鹤唳华亭古装剧解析（鹤唳华亭以宋文化为笔）
鹤唳华亭古装剧解析（鹤唳华亭以宋文化为笔）在宴安宫的陈设中，起到点睛之笔的便是那一整套古典雅致的茶具了，而在剧中多次出现的点茶技法，穿插了整部剧，起到了推进剧情，以及深化皇帝与太子之间由浅入深的父子情另一匾额提字为“含章可贞”，出自《易·坤卦》，表意为遵守德行、含蓄处事，而此坤卦恰好与八卦中的乾卦“君子终日乾乾”有相辅相成之意，这一刚一柔，一阳一阴，一政一辅，一乘一承的状态关系，又恰恰和皇帝与太子之间的君与臣、父与子之间忽远忽近的关系有着异曲同工之妙这种颜色不仅仅只展现在大殿上，包括皇帝、太子、皇后等居所也是以静雅暗色为主格调太子萧定权的东府面积最为宽广，为符合主角人设敦厚周慎的性格，主色调以棕色、黑色等暗色为主，陈设也是以简洁端方为重，但窗户却是呈现出不同的形状，如圆形、方形、八角形等，为的不仅是在不经意处流露的窗外各色美景，也是为了暗喻萧定权对待不同的事物时不同的心境而皇帝的主要居所为宴安宫，房内整个格调方正却不对称，并挂有几
《鹤唳华亭》从细节雕琢我国宋之文化，将其美赋予在搭景、台词、背景乐、服饰、礼仪、规制等一系列文化上，再现宋朝沉静厚重的独特魅力。而百转千回的剧情也将这份迂回悠长中的剑拔弩张呼之欲出（此文略长，但必不负亲之赏鉴）
《鹤唳华亭》之文化美，不仅展现在触眼可及处，更多的是隐喻在暗处的意境，固其美并非平面化之美，而是纵深之美（此文将从文化之静雅推及到剧情人物之隐喻来展现此剧的纵深之美）
剧集开场，一片纷飞大雪飘然于巍峨的丹凤门前，庄重沉郁而不失皇室气派的建筑映入眼帘，剧情也由此展开，而随着剧情的不断推进，所有主要角色的宫殿被一一揭开了神秘的面纱
从丹凤门广场开始，其为通向皇宫的门面，朱红色的城门壮丽魏然，其南部有礼部、刑部两大署衙坐镇，推开门再往内便直通皇帝上朝用的垂拱殿（宋朝皇宫大殿名称）高耸凌云在天地之间，庄严肃穆却不似清朝的崇政殿般富丽堂皇那样亮彩，其色更为暗沉庄雅
这种颜色不仅仅只展现在大殿上，包括皇帝、太子、皇后等居所也是以静雅暗色为主格调
太子萧定权的东府面积最为宽广，为符合主角人设敦厚周慎的性格，主色调以棕色、黑色等暗色为主，陈设也是以简洁端方为重，但窗户却是呈现出不同的形状，如圆形、方形、八角形等，为的不仅是在不经意处流露的窗外各色美景，也是为了暗喻萧定权对待不同的事物时不同的心境
而皇帝的主要居所为宴安宫，房内整个格调方正却不对称，并挂有几块显眼的牌匾，牌匾上所提之字也颇有深意，如“鹤鸣九皋”，此诗词出自《诗经·小雅·鹤鸣》表意为鹤鸣于湖泽的深处，隐喻贤士隐身，由此暗喻帝王好似一滩深不见底的潭水，表面看似静得沉寂，实则深得难测其意（所谓“天意难测”，应是与其有不谋而合之意）
另一匾额提字为“含章可贞”，出自《易·坤卦》，表意为遵守德行、含蓄处事，而此坤卦恰好与八卦中的乾卦“君子终日乾乾”有相辅相成之意，这一刚一柔，一阳一阴，一政一辅，一乘一承的状态关系，又恰恰和皇帝与太子之间的君与臣、父与子之间忽远忽近的关系有着异曲同工之妙
在宴安宫的陈设中，起到点睛之笔的便是那一整套古典雅致的茶具了，而在剧中多次出现的点茶技法，穿插了整部剧，起到了推进剧情，以及深化皇帝与太子之间由浅入深的父子情
说及茶文化，起源于我国，而宋朝的点茶法可谓自唐代的煎茶法之后，将茶文化推上了另一巅峰，点茶讲究“指绕腕旋，上下透彻，如酵蘖之起面，疏星皎月，灿然而生”，说得直白些点茶的过程便是将茶叶末放在茶碗里，注入少量沸水调成糊状，然后再注入沸水，或者直接向茶碗中注入沸水，同时用茶筅搅动，茶末上浮，形成粥面状
