内娱限定女团为什么收官了（超千亿市场规模）
内娱限定女团为什么收官了（超千亿市场规模）据南方都市报报道，《创造101》决赛当天，集资额排名前11的选手，粉丝氪金数总额高达4125万元左右。为了送孟美岐C位出道，粉丝们公开集资保守数额超过1200万；而在其三个月前的《偶像练习生》，C位断层出道的蔡徐坤粉丝公开集资约是200万——女团粉丝的氪金追星能力，远远超过了市场的预期。 艺恩《中国偶像产业迭代研究报告》与2019年整年没有出现女团选秀相比，今年女团可谓是全军出击。头部平台爱奇艺、腾讯、芒果TV纷纷推出重磅制作来定义内娱“新女团”。居高不下的热度背后，女团市场究竟有多大魅力？从数据来看，《创造101》收官之时，总播放量达48.6亿，微博同名话题的阅读量达104.5亿；而截至5月29日，《青春有你2》的同名话题目前已有137.8亿阅读；仅播出4周的《创造营2020》话题阅读量也已达143.3亿，累积播放量达30.43亿。今年的女团选秀市场，依旧热度不减。早在《创造101》时期
今晚，《青春有你2》总决赛上了微博热搜第一。从开播以来，《青春有你2》与《创造营2020》先后以霸屏式热搜屠榜各路话题单——今年的娱乐关键词，必定有“女团”一个席位。
两年前的夏天，《创造101》以超5000万人观看总决选直播的成绩，创下了内娱女团选秀的高光时刻。由粉丝一票票用时间、情感、真金白银打投出的“火箭少女101”，这个为期两年的限定组合团也将于今年6月如约解散，初代选秀女团即将成为历史。
内娱女团选秀到第三年，相对于不断推出的男团，今年女团选秀以前所未有的势头再度来袭。为何女团如此备受关注？女团选秀有哪些变化？内娱女团的市场有多大？选秀节目后，女团又该何去何从？以下：
1
为何都来定义新女团？
与2019年整年没有出现女团选秀相比，今年女团可谓是全军出击。头部平台爱奇艺、腾讯、芒果TV纷纷推出重磅制作来定义内娱“新女团”。居高不下的热度背后，女团市场究竟有多大魅力？
从数据来看，《创造101》收官之时，总播放量达48.6亿，微博同名话题的阅读量达104.5亿；而截至5月29日，《青春有你2》的同名话题目前已有137.8亿阅读；仅播出4周的《创造营2020》话题阅读量也已达143.3亿，累积播放量达30.43亿。今年的女团选秀市场，依旧热度不减。
早在《创造101》时期，我国偶像经济市场规模已经近1000亿，其中核心音乐层市场（包括实体唱片、数字音乐、演唱会等）与衍生市场（影视、综艺、广告等）各贡献一半左右。据艺恩数据库预测，2020年我国偶像经济市场将超过千亿。
艺恩《中国偶像产业迭代研究报告》
据南方都市报报道，《创造101》决赛当天，集资额排名前11的选手，粉丝氪金数总额高达4125万元左右。为了送孟美岐C位出道，粉丝们公开集资保守数额超过1200万；而在其三个月前的《偶像练习生》，C位断层出道的蔡徐坤粉丝公开集资约是200万——女团粉丝的氪金追星能力，远远超过了市场的预期。
那么，做女团，是如何做到多维盈利的？谁在其中受益？
▌数亿投入，视频平台的金字招牌
对于女团选秀的发起者，播放平台打造这样一支S (超级重点项目）综艺投入成本在数亿元，光现场工作人员就有数百人。如此高的人力物力投入，回馈也成正比。
●广告赞助是选秀节目的重要收入来源
除了总冠名具有极高曝光度外，其他一些大赞助商还可以通过发起榜单，粉丝投票决定口播权等方式来获取巨大流量。节目不断提升的关注度、多元场景化的植入方式，让《创造101》成为广告商眼中的必争流量池。据相关人士透露，《创造101》仅在广告招商这一块的收入就已达到了4-5亿元（节目的总投资在6亿元左右）。
今年女团选秀的吸金实力依然强势。《青春有你2》的总冠名是蒙牛真果粒花果轻乳，另外还有黑人牙膏、苏菲口袋魔法系列、科颜氏、长隆度假区、NIKE、阿玛尼彩妆、QQ音乐等20余个大牌斥巨资拿下各类title的合作。《创造营2020》总冠名是蒙牛（纯甄小蛮腰），其他赞助包括高露洁、京东、ABC卫生巾、奥妙、彪马、曼妮芬、腾讯微视、QQ音乐、荣耀、兰蔻、麦当劳、巴黎欧莱雅、雅诗兰黛等知名品牌。
