2022清华美院服装毕设争议（清华美院2022毕设故事）
2022清华美院服装毕设争议（清华美院2022毕设故事）导师的话·2022年 作品被清华大学美术学院收藏//导师的话
吴 倩
2019年 考入清华大学美术学院雕塑系
2022年 获清华大学优秀硕士学位论文奖
2022年 获清华大学美术学院优秀硕士学位成果
2022年 作品被清华大学美术学院收藏
//
导师的话
·
导师的话
吴倩是个勤奋、较真的学生，她一直纠结自己本科非雕塑专业的出身，研究生学习期间，不自信一直伴随着她，然而正是这种专业的跨越，使她拥有了更多的选择和创作的自由，在研究生教室不到4平米的个人空间中，用近两年的时间，不断地实践和尝试，寻找和构建自己透明植物“生长与消逝”的梦想。
作品《生长即消逝》选择了透明的有机玻璃材料，从材料语言、观念传达、空间呈现等多个方面，探讨作品创作的可能性。吴倩希望通过材料造型和环境之间呈现的视觉效果，引起观者对自然、生命以及当下状态的思考。
努力成就梦想，在毕业之际，作品从虚幻变成了真实，在光的照耀下，作品给我们呈现了闪烁绚烂的景象，达到了她想要呈现的视觉效果，也较好地完成了自己艺术观念的表达。作品获得了大家的好评，并获得了清华大学校级优秀成果奖。对于吴倩，这些荣誉不仅仅是对她作品的肯定，更是老师对她努力的一种赞许，希望吴倩能以此为起点，建立信心，开启新的一段艺术旅程，完成自己的艺术梦想。
——陈辉
我的作品借鉴植物的生长方式来进行创作，植物是美的，那通过透明材料创造的异形形态又会使人想到什么？透明材料所体现出的虚幻的背后是什么？我想通过创作引导当下个体生命对自然的感知，以及对生活和当下的思考。
我的本科并不是雕塑专业，而是美术学下的公共艺术方向，作为一个跨专业的研究生来说，初入雕塑这个专业是有些困难的，在没有确定方向的那段时间里也迷茫过，然后我能做的就是努力多学、多问、多看、多尝试。
作品《生长即消逝》整体图
作品《生长即消逝》局部（1）
作品《生长即消逝》局部（2）
我特别喜欢雕塑中材料的应用和空间的营造方式，这也是义无反顾地选择了雕塑这个专业的原因。有机玻璃这个材料是我本科毕业创作应用的材料，它具备玻璃的晶莹透明，虽然脆弱但具有韧性和可塑性，所以我想在创作中继续延续探索这个材料的表达潜力。怎样能做到材料、形式和观念的契合，以达到最好的视觉呈现，这些都是我在创作过程中一直思考的问题。通过实践，我了解到加热能使之改变形态，后来便做了很多小稿进行尝试，最终决定以植物造型作为创作主题进行创作。
作品《生长即消逝》局部（3）
作品《生长即消逝》局部（4）
《生长即消逝》的创作是以单元构造，最终组合在一起的方式进行，即在做每一棵植物的时候，我分别做了花、茎、种子和叶子部分，并且参考了一些真实植物的生长方式去创作，比如有些植物是朝阳的，那它有什么样的特点，而有些植物是能在干旱地区长期生存，那它又会形成怎样一种生存方式和生存状态。
在创作初期，植物多为一米左右的尺寸，我选用的是有机玻璃球和有机玻璃管这两种形态，球可以作为花的部分，而管子则作为植物的茎。比如我会先对球的局部进行加热，待其因加热而发生软化时，再用工具对其受热部分进行向外戳洞，以此类推，一个“花朵”便出现了。这样，一棵植物就基本完成。
接下来就是第二棵、第三棵等等。在创作中期，考虑到作品最后的整体呈现，我开始创作一些尺寸较大的植物，应用了直径较宽的有机玻璃管，同时在形态上也更开放和丰富了。比如说肌理的运用：在保留大部分透明光滑的基础上又根据个别植物形态做了剪痕、烫痕等的处理，也更多关注到真实植物所特有的一些细节问题。这个阶段，我开始运用有机玻璃罩来做类似“种子”的部分，即创造一个异形体，运用拼接、镂空、叠加等多种方式，然后再把它们加入到每个单体植物中。作品最后是把数十棵植物摆放在一起，以在空间中呈现一个包围的场域。
创作过程图
《生长即消逝》的创作包含着我对时间、空间和生命的思考。植物看似生活中常见的花、茎、枝，仔细看它又不是存在于世界上的真实植物，它是我创造的存在于我想象中的世界，它在灯光下既真实又虚幻，看似生长灿烂，又易消失和幻灭。在创作的过程中我好像也在和每棵植物对话，它们仿佛在和我讲述它们来到这个世界上，在经历了环境的考验，形成现在特有的形态并繁衍和消逝的过程。在这个过程中，我们仍可见时间的流逝：可以看到植物在时间的淬炼中，在空间上所形成的节奏美和韵律美。当最终见到果实累累的时候，甚至我们可以想想植物如何以分享、互利的概念谋求生存，与他种类的生物共存，共同繁盛。
作品《生长即消逝》创作中
作品《生长即消逝》创作中
作品《生长即消逝》创作中
导师在部分作品中
作品《生长即消逝》整体光影图
创作观念表达
透明植物可能是灵动的，但也会给人虚幻、虚空的感受，我希望用具有张力的视觉形式来探索艺术语言的表达潜力，并揭示材料中隐藏的力量。作品最后的呈现方式是围合的、透空的，观者可以进入其中观赏浏览每一棵植物，透明有机玻璃材料的应用，使观者可以观看到植物内部，并通过内部看到周围环境及背景，观者身在这些类似植物的形态中，不管是引起恐惧、反感、不安还是震撼，希望由此也会给观者带来一些关于人与自然、生命的思考。
单个作品在户外
单个作品在户外
说在最后
我想用杉本博司在《直到长出青苔》这本书里的一句话做结尾：“我认为真正的美丽，是可以通过时间考验的东西，时间，有着压迫、不赦免任何人的腐蚀力量，以及将所有事物归还土地的意志。能够耐受这些而留存下来的形与色，才是真正的美丽。”
我和单个作品在户外
最后，非常感谢导师陈辉老师的悉心指导，感谢导师在创作上给我的自由，感谢对我的鼓励；同时感恩雕塑系，感恩各位老师、同学的帮助与支持，感恩身边一直常伴的朋友，谢谢你们！
