倩女幽魂可以翻拍吗（倩女幽魂人间情）
倩女幽魂可以翻拍吗（倩女幽魂人间情）以目前影视行业给出的作品水平，后者占了主导，七话一般宁可错过也要避开。什么是将红不红的偶像艺人？非一线，却又人气势头猛，有演技，却又与实力派演员相差甚远，敢于让他们挑大染班底要么是极具匠心，要么极具粗糙。二：经典翻拍，尤其是翻拍香港巅峰时代的经典。经典本就难超越，毁了观众心中的美好记忆不说，还经常翻的不伦不类，在香港导演热衷炒冷饭之后，更让港片翻拍更成烂片集中地。三：将红不红的偶像艺人挑大梁。
好电影特质不易统一，烂片属性却大同小异，以往国产电影只要与三个元素挂钩，七话基本上会直接从看单中划去。
一：网大。
网络大电影兴起之后，跟着热点IP蹭出来的奇奇怪怪影片以及单看名字就玛丽苏狗血的作品几乎占了整个网大江山，真是谁看谁眼睛疼。
当然，这其中也有如《灵魂摆渡之黄泉》般特殊的存在，但这样的特殊三年难遇一部，且一般情况会由口碑班底打造，让观众暂时忽略它的网大属性。
二：经典翻拍，尤其是翻拍香港巅峰时代的经典。
经典本就难超越，毁了观众心中的美好记忆不说，还经常翻的不伦不类，在香港导演热衷炒冷饭之后，更让港片翻拍更成烂片集中地。
三：将红不红的偶像艺人挑大梁。
什么是将红不红的偶像艺人？非一线，却又人气势头猛，有演技，却又与实力派演员相差甚远，敢于让他们挑大染班底要么是极具匠心，要么极具粗糙。
以目前影视行业给出的作品水平，后者占了主导，七话一般宁可错过也要避开。
所以，《倩女幽魂：人间情》面世时，七话与很多观众一样，第一时间是拒绝的。
网大、经典港片翻拍、将红不红的偶像艺人主演，三个烂片常见属性它全部兼具，豆瓣4.9的评分更坐实了它的“烂片”标签。
然而，就是这么一部低分“烂片”，却激起了七话的安利热情。
七话之所以会抛开三个烂片属性的阻挡观看这部电影，源自网友分享的一段阴山界片段，符合主题的鬼怪服化道与古风特效正中个人喜好。
抱着试一试的态度观看全片后，惊喜远远多于槽点，4.9的评分委实过于苛刻，它不完美也无法超越经典，却罕见地给出了经典翻拍与网大制作的正确态度。
精良制作：符合意境的特效，院线电影的质感《人间情》的定位是网大，但画面质感却是院线电影标准，水准甚至超过了一些服化道、特效不伦不类的古装大片。
电影开局，苍凉颓败的兰若寺在夜雨中现身，妖鬼片的阴森感扑面而来，人物披着蓑衣闯入镜头后，让观众瞬间有回归香港传统武侠片的错觉。
老故事的意境，在一个开场镜头被完美传承下来。
镜头一转，兰若寺旁浮现风格迥异的精美大船，灯火辉煌、轻纱幔帐、美女轻佻，一群男人们瞬间浮躁，香艳画面递进。
但不寻常的景、船、人预示着眼前美好的诡异，第三视角慢慢靠近沉迷于美色的男人，此时他却得意回头：“等你们很久了”。
原来，这群人是捉妖师，而大船中的美女们皆是为妖精，一场酣战过后，捉妖师全军覆没，雌雄难辨的树妖享受一顿套餐。
兰若寺下，人与妖的故事，就此展开。
一个简短的开场交待了兰若寺下树妖的猖狂，也给出了剧组的诚意，从渲染力强的场景布置到养眼的摄影画面，观众能够清晰感受到这一次的翻拍是认真的。
同样的诚意贯穿了全片，由元华参与的武打镜头可圈可点，但七话更钟爱黑山界元素，这一次我们的古装奇幻终于不再有西式风格，入眼皆是浓郁的东方的鬼怪志。
从阴差使者的造型到黑山界的黄泉景象 再到红与黑的视觉碰撞 每一个场景、每一个元素，都让观众熟悉又惊艳，熟悉的是中式民间小说的古风韵味，惊艳的是剧组的完美呈现，制作上的精良奠定了该片的翻拍基调。
也为热衷于粗制滥造的网大呈现正确的制作态度。
诚意改编：继承与融合以往翻拍片屡拍屡扑，改编失败是重要原因。
