画坛巨匠们的后人谁画的最牛（他生前画的一条线卖出7亿天价）
画坛巨匠们的后人谁画的最牛（他生前画的一条线卖出7亿天价）忙于工作的纽曼并没有放弃自己的梦想，纽曼的妻子也非常支持自己的丈夫从事自己喜欢的工作，所以在妻子的鼓励下，纽曼从未放弃学习绘画方面的知识与技能，并且在一直坚持着创作。 经常听到的一句话就是说：“上帝是仁慈的，它关上了你的一扇门，必然会为你打开一扇窗。”纽曼就是在这个时候遇到了自己的妻子，两人相识之后很快就进入了恋爱期，并且顺利地结婚生子。巴特尼纽曼于1905年出生于美国，逝世于1970年，他不仅是美国抽象表现主义画家之一，也是色域绘画流派的先锋人物。纽曼从小就对绘画很感兴趣，而且随着年龄的增长，这种兴趣愈发浓厚，甚至有种准备以绘画创作为生的趋势。他每天都勤学苦练，不断磨练自己的绘画技巧，终于在17岁那年，他凭借自己的努力考上了美国的康奈尔大学。（纽曼照片）在学校的这段期间，他还幸运地得到了美国抽象派画家马克罗斯科的对他画技上的指导，所以一时间纽曼的绘画技术可谓是突飞猛进。后来辗转求学的纽曼
艺术作品都很有美学价值，也能供人欣赏，尤其是一些比较有名的艺术大师的作品，他们的作品一经问世经常会受到世人的追捧，而且在拍卖会上通常最后都是以高昂的价格成交的，基本上可以说是天价了。
这些作品不光是只有欣赏性，而且它上面所代表的艺术性、还有画师的画工，以及它所表达的意义都是非常棒的，这些看不见摸不着的东西就是一副上好的佳作上所承载的东西，这也是一幅画之所以会受到世人追捧的原因。
国外有一位画家，生前画了一幅画，拍卖的价格达到了7.4亿，但是这幅画的内容却是一条直线，有人笑称这是史上最贵的直线。很多人对这幅画提出了质疑，觉得这幅画不值，因为它就是一条简简单单的直线，感觉普通人就可以画出来。
但是专家却说他这幅画历经了24年才最终达到成功，假如是你的话你能坚持24年只画一条直线吗？那么这副画到底值不值这个价格呢？接下来就一起来探讨一下吧！
这幅天价画作的作者是美国的抽象表现主义画家巴特尼•纽曼。
一、纽曼的人生经历巴特尼纽曼于1905年出生于美国，逝世于1970年，他不仅是美国抽象表现主义画家之一，也是色域绘画流派的先锋人物。
纽曼从小就对绘画很感兴趣，而且随着年龄的增长，这种兴趣愈发浓厚，甚至有种准备以绘画创作为生的趋势。他每天都勤学苦练，不断磨练自己的绘画技巧，终于在17岁那年，他凭借自己的努力考上了美国的康奈尔大学。
（纽曼照片）
在学校的这段期间，他还幸运地得到了美国抽象派画家马克罗斯科的对他画技上的指导，所以一时间纽曼的绘画技术可谓是突飞猛进。后来辗转求学的纽曼进入了纽约城市学院，但是在这里他并没有学习绘画，而是哲学。
二、因家里欠下巨额钱款而放弃梦想
毕业后的纽曼原以为自己能够满心欢喜地从事于自己喜欢的绘画创作，没成想这个时候家里欠下了一笔巨债，纽曼为了帮家里减轻负担，尽快还清债款，不得不放弃了自己的梦想，从而去寻找薪水高但是自己并不喜欢的工作。
经常听到的一句话就是说：“上帝是仁慈的，它关上了你的一扇门，必然会为你打开一扇窗。”纽曼就是在这个时候遇到了自己的妻子，两人相识之后很快就进入了恋爱期，并且顺利地结婚生子。
三、在妻子的鼓励下重拾画笔忙于工作的纽曼并没有放弃自己的梦想，纽曼的妻子也非常支持自己的丈夫从事自己喜欢的工作，所以在妻子的鼓励下，纽曼从未放弃学习绘画方面的知识与技能，并且在一直坚持着创作。
俗话说万事开头难，纽曼刚开始的绘画作品并没有什么特别出色的作品，虽然他创作出来了很多画作，但他却不是很满意，他总感觉这不是自己想要的风格，苦于寻找自己独特风格的纽曼一直处于这个瓶颈期，难以突破。
虽然说每次创作出来的作品总是没有达到自己想要的程度，但是纽曼从来没有放弃，一直在苦苦地坚持着。长期坚持付出的纽曼终于得到了回报，在1956年的时候纽曼的创作出现了历史性的转折。
他无意间在画纸上画下的一条光带让他觉得这就是他一直苦苦追寻的感觉。就是以海蓝色为背景的金色直线（如下图），纽曼给它命名为《zip》。
（纽曼的灵感来源画作）
从此之后纽曼的每一幅画，都是在各种颜色的背景上画一条直线，这就是纽曼所追求的独属于自己的绘画风格。简单的来说，就是用不同的颜色将背景涂满然后画上一条直线，整幅作品就算是创作完成了，当然，纽曼一直在尝试着变换直线的颜色和背景的颜色。
因为在绘画的过程中直线总是抖动，所以看起来有些模糊，就导致整幅作品看起来比较低端，而且也很假。于是纽曼为了让自己的画达到自己想要的效果，所以就一直重复这样的画作，长达24年。
（纽曼所画的的直线之一）
功夫不负有心人，长期以往的重复绘画，让纽曼的直线画得越来越直，而且整体看起来也更加逼真。
五、纽曼的绘画顶峰晚年的时候，纽曼更是在自己的原有的创作风格上达到了一定的突破，从原来的一条直线变成了三条直线，而且背景颜色和直线的颜色整体都变得明亮了不少。
这三条直线的绘画作品就是他的那幅名为《谁害怕红黄蓝》的画作，这副画完美地体现出了“设计主义”的特征。而我们所提到的被以7.4亿天价成交的画作，则是纽曼于1968年创作的名为《安娜之光》的作品。
这幅画一共只有两个颜色：红色和灰色，这幅画不知情的人第一眼看到它可能就觉得它是由红色和灰色的颜色拼接起来的，实际上这幅画分成了三个部分，最左侧的是一条灰色的直线，而中间的红色部分占据了整个画作的十分之九的位置，而最右边的又是灰色的。
（《安娜之光》画作）
这幅画上的直线也是纽曼生前画的最后一条直线，纽曼生前的画作其实并没有特别受世人的欢迎，直到1985年美国一位不知名的收藏家买下了纽曼生前创作的一幅名为《尤利西斯》的画作，至此，像是打开了某种新的契机一样，纽曼的作品，因此而被世人所熟知。
从《尤利西斯》往后，纽曼的画作在拍卖会上越来越吃香，每一副作品都以及其高昂的价格被拍卖者拿下。尤其是他临死前画的最后一幅直线作品《安娜之光》被拍卖出了7.4亿的天价，这也代表纽曼的作品最终得到了艺术界的认可。
成功的背后总是有着不为人知的心酸。纽曼的画作之所以能被拍卖出7.4亿的天价，其实是和他长达24年的坚持绘画是分不开的，所以说虽然是看起来比较简单的一条直线，但是很少有人能坚持24年，这可能就是艺术的魅力所在，同时这也是纽曼最终能够获得成功的关键所在。
