抽象派艺术（野兽派还是抽象派）
抽象派艺术（野兽派还是抽象派）表现主义也是现代重要艺术流派之一，在20世纪初流行于欧洲的一些国家中。1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地"创新"，逐渐形成了派别。表现主义野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平 涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。野兽派的代表就是马蒂斯本人了，马蒂斯说过:"构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情
现当代的西方艺术流派众多，对于一些初涉艺术圈的朋友来说，这些流派之间的关系和差异还真是让人眼花缭乱。那么择日不如撞日，今天我们就来聊一聊在现当代艺术界中，比较有代表性的几个艺术流派！
从世界史角度看 一般把第一次世界大战以后叫现代史 也把1945年二次大战后的历史叫当代史。但是艺术不是在一个时期就突然出现的，一定是有它的传承性的。而在第一次世界大战爆发前期，一些具有影响力的西方艺术流派也是在这个时期涌现出来。比较有代表性的就是：野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派。
野兽派
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流，它其实没有明确的理论和纲领，是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平 涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。
野兽派的代表就是马蒂斯本人了，马蒂斯说过:"构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。"以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
表现主义
表现主义也是现代重要艺术流派之一，在20世纪初流行于欧洲的一些国家中。1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地"创新"，逐渐形成了派别。
表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感，因此主题欢快的表现主义作品很少见。
表现主义的代表画家中就有我们之前为大家介绍过的，《呐喊》的作者，来自于挪威的爱德华·蒙克，在这里也就不多做赘述了。除了蒙克之外， 格罗斯（代表作:《夜》《壕沟战》《启程》）等都是表现主义的代表性画家。
立体派
西方现代艺术史上的一个运动和流派，它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。它是富有理念的艺术流派，主要目的是追求一种几何形体的美，在形式的排列组合所产生的美感。
立体派否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面。因为把不同视点所观察和理解的形诉诸于画面，从而表现出时间的持续性。
以直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味、情调，代替传统的明暗、光线、空气、气围表现的趣味。这些技巧显然不是依靠视觉经验和感性认识，而主要视依靠理性、观念和思维。
立体主义的主将是绝对是毕加索，他的油画《弹曼多林的少女》被认为是包含了立体主义因素的作品，他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响。而另一位艺术家布拉克，作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。这两位还是好朋友，不仅画法相同，而且所选题材也十分相似。他们都偏爱画乐器。布拉克在画中对于物象的分解，要比毕加索更加极端。
未来主义
未来主义画派(简称未来派)(Futurism)，现代文艺思潮之一，是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔(Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的，是由文学思潮演变到绘画艺术的。
未来主义热情讴歌的是现代机器、科技甚至战争和暴力。他们迷恋运动和速度，要求“摧毁所有的博物馆、图书馆和科学院”。画家们努力在画布上阐释运动、速度和变化过程。空间不再存在，物体从不静止，它们永不停歇地运动并相互穿插，总而言之就是要画作“动起来”！致力于传达现代工业社会的审美观念！
代表人物有巴拉意大利画家，曾参与签署1910年4月11日的《未来主义绘画技法宣言》。作品的特点是用色和形为基础的抽象符号，表现运动、速度和力量。代表作有《拴着皮带的狗》《雨燕的飞行》《悲观与乐观》等，另一位代表画家是受到毕加索影响的薄邱尼，其代表作是《城市的兴起》。
抽象派
“抽象”是“具象”的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念 。抽象绘画泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格，包含了多种流派，也就是说它并非某一个派别的名称，是经过长期持续演进而来的，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。
蓝色骑士（也是一个流派）领导人就康定斯基发现了它的奥妙，即仅用颜色、形状就可以传达艺术家的感觉和情绪，发现抽象主义才是自己的真爱！他于1910创作的一幅“无题”的抽象绘画，被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品，进而改变了20世纪的艺术，成为100年以来生命力最顽强的艺术。
抽象派另一代表是荷兰画家，也就是大名鼎鼎的皮特·蒙德里安，代表作《黄与蓝的构成》《百老汇爵士乐》。以几何图形为绘画的基本元素，蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织"风格派"，提倡自己的艺术"新造型主义"。
这两人分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。除了他们之外，俄国构成主义倡导者马列维奇，也是几何抽象派画家。代表作《飞机起飞》《青色三角形与黑色长方形》。
看过了这些艺术流派之后，大家是否已经有所收获了呢？什么，还没看够？那就敬请期待下期吧！
