暮光之城女反派能力失效（暮光女反派上演）
暮光之城女反派能力失效（暮光女反派上演）故事里有丧失孩子的母亲被下药诱导说假供词，在神志不清的情况下“供认”“是我自己亲手杀了孩子”的虚假事实；有14岁的少年被老刑警哄骗，莫名其妙说了“我有罪”、从而被当成杀人凶手定罪。不论是剧集中还是现实中，“宣判”都是一件带着道德定性意味的行为，是司法行为同时又有着极强的社会属性：一旦被当庭宣判为凶手，整个正常的世界都将和你划清楚河汉界，从此你就只能画地为牢、度日如年。这种惩罚对“真凶”当然无可厚非，可如果是被误会被错判被嫁祸的呢？蕾切尔饰演的女主角，少女时期为闺蜜之死背锅，和哥哥一起以谋杀罪被判处入狱，十年后她被无罪释放，以“洗冤”的立场再度踏进层层漩涡里，成了一名“戡乱求真”的金牌律师，解锁了一出美剧版的《洗冤录》。处处有含冤之人的无声嗟叹，时时有重获新生的百感交集。无论是被曲解成“杀子女巫”的悲惨母亲，还是14岁就含冤入狱、断送一生前程的漫画少年，抑或是被侮辱的小女孩，《洗冤录》聚焦了
《暮光之城》十一年后，昔日曾惊艳一时的女反派维多利亚（蕾切尔·勒费夫尔Rachelle Lefevre）带着一部“律政爽剧”归来。
不同于《穹顶之上》里秘密和灾难并行的压迫感，也不同于《暮光之城》高度套路的类型片模式，《无罪证明》两位女导演派翠西亚·里根（Patricia Riggen）和艾洛迪·基恩（Elodie Keene），都更以情绪的细腻动人见长，上演了一场沉冤得雪的美版“洗冤录”。
犯罪嫌疑或司法律政剧中，重点往往更倾向于各路专业大神风生水起的见招拆招，剧作以智力游戏的解谜悬念或语言逻辑的刀光剑影取胜，以种种“术业”的精深为脉络，辅以对人心叵测、世态炎凉的几分剖白；而《无罪证明》不同，剧中用了大量温柔唏嘘的镜头，聚焦高墙之下、阴影之中最错判、被冤屈的人。
换句话说，剧中“怎么解冤”的过程未必尽善尽美，但“含冤之人”的烈焰焚身、无间地狱之感很动人。
蕾切尔饰演的女主角，少女时期为闺蜜之死背锅，和哥哥一起以谋杀罪被判处入狱，十年后她被无罪释放，以“洗冤”的立场再度踏进层层漩涡里，成了一名“戡乱求真”的金牌律师，解锁了一出美剧版的《洗冤录》。
处处有含冤之人的无声嗟叹，时时有重获新生的百感交集。
无论是被曲解成“杀子女巫”的悲惨母亲，还是14岁就含冤入狱、断送一生前程的漫画少年，抑或是被侮辱的小女孩，《洗冤录》聚焦了被孤立、被错待、被妖魔化的他们。
不论是剧集中还是现实中，“宣判”都是一件带着道德定性意味的行为，是司法行为同时又有着极强的社会属性：一旦被当庭宣判为凶手，整个正常的世界都将和你划清楚河汉界，从此你就只能画地为牢、度日如年。这种惩罚对“真凶”当然无可厚非，可如果是被误会被错判被嫁祸的呢？
故事里有丧失孩子的母亲被下药诱导说假供词，在神志不清的情况下“供认”“是我自己亲手杀了孩子”的虚假事实；有14岁的少年被老刑警哄骗，莫名其妙说了“我有罪”、从而被当成杀人凶手定罪。
在这样的冤屈下，急躁的人因为清白呐喊总无疾而终、而反弹出了格外具有攻击性的表现；内向的人则愈加畏畏缩缩、束手束脚，战战兢兢、如履薄冰。
女主和合伙人前去帮黑人小男孩翻案的时候，他永远低头、很少说话，他有心想交流却又不敢、他有心喊冤却又完全不懂该从何做起。
无边的黑暗世界里，唯一的光是他的画。
他一幅一幅描摹当时的情景，诉说自己的心结。
画里有愤怒的黑洞洞的枪口，有背着翅膀却不能飞翔的哭泣男孩，有当年坑害自己的人的丑陋面孔，还有来帮助自己的两位律师的“超级英雄”形象。
那是他仅有的、全部的精神依托。然而，他贴了满墙的最珍视的画却被残暴撕下，甚至被交上法庭当“证据”：你看他总在画枪、说明他有暴力倾向，说明他始终在回忆自己杀人的事实？！
