自画像》，1893 年，油画，奥斯陆蒙克博物馆。
爱德华·蒙克，《燃烧香烟的自画像》，1895 年，油画，奥斯陆蒙克博物馆。
爱德华·蒙克，《地狱自画像》，c。1895 年，布面油画，82 x 60 厘米，奥斯陆蒙克博物馆。
爱德华蒙克，Stanislaw Przybyszewski，1895 年，粉彩，62x55 厘米，蒙克博物馆。
直到 1870 年，挪威的年轻艺术家都前往杜塞尔多夫学习和从事艺术事业，有时也会前往柏林、巴黎、慕尼黑和卡勒斯鲁厄。
到 1880 年，巴黎成为艺术世界的中心，蒙克于 1895-1897年返回巴黎进行长期访问（他还在1897年访问了尼斯）。
Thadée Nathanson 的La Revue Blanche于 1895 年 12 月出版了蒙克的版画《呐喊》。
《呐喊》有四个版本：两幅粉彩画(1893年和1895年)和两幅油画(1893年和1910年)。
1895年及之后的《呐喊》有几幅平版画。
在《呐喊》中，蒙克实现了他在艺术日记中表达“对灵魂的研究，也就是说对我自己的研究”的既定目标。
菲利普·朱利安认为，蒙克从自然主义和印象派转向象征主义的“理念”绘画，是因为受到斯特林堡、雷登和高更的影响。
蒙克是第一个表达个人在现代社会和面对死亡的痛苦的人。蒙克是外质系的发明者(“外质”是一个唯灵论术语，首次使用于1894年)。
蒙克的人物，包括《呐喊》，从蜡笔、油画或墨水中浮现出来，就像一个幽灵，但还没有被认为是普通人的“灵魂”。
焦虑、嫉妒、孤独——蒙克描绘了人们用图画表达象征主义最黑暗的愿景和主题。
爱德华·蒙克，《呐喊》，1895 年。墨水。
在巴黎，蒙克在独立沙龙和齐格弗里德·宾的新艺术沙龙举办了展览。年轻的前卫艺术经销商 Ambroise Vollard (1866-1939) 在他的第一张专辑 des Peintres Graveurs 中收录了蒙克的作品。
蒙克受藏书家委托，为波德莱尔的《邪恶之花》插图。
像年轻的纳比斯·爱德华·维亚尔(Nabis Édouard Vuillard，1868-1940)和皮埃尔波纳尔(Pierre Bonnard，1867-1947)一样，蒙克为象征主义戏剧设计节目(Théâtre de l 'Oeuvre的易卜生的同行金特)。
他也为象征主义诗人斯特凡·马拉美 (Stéphane Mallarmé，1842-1898)和奥古斯特·斯特林堡画像。
蒙克创作了一些最具标志性的主题，包括《呐喊》(粉彩版)、《吸血鬼》(一个诱人而具破坏性的女人)、《青春期》(一个赤身裸体坐在床上的焦虑女孩)和《麦当娜》(一个神秘与色情的综合体)。
爱德华·蒙克，《呐喊》，1893 年，油画、蛋彩画、纸板粉彩，奥斯陆国家博物馆。
1894年，在柏林，蒙克制作了他的第一幅铜版雕刻画。
1896 年在巴黎，随着 1890 年代彩色印刷的爆发，蒙克制作了他的第一批彩色平版印刷作品和木刻版画（吸血鬼是他的第一个木刻）。
受高更和马克斯·克林格 (Stéphane Mallarmé，1857-1920) 的影响，版画让蒙克在创作图像时具有高度的实验性。
特别是蒙克作为一名艺术家，艺术作品的主题决定了要部署的各种风格中的哪一种。在他去世时，蒙克在他的奥斯陆工作室保留了15 000 多幅版画。
在他的一生中，受到 1890 年代中期巴黎作品的重要启发，蒙克成为了所有图形技术的大师，例如颜色、体积和线条。
蒙克创作了大量的图形艺术作品，试图创造出从属于自我冲动和驱动的体验的图像。
蒙克试图在巴黎推销他大量的新艺术作品，并在柏林取得了成功，但在接受度和声誉方面却相对失败。
1897年，蒙克在巴黎举办沙龙(Salon des Artistes Indépendants)，在主厅展出了他不断扩大的“生命的饰带”。