●全民参与成团选秀对于平台的更大意义在于“促活拉新”
两三个月内，光节目的播放量就可以达到几十亿 ，这还不包括一些衍生资讯，强势拉动视频平台的DAU、MAU。粉丝要为自己pick的成员助力，必须通过官方指定投票通道。
《创造101》设置了会员每天点赞121个，普通用户每天11个的差异化规则。在粉丝疯狂的打投pk下，节目直接提前完成了拉新的KPI。“腾讯视频会员都充到20xx年了”的用户不在少数。
爱奇艺《青2》前几次投票时每个账号可助力9位成员，VIP会员多一次机会。在比赛进入白热化阶段后，规则改为每个账号只能助力1位成员，会员额外多一次机会，如果使用爱奇艺泡泡APP再增加一次机会。这也就意味着，观众对于选手们需要从“好感”到“死忠”。投票方式的调整，更能看出每位练习生“强粘性”粉丝群体的数量。
《青2》爱奇艺第四轮助力规则
另基于真人秀的节目形式，视频平台还会推出会员尊享版的内容。优质的会员专属花絮、衍生综艺使粉丝能够更全方位地了解偶像，增强粉丝粘性与为其付费意愿。
收看日程表包括正片和会员尊享部分
线上投票拉动DAU、MAU，用会员差异规则引导普通用户向VIP转化、向子APP引流，效果显著。去年爱奇艺会员收入达到了144.4亿元，首次超过广告收入成为其最重要的收入板块。视频网站推出全民选秀综艺，给平台带来的是N重收益，包括成团后，偶像团体的继续引流能力都不容小觑。这是腾讯、爱奇艺们在2020年依旧乐此不疲地发起选秀的重要缘由。
▌女团的多元变现渠道
偶像成团类选秀不同于以往一些由专业评审打分选择的传统综艺，粉丝的投票数直接决定选手能否出道。偶像经济时代，粉丝数量就是人气高低的最直观表现，也是商业价值的重要考核维度。
当下中国偶像市场中，女团的变现渠道基本可以分为B端和C端两部分。其中，B端(主要影视综艺、商业代言等)在国内仍属于一个重要变现来源；而C端（主要是粉丝消费)增长的潜力则是中国偶像市场在竞争中突围的砝码。
●以SNH48为例，其已经成功在C端形成了一个较完整的变现闭环
48系女团从剧场公演开始，这些剧场主要分布在大城市的重要地产中心，几乎每天都有公演，每场公演票价基本在学生党也能接受的范畴。用近距离的表演，吸引观众成为粉丝。
第二阶段则是握手会、拍照会等。粉丝购买78元的CD可以获得一张握手券（与偶像握手10秒，会有工作人员计时），而大多数粉丝至少会买十几张CD，还要集齐各种版本。只要有一万名这样的粉丝，就可以实现千万级别的收益。在疫情期间，丝芭还推出了“云握手券”（一张可以和偶像云握20秒），价格不变。
2017年SNH48第四届年度总决选后，握手会排队现场，图源@SNH48官博
每年的总选则是粉丝氪金最多的时期。粉丝在“偶像要的名次，一定要给她”的心理暗示下，在总决选前疯狂集资、投票。SNH48的重要投资人陈悦天就曾在采访中表示，每年总选举的收入，就占据公司总收入的20%以上，这能够让公司运营有稳定的现金流且回收周期快，极大降低了商业风险。
创造101粉为偶像争出道排名，SNH48粉为偶像争总选名次，轰动一时的粉丝集资battle 图源：@摩点应援 官博
●101模式下走出来的团体，则将B端和C端的变现结合起来
这从火箭少女出道后的资源分布就可见一斑。团队中人气更高、粉丝氪金能力更强的成员能够获得单人的影视与代言。如孟美岐出演了院线电影《诛仙》，票房高达4亿，成为了TOM FORD的“品牌挚友”等；吴宣仪出演了电视剧《斗罗大陆》，代言了雪花秀雪域活颜系列等；杨超越综艺邀约不断，商务上也拿到了AHC“全球代言人”的title；Sunnee是小奥汀唇妆代言人等。
而在团体演唱会、专辑售卖上，又会开放火箭少女的个人单链，让粉丝比拼购买力，充分发挥C端的变现潜力。
火箭少女101演唱会现场图，各家粉丝按应援对象分区选座，应援灯颜色也不同 图源：@火箭少女101 官博