内心敏锐却口齿木讷的少年，在野心勃勃的公诉人咄咄逼人的呵斥和言语圈套之下，瞬间被堵死出路；有猫腻的芝加哥老刑警，则玩得一手“花式泼脏水”，划定“他们人渣”的歧视圈、凭此建立“我们好人的”认同感和安全界限：他们最烦狗咬狗也是常有的事、别听这贼小子胡说。
你看，比牢狱之灾更可怕的，是“恶魔化”“妖魔化”的诅咒，是全世界的冷眼与唾弃。
剧中被冤枉杀死孩子的母亲，原本有折中方案可以确保出狱，但她宁愿冒着打输官司、继续坐牢的危险也一定要“翻案”：谁会雇一个杀死孩子的人来工作？谁会爱一个杀死孩子的母亲？
她如果不能清清白白走出这高墙，出不出监狱又有什么区别？
外面的世界对她而言，依旧时时刻刻是天罗地网、是无间地狱。
《无罪证明》聚焦了细腻又揪心的情绪力量，但在解冤、翻案的公堂之上，却缺少技术上的完备性。
无论是被强暴时正当防卫、反被冤枉杀人的小女孩，还是被塑造为“可怕女巫”、放火烧死亲生孩子的母亲，抑或是经历二十小时逼供、被诱骗说出供词的14岁黑人男孩，人人都曾经对自己没犯过的罪“供认不讳”。这其中的逻辑因果链条是缺失的：警察为什么放过惯犯而嫁祸14岁小男孩？孩子死于一场意外的火灾、翻译为什么坚信亲生母亲杀子？
剧中含混表示一方面是因为惯性歧视，芝加哥遍地都是无人管教、无人爱护的“问题黑人少年”，他们容易被冤枉、容易被歧视；另一方面则是幕后终极大boss的指示，这位野心勃勃想从政的“诉讼爷”，最爱把无辜的人定成杀人犯。
但这么变态的做法有什么好处呢？为什么把意外变成故意杀人、还是“亲妈弄死孩子”对他有利？这是很反常很不合逻辑的事情，但剧中显然没有明确更合理的理由。
韩剧《信号》中一群豪门子弟作案、嫁祸寒门穷小子，涉案人员收钱以后层层勾结、歪曲真相；这样被利益蒙蔽本心的行为虽然丑恶，但符合事实逻辑。多年前的国剧《大宋提刑官》中塑造过一个草菅人命的狗官吴淼水，他无能又贪功心切，审不出案件真相就屈打成招、拿着人命换更大的乌纱帽，恶毒到令人发指，但剧作中揭露出的宋朝官场溃烂群像，是这种“丧心病狂”现象的佐证。
可是《无罪证明》里缺了这一层“为什么要冤枉这些无辜的人”，既然他们不是有钱有势者的替罪羔羊，而嗜血大boss的从政利益动机又显得“变态大于利益诉求”，人物塑造难免有几分“为坏而坏”。
此外，故事里总是缺少“铁证”。
14岁小男孩当年被诱骗说出“我杀人了”的虚假供词，因为年代久远而缺少板上钉钉的实锤证据。剧中律师团队能找到的仅仅是重新听证、争取翻案的机会，缺少真正“一锤锤死”的铁证。而辩护双方律师的发言，也总是打感情牌：一方温情满满说请想象下14岁孩子在20小时的审讯下有多害怕，另一方咄咄逼人说请想象下死者面对枪时何其害怕、死者亲属何其寒心。
在专业环节里明显有“以情绪弥补专业不足”的意图，事实局部缺位的情况下、感情牌一旦运用过多就容易成为“煽情牌”。
“有罪”是一道防火墙和生死阻隔，那些因“谋杀罪”入狱的人往往被普通人以嫌恶、唾弃的眼光审视、抛弃；在这样深重的惩罚面前，任何冤假错案都将是无辜之人的灭顶之灾。所以你看文艺作品中历来都有“洗冤”题材的怅惘与嗟叹：抗旱三年六月飞雪，清清白白却有口难言、有冤难伸。
《无罪证明》证据链上有一定缺失、专业律政和破案层面上都无甚惊喜，反派终极大boss的行为动机也让人心生疑窦；尽管短板颇多，但这部剧依旧以饱满的情绪捕捉见长；与其说这是要刷新律政剧的职业新高度，不如说这部剧更注重对受害者们的恻隐之心、温柔之念。
剧作更像是一个情绪符号、一个满怀的拥抱，致那些饱受屈辱的人们，你们的泪水终于可以带着微笑落下。
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