这种循环的特点是不断地重新制作新画作；取代已售出画作的版本；还有，新作品加入了这个系列。
就公众的赞扬度而言，这些努力似乎毫无价值。法国人对蒙克“令人厌恶、丑陋和卑鄙”的艺术的抵制是持久的。法国评论家谴责蒙克的艺术是“暴力和野蛮的”，当他们不责备他时，他们只是无视他——这种情况一直持续到 20 世纪。
然而，在蒙克的故乡奥斯陆举行的另一场画展获得了好评。
爱德华·蒙克，《呐喊》，1895 年，纸板粉彩，私人收藏。
爱德华·蒙克，《吻》，木刻版，nd，44.7 x 44.7。厘米，蒙克博物馆，奥斯陆。
爱德华蒙克，忧郁（晚上），1896 年，平版印刷，37.6 x 45.5。厘米，蒙克博物馆，奥斯陆。
爱德华·蒙克，《引力》，1896 年，平版印刷，47.2 x 35.5 厘米，奥斯陆蒙克博物馆。
爱德华·蒙克，《病孩》，1896 年，平版印刷，42.1 x 56.5 厘米，奥斯陆蒙克博物馆。
爱德华蒙克，晚上，忧郁的我，木刻，1896 年。
爱德华蒙克，Stéphane Mallarmé，1896 年，平版印刷。
爱德华·蒙克，August Strindberg，1896 年，平版印刷。
爱德华蒙克，自画像，1895 年，平版印刷，45.5×31.7厘米，纽约现代艺术博物馆。蒙克创作这幅自画像时年仅 31 岁。它是一种纪念品——一种死亡的提醒。图像底部的骨头与顶部的艺术家姓名和版画创作日期相匹配。在19世纪90年代的艺术中，在黑暗的海洋中漂浮的头是一个熟悉的主题，部分地表达了人类的宇宙和本体论现实。
爱德华·蒙克，《夏夜之声》，1896 年，90×119 厘米，奥斯陆蒙克博物馆
爱德华蒙克，巴黎大道，1896 年，布面油画，96.5x130 厘米，奥斯陆蒙克博物馆。
1898年蒙克遇到了图拉(玛蒂尔德·拉森 Mathilde Larsen)，并成为了恋人。蒙克继续在艺术创作上卓有成效，因为他一直拒绝与图拉结婚。
蒙克描绘了许多艺术作品，展示了他对生与死的看法以及男人和女人都受苦的爱的破坏力——《麦当娜》（1893）、《莎乐美（少女与心）》（1896）、《在枷锁下》（1896）、《残酷、女人和瓮》（1896 年），以及后来的Alpha 和 Omega版画系列（1909 年）。
正如《窗边之吻》（1892 年）、《女人的三个阶段》（1894 年）和《生命之舞》(1900)所表达的那样，蒙克仍然对女性着迷。
爱德华·蒙克，《窗边之吻》，1892 年，油画，奥斯陆国家美术馆。
艺术家蒙克与女性主体之间的矛盾关系可以通过象征主义艺术美学来理解。象征主义意味着人与哲学理想的理想结合。
从这个观点来看，女人虽然被称为真实，但只是一种虚假的外表，因此并不理想。女人主要扮演诱惑者的角色，因为她揭示了男人的兽性，而兽性遮蔽和阻止了理想的结合。因此，必须避开女人，如果男人雇用了女人，那是很危险的。
蒙克在成为象征主义者之前是一个理想主义者，正如克里斯蒂安·克罗格在1892年对他的描述中所写的那样，“敢于把他的榜样自然置于情绪之下。”
1899年，蒙克在威尼斯双年展和德累斯顿展出。1899年，“柏林分裂”组织在自己的场地举办了第一次展览，但没有邀请爱德华·蒙克。
那一年，柏林的这个团体没有邀请任何外国人，但蒙克的艺术仍然被维持现状的鉴赏家视为“不受欢迎的”。
与此同时，蒙克的艺术开始影响德国年轻的表现主义艺术家，他描绘了原始情感的高涨和共鸣，如《夏夜之梦的声音》。
爱德华蒙克，夏夜之梦的声音，1893 年，马萨诸塞州波士顿美术博物馆。
爱德华·蒙克，《继承》，1897-99 年，布面油画，141 x 121 厘米，奥斯陆蒙克博物馆。
爱德华·蒙克，《爱与心灵》，1907 年，布面油画，118 x 99 厘米，奥斯陆蒙克博物馆。
爱德华·蒙克，《凶手》，1906 年，蒙克博物馆。