在剧情接近尾声时（第58集），特设了一段皇帝教太子点茶的戏，而萧定权则表示而萧定权则表示从来没与父亲单独斗过茶，此“斗茶”便是点茶中的博弈了，胜负以双方的“汤色”（汤的颜色）与“汤花”（汤面泛起的泡沫）为评判标准，它是点茶文化中的重要环节，自然也就很好得暗喻了皇帝与太子间看似温和，实则暗潮涌动的激烈斗争
萧定权与皇帝斗茶戏
除了茶文化，被《鹤唳华亭》剧情多次提及的“金错刀”书法，便是以宋徽宗赵佶所创“瘦金体”之书法为原型呈现，其运笔灵动快捷，笔迹瘦劲，笔法外露，可见其运转提顿等运笔痕迹，字体笔画别具一格，有“天骨遒美 逸趣霭然”之美称，是宋代美学的代表之一
在《鹤唳华亭》中，“金错刀”书法是太子萧定权独创的书法，对其人格以及剧情的推进都有很大的推进作用
剧中用书法字体来刻画人物性格，太子的老师卢世瑜是一位儒家思想的大家，他的书道在剧中可谓是一等一的水平，他主写书法“楷书”，其特点为形体方正、笔画平直、可为楷模之意，正映衬着卢世瑜为人正直，楷为君子之道
而太子独创“金错刀”书法后，第一个品评的就是卢世瑜，可见卢世瑜在太子心中的地位，以及太子没能蜕变成一个纯粹的权谋者，很大部分是受老师卢世瑜的影响，而卢世瑜对此书法给予了高度肯定：“殿下的书道，已入文艺堂皇之径了”，这样的点评不仅是卢世瑜对萧定权的肯定，更是《鹤唳华亭》这部剧对“瘦金体”书法的高度评价
而“瘦金体”柔中带钢的笔锋，也正如太子萧定权小怯大勇之性格，可惜这细如锋芒的字体，反倒易折，这便暗喻了太子难抵一路荆棘的王者之道
与剧情而言，太子教过女主陆文昔“金错刀”，这个桥段是男女主角感情升华的衔接点，也牵出了后来陆文昔冒充太子的字体给张陆正事件，推动了整个剧情的发展
剧中“金错刀”书法
说及书法传承，还有一个宋代的活字印刷术，其在邸报印刷这一剧情中被自然呈现，而活字印刷正是发明于北宋时期，是当时最先进的印刷术
从剧中便可以看到这种印刷术的整个流程：将单字的阳文反面字模刻在可移动的金属或胶泥字块上，然后按稿件将单字模挑选排列在字盘内，最后涂墨印刷与纸上便可
活字印刷
而这部《鹤唳华亭》里最直观的美学体现当属这精致淡雅的宋朝服饰了，华而不艳的服饰贯穿整部剧的始终，是此剧最具象的宋文化表达方式
宋人服饰与唐朝盛装浓抹的服饰可谓大相径庭，其主色彩淡雅素简，衣料也以雅致轻薄的丝织品为主（绫、罗、缎、织锦、纱、绢、缂丝等），其中罗布的普及被宋朝推上了历史高峰
此剧中平时的便服款式多为窄袖圆领衫、圆领襕衫（就是顾逢恩科考时穿的白底衣衫配黑色布缘的那款）、窄袖交领衫，外罩多以直领对襟大氅，下裳配以围裙为休闲时所穿
而群臣上朝时所着官服，是此剧的点睛之笔，其标准搭配为圆领大袖襕袍、展脚幞头帽、革带，服色则依然沿袭了唐制（三品以上服紫、五品以上服朱、七品以上服绿、九品以上服青），而宋朝朝服最显著的特征应该就是项间的“方心曲领”（就是颈胸前套的上圆下方的饰物），体现的是我国古代“天圆地方”的核心宇宙观，沿袭了华夏衣裳中“象法天地”的高贵象征
太子冠礼时朝臣官服
另在《鹤唳华亭》中，有很多大型的典礼，再现了宋朝皇室典礼的恢弘气派，而太子萧定权的冠礼尤为突显，包括冠礼时要穿怎样的衣裳都被细细罗列：头戴玉珠九旒、衣着素纱中单、五章玄衣（五章指的是我国汉服十二章纹中的五章纹样：龙纹）、饰为九章纁裳、玉带，所谓“玄衣纁裳”即天玄地黄，是冕服中最尊贵的象征（玄和纁都是颜色，玄为黑中扬赤、纁为赤与黄结合）