毕竟101系列的限定团是为偶像经济而生，只要粉丝足够铁、愿意给偶像投资，就能让市场看到这一部分粉丝的氪金能力。
▌经纪公司
●B2B模式与B2C模式
对于传统做女团经济的公司而言，潜在的经济效益分布在以下几方面：
B2B模式下，打造出的偶像可以接商务活动、代言、演唱主题曲，这些通告是大部分公司最主要的收入来源；而头部人气成员则有机会参与影视和综艺项目，为团体引流。
B2C模式下，经济收益来源更为丰富。首先是推出的专辑和单曲，其数量和质量也是判断一个女团运营情况的指向标；然后是粉丝见面会，满足了养成系粉丝与偶像的互动需求；演唱会也是其中一大收入来源，但对女团人气、实力都有极高要求；偶像周边、与偶像有关的杂志/报道销售也能引起粉丝较强的支付意愿；通过APP打造粉丝社群运营也是女团经济公司的尝试方向。
出道是专注偶像培养公司的首要目标，这证明其发掘打造偶像的链条上必定有过人之处，有助于公司知名度的快速提升。
而各类做传统影视、网红经济等公司也派选手来参赛，对于出道与否却不是真正在意的点，借节目的流量东风，促艺人的全方位曝光提升才是关键。
从几档节目的参赛选手中就可以看出，一些选手的唱跳功底实在不能达标，但却能因为被嘲、被讨论而出圈。这类选手往往在淘汰后还能凭借节目中累积的人气，获得一些资源邀约。
相较而言，成功送选手出道的公司，在该艺人本身上获得收益并不多。由于平台在造星过程中投入了大量资源，平台在后续的经纪约中议价能力极高。据曝光，火箭少女原公司与腾讯的分成比例大概为3：7。假设团队拿到一个价值1100万的代言，那11人所在的经济公司分到330万，还要各公司之间再分配，一家经纪公司也就取得30万，还得与艺人再分成。但对于原经纪公司而言，限定期过后，出道艺人反哺原公司不失为一门好生意。
●内娱偶像市场掀起“百团大战”
近些年，日韩的偶像文化逐渐入侵，让国内的部分公司看到了偶像团体的前景，开始布局偶像产业，较为早期且知名的是SNH48。2012年，丝芭文化推出了大型女子偶像团体SNH48，早期与日本AKB48有版权等方面合作，后因本土发展需要，已独立成为一个纯国内运营的国产女团。SNH48与日本模式相比有许多本土创新。比如会选一些符合中国口味的原创歌曲，剧场多选在一二线大城市，集体化管理艺人（而日本采取的是兼职偶像制）。
2014-2018年，经纬系公司觉醒东方、WR/OC等偶像赛道的明星公司纷纷成立，并开始造星储备。
2018年，《偶像练习生》和《创造101》宣告着内娱“偶像元年”的到来。《创造101》落幕，由粉丝一票一票投出的“火箭少女101”，在内娱女团市场获得了超一线的地位，为电影《西虹市首富》演唱的主题曲《卡路里》更是火遍全国。基于此，后101时代，更多的公司参与到偶像团体培养中来，偶像经济野蛮生长。今年两档节目中，许多新面孔公司都成立于那段时间
每年偶像团体层出不穷，据保守估计，2016年到现在，拥有正式团名的女团组合就至少存在200个。
2
女团选秀到第三年，有哪些变化？
▌节目形式
●本质依旧是真人秀 才艺竞演
脱胎于韩国《Produce101》的这些全民女团选秀，其节目的内容本质可以归结为“真人秀 才艺竞演”。
与前年国内市场初做偶像成团选秀的探索相比，今年的女团选秀环境已然有所变化，平台、选手、经纪公司等之间的竞争，从台前到幕后都在升级。
（《青春有你2》与《创造营2020》主视觉海报，图源节目官博）
●《青你》更偏向韩国原版模式，靠话题度讨论量出圈
从节目形式来看，先发的《青你2》采取的依旧是靠近韩国原版的路线，让练习生按公司组成小分队，轮流进行展示并被导师进行分级，然后通过不断的练习、公演等，向粉丝展示练习生的实力与成长，粉丝作为“青春制作人”以投票形式助力109名选手，最终票数最高的9名女孩成团出道。
虽然选秀形式变化不多，但爱奇艺在营销一块下足了功夫。即使是一期节目都没看过的人，也都在微博或朋友圈刷到过“淡黄的长裙，蓬松的头发...”