爱德华·蒙克，《窗边之吻》，1897 年，布面油画，99 x 80.5 厘米，奥斯陆蒙克博物馆。
爱德华蒙克，Stanislaw Przybyszewski (吸血鬼），未涂底漆纸板上的油彩/或蛋彩画，1893 年
爱德华·蒙克，《哭泣的裸女》，1913-1914 年，110 厘米 × 135 厘米，奥斯陆蒙克博物馆。
关于蒙克与个别女性的私人关系，我们所知甚少，但这些对艺术家的整体性格和他整个成年时期的艺术创作的影响都是有启发的。
有很多奇妙的故事。1902年秋天，蒙克的手被左轮手枪射伤，当时一个女人，可能是图拉，出现在Åsgårdstrand的房间里。然而，当蒙克成功地将图拉赶出他的生活，她嫁给了另一个男人后，这位艺术家感到了爱情的背叛，并一直在思考。
在蒙克的一生中，他与许多想要嫁给他的漂亮女人有过短暂的风流韵事，但他都逃离了她们，没有表达过遗憾。爱德华·蒙克一生都没有结婚。
蒙克于1900 年从 Gudbrandsdalen 移居搬到柏林。1901年他在诺斯特兰德作画，1902年他在柏林作画。1902年，蒙克与马奈、康定斯基（1866-1944）和莫奈的作品一起在柏林展览。
他一直致力于“生命的饰带”系列创作，这是一组代表人类存在的图像，这是一个令艺术家着迷的主题。
在那年的柏林分裂运动(Berlin Secession)中，他展出了完成的“生命的饰带”的22幅画。
虽然这时柏林的评论家们开始欣赏蒙克的艺术，但公众仍然认为它是扭曲和怪异的。1902年，他遇到了眼科医生马克斯·林德(Max Linde 1862-1940)，他是一位艺术收藏家，也是蒙克研究的作者。
同年，汉堡法官和艺术收藏家古斯塔夫·席夫勒（Gustav Schiefler，1857-1935）开始编制蒙克大量图形艺术的目录。
爱德华·蒙克，《绿色背景下的自画像》和《图拉·拉森的漫画肖像》，1905 年。
爱德华蒙克，灰烬，1893 年
爱德华蒙克，生命之舞，1899-1900。
爱德华·蒙克，古斯塔夫·希弗勒，1906/06，慕尼黑凯特勒艺术学院。
作为一名法官和狂热的印刷收藏家，古斯塔夫·希弗勒编制了一份关于爱德华·蒙克以及埃米尔·诺尔德（18967-1956）、马克斯·利伯曼和恩斯特·路德维希·基什内尔（1880-1938）的版画目录。
1903年，蒙克在Lübeck拜访了马克斯·林德博士(Max Linde)，为他的房子画了一幅“生命的饰带”系列作品(林德博士最终拒绝了蒙克的作品)。蒙克还在柏林的保罗·卡西尔现代美术馆展出。
蒙克深知自己对艺术的热爱，1903年在巴黎举办画展的时候，他遇到了英国小提琴家伊娃·穆多奇(1872-1953)。据报道，伊娃·穆多奇成为蒙克的情妇，蒙克很快就在《戴胸针的女人》中让她成为不朽的人物。在这一时期，蒙克收到了几份肖像画和版画的委托。
1904年，他的平面艺术和绘画的德国版权被卖给了两个著名的画廊。蒙克在维也纳和巴黎展出，并成为柏林分离派的成员。
1905 年，蒙克在布拉格的马内斯画廊展出了 75 幅画作，并于 1906 年受邀在巴黎与野兽派一起展出。在柏林，蒙克在马克斯·莱因哈特剧院(Max Reinhardt Theatre)为亨里克·易卜生的戏剧(Ghosts and Hedda Gabler)绘制舞台布景——一件为莱因哈特剧院委托制作的“生命的饰带”在向公众揭幕之前就被导演卖掉了。
1907 年，蒙克在瓦尔内明德度过了一个夏天，他将注意力转向了人物和情境。
他与亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 和保罗·塞尚 (Paul Cézanne) 在 Cassirer 画廊展出，这家画廊是蒙克图形艺术的德国版权购买者。