《鹤唳华亭》的开场便是以这场盛大的太子冠礼为起点展开，不仅将宋代的盛世美学拉开了帷幕，也将剧情中的第一个案件“卷轴案”顺其自然得牵引了出来
太子婚礼时服
以匠心造雅韵，将剑拔弩张暗藏在屏气凝神中上述可见这部影视作品既在极力呈现宋之文化的艺术美，又将各种文化因素溶于剧情中，作为剧情的隐线或者是暗喻来一步一步推进剧情的发展，塑造立体感极强的人物性格，而这就是《鹤唳华亭》的纵深之美
若说《鹤唳华亭》的文化美学是“静”的展示，那么剧情的发展则是“动”的延续了，当两者融合，则“以静藏动 以动衬静”，节奏细节张弛有度、舒紧有序，时而琴声悠扬、时而迫在眉睫，如同在弦上蓄势待发的箭随时会刺破这静谧雅致的气氛
剧情的最大特点莫过于在同一个节点反转再反转，似已破局却不想是局中局，在一次又一次的伏笔中层层递进，在出乎意料的转折中陷入沉思，在错终复杂的剧情铺垫中抑扬顿挫，若将其想象成一场景，就好似：在一片寂静漆黑的丛林中，猎食者正匍匐在深处，凌冽的双眼紧盯着猎物，蠢蠢欲动，企图一剑封喉，紧张的气氛呼之欲出，而剧情中谁是猎食者？谁是猎物？逃脱还是被撕裂？是这部剧最核心的迷点
这样的场景与之剧情中出现的《瑞鹤图》看似表象上有强烈的对比，但实际上却又有异曲同工之妙，皆暗喻着暴风雨即将降临
剧情的关键人物是太子萧定权，他就好似一个中心点，通过各个人物与萧定权千丝万缕的关系开始敷衍出不同的故事剧情，由此不断制造新的矛点，推进剧情一步步向前走，固剧情内容变得格外得丰富多变，却又迷雾重重，实际上这就是一个如同天罗地网的大局，背后设局的人在这场天大的局中设下了一个又一个小局，所有的人都不可幸免得踏了进去，而站在风暴最中心的人物就是萧定权
正是因为一个又一个的矛点才能勾勒出人物多层次的情感世界：萧定权是一人之下万人之上的为君者，所以他会为江山社稷谋，是一个善谋的智者；而皇权的争斗从来就是风暴的最中心，所以他会为尔虞我诈狠，是一个行事狠决的权者；但他从小缺爱，母亲早亡，父亲又是一位帝王，所以他会为想保护的人拼尽全力，是一个守着温情的人；后来，他爱的人一个一个离开了他，藏不住的眼泪暴露了他内心柔软懦弱的一面；所以萧定权本身就是个一人多面的矛盾体
《鹤唳华亭》第一层面的美是文化美学的“静”，第二层次的美是危机四伏的剧情之“动”，那么最深层次的美我将从贯穿全剧的“诗词”入手
所谓“唐诗宋词”，这宋代对于诗词的推崇可谓到了登峰造极的地步（“唐宋八大家”中有六位皆来自宋朝），因此这“诗词”是全剧的压轴好戏，亦表达了《鹤唳华亭》最深层次的“美”：即德行品格
《鹤唳华亭》整部剧的台词就像一场饕餮的“诗词汇”，作者用诗词古文编织了整个故事，也用诗词细细得勾勒出了主角萧定权的德行品格
第一集开篇时，女主角陆文昔用：“唳清响于丹墀，舞飞容于金阁。鹤，实为猛禽，可以博鹰。”来形容太子
此台词中的“唳清响于丹墀，舞飞容于金阁”出自宋朝文学家鲍照的《舞鹤赋》，此赋词藻华美，是描鹤诗词作品中的上上之作，这句话的意思是：仙鹤在朱红的台阶上发出清丽的叫声，在华丽的台阁中旋起优美的舞恣
说明鹤立于琼楼玉宇中，振翅于九霄浩空之外，由此也点明了萧定权是一个“高贵却向往自由”之人，而后半句“鹤，实为猛禽，可以博鹰。”则是《鹤唳华亭》自己的台词，暗示着太子将会与如狼似虎的对立派有一场精彩而激烈的博弈，也很明确得表达了萧定权是一个可虎啸龙吟的“才智谋略”者