（《青2》洗脑的Rap片段）
●创3大改赛制，试图从实力突围，但目前来看效果需要进一步等待检验
而《创3》首播直接改变了此前大获成功的节目形式，不仅将此前11人的出道位直接砍到7人，还取消了A班到F班的分级制度。
在第一期节目中，没有了成员的自我介绍，教练团直接向101位女孩发问“谁觉得自己是这101人中的最强vocal/dance担当”，并要求其相互battle选出初出道位7人。
如果说《创造101》是内娱女团选秀“从无到有”的突破，那今年腾讯的目标则很明显——不仅要做女团，还得“从有到优”。减少选手话题营销，增加关于选手实力的展示。
但改制后的创造营，是否还能再创前年的辉煌，却还有待市场反映。毕竟，已经有声音在吐槽这样的女团选秀更像“达人秀”——成员的个人特长毋庸置疑，而是否能组成一个完整的女团还等待重重考验。
反观已经快到总决选的《青你2》，已给观众们呈现了清晰的女孩群像刻画。随着《乘风破浪的姐姐们》播出，《创3》面临的压力不言而喻，后期还会放出什么“杀手锏”值得关注。
▌多元选手
●更多的非典型女团选手出现
101时期，颇欧美范的踢馆选手王菊说：“有人说我这样子的，不适合做女团，可是做女团的标准是什么，在我这里标准和包袱都已经被我吃掉了。而你们（观众）手里握着的，是重新定义中国第一女团的权利。”非典型女团身材长相的王菊圈粉连连，到了节目中后期，“你不投我不投，菊姐何时能出道”几乎成为了一次全民狂欢。
而出道成员中，Yamy、Sunnee的身上也一定程度上投射着大众对女团刻板印象的反叛心理。女团成员不一定要是瘦高白皙的美女，差异化的美感恰是女团综艺能够大火的原因之一。
于是，在今年的舞台上，更多非典型女团选手的加入也是一个亮点。初评级时就获得A评级的上官喜爱，外观上似乎与女团形象相离甚远，但这并不妨碍她舞台上的实力流露；走“复古搞笑风”的张钰和王清也因充满张力的表演承包了现场的笑点。
《青2》初舞台表演，左：张钰，右：上官喜爱
各有特色女孩们的参选，都在试图推翻僵化的审美印象，满足了不同观众的期待。女孩们，不止是一种样子。究竟什么样的女孩可以做女团？标准应由实力决定，应由观众决定。
▌参赛公司
●一大批公司倒闭，也有一大批新公司继续加入这一赛道
将今年两档节目的参赛成员背后的公司与两年前作对比，这一赛道中有人出局，也有人忙着入局。仅以“火箭少女”成员的原经济公司为观察样本：去年9月，杨超越所在的闻澜文化60%的股权被以9600万元价格收购；而紫宁所在的麦锐娱乐，在比赛结束时就获得了数千万元A轮投资，却在之后屡传“破产”，后公司出面否认倒闭传言，但内部确实在做巨大调整，惹粉丝不满。
《创造101》时期共有42家经纪公司艺人参赛。到了今年，《创3》参赛的有48家公司，《青2》参赛的有46家公司，其中有一大半公司没有参加过女团综艺，还有一些国际型公司参与竞争，如曜星文化（YG在中国分公司）是在今年1月17日才注册的。
●大型偶像经纪公司依旧在输出，但是质量惊艳的选手少
为《创造101》成功输送冠亚军选手的乐华娱乐，今年在《青2》35强淘汰赛后仅剩金子涵一人，并且前期的排名并不高。这也反映了当下偶像经济行业的一大痛点：选手出现断层，后备力量不足。高质量的练习生已经快被选得差不多了。现在去重点艺术院校门口蹲人，能被星探看中的基本都已经签公司了。
●影视公司的偶像艺人分部，有一些关注度不错的选手输出
此外，影视经济公司在风口下也积极布局偶像分支业务，输出了一些关注度不错的选手。
如嘉行传媒（杨幂所在公司）就在《创造101》赛后成立了全资子公司嘉行新悦，这次共输送了10名艺人到两档节目，其中几位练习生在《创3》开局顺利而赢得不少关注；华策影视往两平台各输送了一名选手，目前来看虞书欣在《青2》出道基本无悬念；来自泰洋川禾（Angelababy、Papi所在公司）的赵小棠、孔雪儿目前也基本处在《青2》上位圈。
●直播、网红公司也试图在女团选秀的流量里分一杯羹
“诱人蛋糕”面前，直播、网红公司也纷纷入场，试图在女团选秀的流量中分一杯羹。例如有上千万微博粉丝的网红林小宅、因绯闻事件沸沸扬扬的秦牛正威等人，也通过网红公司参加到女团选秀大军中。
●SNH48也在试图出村挽回盈利下滑的窘境
值得一提的是，之前称体系不同、不需要参与女团选秀而缺席《创1》的国内最大女团SNH48，在盈利下滑、成员出走等一系列窘境下，今年最终选择高调入局女团选秀，派出共10名团内人气选手争夺“出村”曝光量。
大平台资源曝光的优势，以及时刻变化着的市场需求，让专注于女团运营的老牌经纪公司面临与更多非这一赛道的公司竞争的压力。
3
观众看女团选秀，到底爱看的是什么？
▌观众爱看什么？
观众看女孩成团类选秀，究竟爱看的是什么呢？我们采访了一些“秀粉”：
“感觉今年的两档节目比之前成熟很多，有很多亮眼的选手，之间的battle很吸引人”
“微博主页天天能刷到cut，争C位、勾心斗角这种环节很像平时工作中的情形”
"只喜欢看真人秀的部分，看plmm互撕很爽"
“《创3》这次的赛制很残酷、很好看”
“好喜欢女孩们之间的细腻感情，说好不真情实感追的，但后面有好几期都把我看哭了”
“主要是凑个热闹，基本会用倍速追，到了舞台部分再正常速度看”
“冲着导师去的，结果被一些选手实力震撼到了”
“以前追韩团，现在发现内娱也有很多优秀爱豆，而且追星会更方便”
……
女团选秀因为集合了“真人秀”和“才艺竞演”，被赋予双重吸引力。一面是在残酷的淘汰赛制下，女孩们必须从早到晚刻苦训练，展现进步和舞台魅力，才能在一轮轮投票中留下来，竞争的部分能够激起观众的“参与感-互动感-主角感-梦想感”。而另一面，真人秀展现了被规训的选手在某些环节、场景当中，情感、表情、动作的无意表露，它脱离了规训的轨道，能引发观众好奇心与窥私欲，也能产生某种程度的情感共鸣。
前半程突出矛盾以吸引路人关注，后半程渲染温情以巩固粉丝，同时用排名不断鞭策选手和粉丝，这样引导下的女团选秀很难不引发观众真情实感地“入局”。
▌剧本和剪辑的加成作用
选秀综艺背后有编剧、有剧本，从来就不是一个秘密。
《创造101》制片人邱越在接受媒体采访时曾说，做女团其实很难，“女生看男生是带滤镜的，只有一种情绪，粉、爱、他特别棒。女生看女生是带刀子的，但也正因为这样，节目也容易形成各种审美观和价值观的讨论，引起话题。”
当时，主创团队甚至做过一次社会调研——对于男性偶像和女性偶像的需求，观众如何排序？结论是，男性特质的排序是颜值、能力、人设，而女性则是人设、能力、颜值。
《创造101》节目组甚至在媒体面前揭露了编剧的操作流程——
节目开始前，编剧们要对选手们的所有资料——既往史、报道、社交媒体等做梳理，整理她们的人物小传，甚至从心理学角度给每个人做图谱分析。
拍摄时，只要有选手的地方，编剧们就一定会在一边观察。因为编剧们决定着每一期节目的逻辑、框架和具体内容的人。谁的镜头多，谁的镜头好，最先由这群人把关，最后才交由总导演、制片人和播出方审核。
每天晚上，节目的编剧们都会拉着女孩们采访。因为编剧们需要埋线——在节目里，每个选手都有自己的叙事，自己的故事线，自己的人设。选手们要把故事说出来，编剧才能帮她们写进节目。而故事线决定着节目里镜头的多寡。
《创造101》的总编剧顾问吴畅畅，同时也是华东师范大学传播学院新闻系副教授。不难想象，编剧 传播团队，自然轻松打造人设和热搜爆点。《创造101》之后，吴畅畅在高校首设了综艺编剧这门专业必修课程。
一般来说，综艺里有几种常见剧本设定：
1、“大魔王”设定——这种选手实力人气都不可阻挡，粉丝在慕强心理下对其格外青睐，出道的可能性极大；
2、“祭天”剧本——一般这类选手对于节目组属于拉仇恨的存在，通过放大某细节，而引起众人加入对她的diss；
3、“鹅选/桃选”设定——这类选手往往得到更多的镜头与关注，引发众人猜测是否是节目组力捧对象；
4、“美丽废物”设定——这类选手颜值高但实力弱，红粉与黑粉均占有很大数量，也是容易营销出圈的存在。
另外，组CP也是节目的惯用吸粉手段。《青2》初播之时，赵小棠的关注度还不高。但她与虞书欣“高冷vs话痨”的性格差，让两人搞笑又有爱的互动成为了初舞台时最火的剪辑素材。两期节目播出，已有了一大批“大虞海棠”CP粉，号召投票送两人共同出道。赵小棠的排名也因此从最初第61位，升到出道位。当然，组CP也存在风险，容易陷入被唯粉质疑“吸血”的尴尬。
由于互动有爱而被剪辑关注到的虞书欣和赵小棠
知道有剧本，但是不知道剧本走向如何，正是在各种猜疑之下，女团选秀戏剧性无可比拟。
▌氪金的动力
为何粉丝愿意不断氪金来打造偶像？其心理主要可以分为以下几类：
从偏女性视角来看，她们所支持的偶像身上必定有她所认可、所羡慕的品质。在“想成为她”的念头驱动下，她们将偶像当做努力目标和心理寄托，将自己的事业生活等各方面的奋斗向偶像靠拢。与其说是氪金打造偶像，不如说是在打造一个投射到偶像上的自己。
从偏男性视角来看，追女团或是基于“想拥有她”的心理。就如男爱豆永远有无数的女友粉，男性粉丝在追女团的时候更倾向于pick一些符合自己审美与择偶标准的偶像。
而还有很大一部分粉丝追女团是完全是出于“养成系”的心态。爱豆不一定是业务强者，也不一定颜值出众，但凡有点能触动到他们，他们会愿意对这个偶像投入更多的关注与情感。在这个投入过程中，粉丝对于偶像的情感也逐渐变浓，粉丝粘性越来越强。高度集中的目标激励下，偶像利益常常超越了个人利益。这类似于“掘金”心态——在百名练习生中，凭借自己双眼pick出黑马，并不断号召其他人关注和投票，最终若能助力其出道，不仅有成就感，还能证明自己有卓越的判断能力。
之所以到今天人们还会谈论《创造101》，其中一个重要原因就是它对刷新了大众对于女团的印象。根据百度指数，在受众人群画像上，女性对女团选秀节目的关注度实际远高于男性。
数据来源：百度指数
与被精致包装的传统明星相比，偶像似乎是一个“不太完美却一直在向更好追逐”的存在。粉丝参与到偶像的塑造中来，偶像的每一次成功、受挫、进步都牵动着粉丝的情感。
4
选秀节目后，女团又该何去何从？