1907 年 11 月，伊娃·穆多奇 (Eva Mudocci) 在挪威进行了为期三周的巡回演唱会。她和蒙克在Åsgårdstrand和奥斯陆度过了一段时间。1908年初，伊娃·穆多奇怀孕了。1908年底，她在丹麦生下了一对双胞胎。
朋友们坚称蒙克一定是孩子的父亲，但穆多奇从未透露孩子的父亲是谁。几乎在穆多奇怀孕的同时，当时45岁的爱德华·蒙克(Edvard Munch)患上了神经衰弱。
1908年12月，他因酗酒和疲劳而住进哥本哈根的一家诊所接受了几个月的治疗。蒙克后来写道：“我的病情已经接近疯狂——这很危险。”
1909年，穆多奇和蒙克分道扬镳，但他们在接下来的18年里一直保持联系(直到1927年)。在诊所里，蒙克为他的医生(丹尼尔·雅各布森医生，1909年)、一名护士以及亲密的朋友画了肖像，还用短、粗、有力的笔触画了一幅自画像——这是蒙克人生和艺术的分水岭。
爱德华蒙克，胸针，1903 年，平版印刷，60×46 厘米。
爱德华蒙克，莎乐美，1903 年，平版印刷。
爱德华·蒙克，《生育力》，1898 年，木刻，42 x 51.7 厘米，奥斯陆蒙克博物馆。
爱德华·蒙克，《海滩上的女人》，1898 年，木刻，45.5 x 50.8 厘米，奥斯陆蒙克博物馆。
爱德华·蒙克，《红与白》，1899-1900 年，93 厘米 × 129 厘米，奥斯陆蒙克博物馆。
爱德华·蒙克，弗里德里希·尼采肖像，1906 年，斯德哥尔摩泰尔画廊。
爱德华·蒙克，《红色五叶地锦》，1900 年，布面油画，120 x 120 厘米。
爱德华·蒙克，《海滩上的年轻人》，1902 年，布面油画，90 x 174 厘米。
爱德华·蒙克，《在沙滩上》，1905 年，布面油画，81x 121 厘米。
爱德华·蒙克，《有红房子的海岸》，1904 年，布面油画，69 × 109 厘米，蒙克博物馆。
爱德华蒙克，火车烟雾，1900，84 厘米 × 109 厘米，蒙克博物馆，奥斯陆。
爱德华蒙克，《四个女孩 Åsgårdstrand》，1905 年，布面油画，87x111 厘米
爱德华蒙克，《雪中大道》，1906 年，布面油画，80 x 100 厘米，
爱德华·蒙克，《自画像》，1904 年，197×91 厘米，奥斯陆蒙克博物馆。
爱德华·蒙克，一瓶酒的自画像，1906 年，110 厘米 × 120，奥斯陆蒙克博物馆。
爱德华蒙克，嫉妒，1907 年，布面油画，75 x 98 厘米，奥斯陆蒙克博物馆。
爱德华蒙克，《死亡之床》，1900 年，布面油画，100 x 110 厘米。
爱德华·蒙克，《乡村街》，1905 年，布面油画，100×100 厘米。
爱德华·蒙克，《祈祷》，1902 年，木刻，45.8 x32.5 厘米。
爱德华蒙克， 丹尼尔雅各布森博士，1909 年，布面油画，204 x 112 厘米。
爱德华蒙克，护士，1909 年，铜版雕刻，20.5×15.2 厘米
在诊所康复后，蒙克多年来第一次清醒。1907 年和 1908 年，他创作了《沐浴的男人》，一个让人联想到保罗·塞尚（1839-1906）的沉浸式清洗场景。
突然间，对于蒙克来说，他在 1890 年代和 1900 年代初期的全部艺术——在那里他探索了他黑暗和折磨的感觉、思想和经历——个人已经过时了。
蒙克转而用同样有力的笔触和不自然的表现主义色彩来绘画日常主题。在挪威的一个渔村 Kragerø 租了一间房子，蒙克在他的家乡永久定居。
1912 年，他在科隆的 Sonderbund 展览中展出，在那里他与梵高、高更和塞尚并列。那年，蒙克在纽约市举办了他的第一次美国展览。
1913 年，这位 50 岁的艺术家四处旅行，并在耶尔亚租了更大的住处。他转向景观和大型艺术项目，继续为奥斯陆大学(Oslo University)设计壁画，经过长时间的争论，这些壁画于1914年被接受。