可惜，《舞鹤赋》是一首悲凉的诗词，作者虽用极为华美的词来形容仙鹤弄影纤婉之美姿，却也点明了鹤乃天上之物，若被困在人间也只会徒生悲凉。所以从第一集开始，就已经暗示了萧定权是一只“被金丝笼困兽的仙禽”
第七集是太子精神树立的转折点，即老师卢世瑜对太子萧定权的教导，有一言：“一切文艺，不可为阴谋所用，一旦沾染，精神全无。”
何为“精神”？宋代的文学家王安石曾言：“丹青难写是精神。”意思说：绘画最难的是画出人的气质精神。所谓“画虎画皮难画骨”，画作最难的地方不是其外在轮廓，而是如何把事物画得生动有灵性，就像“活”了一般
固卢世瑜所言的“精神”是人的气骨，是为“品行俱佳”的君子立身之本，那是任何阴谋诡计都不可沾染的东西，但若一旦沾染，便没有了这样的气节
但太子生在帝王家有不得不面对的明枪暗箭，不得不舍弃的人，不得不违背的心意，不得不承受的命运，固于他而言想成为一个远离是非恩怨的浩洁君子太难了
所以卢世瑜才会说：“道比术要难得多”，既然如此之难为何不弃了精神呢？因为“道理全听，举步维艰；道理不听，死路一条”
此句台词，卢世瑜也有详细的论述，说是“君王的德行，就是邦国的基石。储君品行端正，国家就会安定，储君内心动摇，国祚就会倾斜。”
无法远离权衡利弊却要坚守道德仁义，是何等的难度，这恰恰是萧定权身为太子最大的功课，这两者就好比是天平上的两端，而萧定权在中间来回走动，一个不小心就会顷刻覆灭
可惜，在卢世瑜下线后，太子依然无法很准确得拿捏两者之间的尺度，他重感情要远大于重权力，于是天平倾斜了，萧定权在权谋的战役中败了，却在品德中成为了一名朝圣者，这也是这部剧的结局
台词：“代云陇雁浙江潮， 人有迷魂犹待招。 世间多少金谷客， 数声鹤唳念遥遥。”正是太子品行的写照
这句台词是女主陆文昔在画屏上所画的《翔鹤图》所提的诗，前两句是太子提，后两句是陆文昔续
前两句讲了昭君出塞、观浙江潮水（卢世瑜是江南人）、屈原《招魂》等典故，来表达作者思乡之情，由此句也已经暗示了，太子对“家人”的重情
后两句中“金谷客”的典故来自巨富石崇的故事，此人是一个有才华却无德行之人，为名利做尽贪墨之事，最后身败名裂，悔之晚矣，倒不如抛下名利，做一只自由闲散的鹤
此典故，自然也是在暗示太子若只取名利，不重德行，必然如同“金谷客”一般的下场，倒还不如做只闲云野鹤来得逍遥自在
太子的结局在他人眼中是遗憾的，但在太子的心中却是选择了他向往的路，如若选择了权力，他虽身在高处，却一生将被桎梏，一生都如“笼中之鸟”，人活着心早已灰飞烟灭，也许结局会更糟
《鹤唳华亭》剧终时，萧定权对“权”字做出了深刻的解释：“權：左为木，梁木之意；右上为草，庶民之意；草下双口，舆论之意；口下为佳，褒美之意。”
所谓“权”，乃衡量利弊之器，本是权重威仪之意，但对于萧定权而言，此含义不过为表层，更深层次的乃是为君者要以德行为骨，以民为本方可定天下
这是一场无声的战争，是道德与权术的强烈碰撞，是文艺与阴谋的生死对决，最终，萧定权的结局看似悲鸣，实则却用生命捍卫了初心，守住了道之高风亮节，成为了他所向往的“云中白鹤”（形容志向高洁），这便是萧定权的道德品格
这部《鹤唳华亭》通过文化的手笔深耕了宋代美学之奥，将我国古代文化的精髓提炼，也将国产剧的品质提升了一个维度，整部剧的氛围浓郁沉静，却在剧情上暗潮涌动，它就好似一个深邃的隧道，通过文化的延展，牵引主角一步步深入，最终将人性的阴伪和人品的气节做为最终压轴斗戏，展现给观众。这就是忞心目中的纵深之美。
---
忞荒：影视锻造江湖，忞荒书写红尘