有人热衷于“复制粘贴”式改编，同样的台词与桥段经不起几十年审美变化的考验，也因观众的熟悉失去了新鲜感，此类改编体现出最低劣的翻拍态度。
有人倾向“魔改”，不颠覆不休，恨不得让燕赤霞与聂小倩也来段红尘之恋。
七话一定程度上是支持电影翻拍进行魔改的，如果没有魔改，哪来徐克手下经典的东方不败呢？但是，“魔改”对创作者的实力要求很高。
“鬼才”们可以“灵机一动”魔改出一代经典，而缺少“灵机一动”天分，为追求不同而刻意“魔改”，往往只能整出一堆“狗血”。
有野心，却没有与之相匹配的能力，还不如尊重原著踏实寻变，正如《人间情》。
这一版没有变动87版的框架，但经历33年时光演变后，编剧们也不再刻意照搬原版的设定，而是做到了继承与融合。
它保留了原版的意境，在爱情故事中不忘对人间善恶的探讨，在鬼怪异志寻找世间大道，故事由皮相到风骨都与老版血脉相连。
但这个意境是继承呼应而非照本宣科。
87版燕赤霞感叹：做人生不逢时比做鬼还惨。
宁采臣没有直面回应，他已从聂小倩的悲惨遭遇与乱世怪象中读懂燕赤霞的无奈，面对人生，他只能借天边彩虹期待前路美好。
新版燕赤霞放言：宁做太平狗不做乱世人。
但这一次宁采臣直接给出了答案：乱，才更要坚持人间正道。
时隔33年间，角色一问一答，同样是对人间道的探讨却有了两种不同的心境，前者悲愤中潦草前行，后者无奈中积极闪光。
似乎，编剧经历33年光阴，终于找到了人间道的正确答案。
意境之外，这一版的改编还有融合。
很明显，它淡化了原版的恐怖氛围，整个影片不那么惊悚，与此同时，也淡化了世间恶，更突出爱与光。
原版副线剧情倾向于展示乱世百态，在爱情故事背景夹杂了许多人性险恶，使故事唯美中带着压抑，而新版副线更倾向点题“人间情”。
它让老版《倩女幽魂》第二部的知秋一叶提前出场，与燕赤霞联合展现诙谐逗趣的同行冤家故事，两相相互欣赏却又相互毒舌。
但危险关头，第一时间还是向对方求援，君子之交暗含其中。
另一个副线是聂小倩与她的好友双双，编剧放弃了原版恶毒女配的设定，给予双双更有张力的人设，让她重情重义，可怜可爱。
人与人的相互，妖与妖之间的纯真情谊皆融合进“情”这个主题，使它更加丰富。
当实力驾驭不住野心之时，不必一味为变而变，保留原著的风骨、打造融合主题却又不喧哗的设计，才是用心的改编态度。
制作呈现精良风范，改编拥有诚意态度，最终成品虽仍旧无法颠覆观众心中的印象，却呈现了不断进步的态度，比以往一线演员加名导的大制作翻拍要有诚意太多。
如果网大与翻拍片都能够保持这种制作与改编的态度，七话相信网大与经典翻拍会在不断进步中拥有再造经典的实力，如宁采臣一样走向“人间正道”。
当然，《人间情》的缺点也客观存在。
包子脸的聂小倩让仙女跌落凡尘，随时随地秀长腿的表演风格，也完全比不上王祖贤娇羞与妩媚并存的诱惑，这造成了《人间情》主角出场后第一眼的突兀。
但从另一方面来看，这个问题剧组其实很难避免，毕竟当下的新人演员普遍呈现不出老版女神的风情魅力，新版的聂小倩选和而不同才能的辨识。
爱情戏份则是拉低《人间情》全片质量的关键，这一版的宁采臣要比张国荣版更聪明，三言两语便识破了聂小倩的身份，但识破之后他与聂小倩爱的过于仓促。
整个爱情故事线，作为观众总是不断产生疑问。
咦？怎么就爱上了？
咦？怎么就难舍难分了？
咦？怎么就亲上了？
两人对彼此的欣赏铺垫不足，交手过程也少了暧昧营造，这一支线与原版的细腻相比过于失色，反而不若两对副线的友情诠释有触动力。
这两个问题的存在让《人间情》难拿到好分数，但因为这两个失误而将制作用心故事改编可圈可点的良心之作归为“烂片”，对于这部作品实在太不公平。