自1909年起，奥斯陆国家美术馆获得了圣奥拉夫皇家骑士团的荣誉，并开始购买蒙克一些最重要的作品——《后天》、《灰烬》、《青春期》、《阳台上的两个女孩》和《法国人》。
国家博物馆也收到了来自收藏家的礼物。奥拉夫·休(1861-1925)给了他们《麦当娜》、《病孩》、《母女》、《桥上的女孩》，以及后来的《尖叫》、《病室里的死亡》、《生命之舞》、《厕所里的女孩》、《贝琪》、《尼斯的月光》等。
蒙克决定从20世纪的一些令人着迷的外在事物中寻找灵感——先进的技术、大众媒体、高速交通和城市生活。
爱德华·蒙克，《呐喊》，1910 年，油画，奥斯陆蒙克博物馆。
爱德华蒙克，卑尔根自画像，1916 年，布面油画，90 x 60 厘米。
爱德华·蒙克，《之后的日子》，1894/5，布面油画，奥斯陆国家美术馆。
爱德华·蒙克，尼斯的月光，1895 年，油画，奥斯陆国家美术馆。
爱德华·蒙克，《病房里的死亡》，1893 年，粉彩画布，蒙克博物馆。
爱德华·蒙克，《桥上的女孩》，1899-1901，奥斯陆国家美术馆。
爱德华·蒙克，《母女》，1897 年，马德里蒂森-博内米萨国家博物馆。
爱德华·蒙克，《蜷缩的裸体》，1919 年，布面油画，蒙克博物馆。
爱德华蒙克，艺术家和他的模特，1919-1921 年，马德里蒂森-博内米萨国家博物馆。
从1914年到他去世，蒙克几乎什么都没卖，除了博物馆买的画或新的委托艺术品。在他的整个职业生涯中，蒙克不得不靠卖画为生，但他很不情愿，并为自己制作复制品。
通常，他并不出售与自己情感生活密切相关的作品。
1916年，当时已是著名艺术家的蒙克在奥斯陆大学大会堂完成了壁画，并在城外的Skøyen购买了Ekely。在住所，他建造了栅栏，让树篱和杂草长得很高，并将他的住所封闭起来，不让旁观者看到。
尽管蒙克并不厌世，但他过着光荣的孤独生活——几乎不会见亲戚，只允许少数朋友探视。
在埃克利，他建造了室内和室外的工作室空间，在许多作品中，蒙克留下了他的“生命的饰带”系列作品。
1944年1月蒙克在埃克利去世时，他把所有的作品都赠给了奥斯陆市——1000多幅油画，15000多幅版画，近500幅水彩画和素描(以及一些雕塑)。
1922年，蒙克为奥斯陆的一家巧克力工厂画了12幅壁画。
在20世纪20年代和30年代，他经常在苏黎世、巴塞尔、伯尔尼、柏林、曼海姆、德累斯顿展出他的作品。
1936年和1937年，他还在伦敦、阿姆斯特丹和斯德哥尔摩展出了他的作品。有一些重要的展览和回顾。
除了他为公共项目所作的不朽作品外，他还画了几乎是典型的场景，如马和田野里的工人、渔夫、榆树林、果树和花园。虽然奥斯陆大学节日大厅的主要壁画主要是装饰，但《太阳》(1909-11)让人想起蒙克在19世纪90年代的深色画作中所描绘的象征主义。
后来的一些作品，如《波西米亚人之死》(1926)和《波西米亚人的婚礼》(1926)，在过去的记忆中激起了黑暗的经历。
1915年，他画了一幅1895年的《死亡斗争》的新版本。1919年感染西班牙流感后，蒙克画了一幅自画像，描绘的是一个从疾病和死亡中康复的人。
20年后，这位艺术家在《夜游者》(1939)中画了一幅失眠症患者的自画像。
蒙克创作了大量的绘画和平面作品。有自画像，肖像画，海滩图案，工人、渔民和农民生活的主题，花园场景，裸体，风景等等。
1940年4月，第二次世界大战期间，挪威被纳粹德国入侵，蒙克在挪威以外的展览放缓，然后在1942年停止。
1937年，纳粹将蒙克的37幅画作定为“堕落的艺术”，并将其移走出售。在入侵挪威之后，蒙克拒绝与德国占领者有任何关系。
1937年后，蒙克留在挪威，
1944年1月23日在埃克利去世，80岁。
爱德华·蒙克，《不速之客》， 1932-1935 年，布面油画，75 x 101 厘米，奥斯陆蒙克博物馆。