国产偶像成团类选秀到第三年，靠着海外引进 本土创新的模式，已拥有了一批与节目共同成长的“秀粉”。在粉圈文化日益蔓延的当下，女团们一边凭借巨大的利益诱惑着圈外人入局，一边也不得不面对圈内竞争愈演愈烈的残酷生存现状。女团需要解决哪些困境？选秀节目后的更多时间，女团又该何去何从？
▌经纪合约
出道即现的问题就是练习生的经纪约归属如何分配。《偶练》成团后爱奇艺与出道练习生原公司采取的是共享经纪约，这也就造成原经济公司为了让练习生与原所在团体并行活动，与出道团合体过少的局面。
腾讯方似乎是吸取了这方面教训。决赛之夜，《创造101》总制片强调了11位女孩“割裂式经纪约”，即两年时间内都只会作为“火箭少女101”成员进行演艺活动。但人气成员原所在的韩团组合的经济公司却表示，参赛前合约是允许两团并行活动。
当练习生背后的运营方过多，就会造成整个团体不能够齐心协力的局面，损害的其实是各方利益。之后的“退团风波”再次说明了若想用101模式在中国造新女团，平台、经纪公司、偶像等之间的利益分割需要有更明确、更严格的制度合约。
▌后续资源
成团选秀让人们看到了中国偶像市场的优秀人才。出道是耗尽了公司平台培养、无数粉丝砸钱的结果，但“出道是最后的高光时刻”在损害着这一市场的可持续发展性。成团的后续资源，少到让粉丝觉得追内娱偶像团体是一笔没有售后的投资。
从2018年算起，“火箭少女”已经算是成团后发展较好的团体了，成团半年后就有演唱会，新歌专辑也发了十几首。
相比之下，男团的后续运营就较为惨淡，《偶像练习生》出道的NINE PERCENT组合，已于去年10月如期解散，解散前的专辑《限定的记忆》甚至没有合体曲目，仅是九位偶像分别唱了单曲。
NINE PERCENT团体解散前最后一张专辑中是9支个人单曲
NINE PERCENT团粉曾在微博喊话为这个团申请吉尼斯纪录。截至解散前一个月，这个偶像团体只合体了55天，其中还包括了非公开行程，实际合体时间远小于55天。所以粉丝想给他们团申请“全球最难合体团”的吉尼斯纪录，并调侃“为创造纪录，即使要颁发认可，他们本人也是无法到场的，不然合体数就又多了一次”。
▌缺少舞台
“舞台空荡荡，偶像在片场”——这是当下国内偶像市场的现状。乐华娱乐创始人杜华说，“这是由中国整个环境所决定的。因为在海外很多都有打歌的舞台，中国是没有的”。
隔壁日韩的偶像市场，偶像发歌打歌是核心业务。韩国三大台中都设有打歌节目，光知名的就有KBS的《音乐银行》、SBS的《人气歌谣》、MBC《Show音乐中心》等等。即使是当红的团体，也必须通过打歌舞台的音乐表现来证明自己。
韩国人气偶像团体也需要上打歌舞台进行表演
而中国缺乏打歌舞台的传统，近几年虽然爱奇艺、腾讯、优酷等先后推出了《中国音乐公告牌》《由你音乐榜》《这就是偶像》，有尝试做偶像舞台的初心，但基本都没引起多少水花。对舞台的过度修音、舞美设计，让节目失去本身看偶像比拼实力的意义。舞台不足，让偶像团体先天发展土壤不足。
做限定团既为快速收割市场，参加影视、综艺跨界刷存在感，跑各种商务代言更符合经纪公司的利益需求。市场畸形发展下，愿意专注于舞台本身的偶像少之又少。
▌市场疲软
“偶像元年”以来，每年市场上都有超过两次的超大型选秀，这些频繁的同质化节目，注定会让观众陷入疲软状态。这也是今年女团选秀不断走出“舒适圈”创新的重要原因。尤其对于真情实感打投却没能成功送偶像出道的粉丝而言，“意难平”的情绪会极大消减其下一次氪金追选秀的积极性。
另外，韩国原版的produce系列诞生的背景是“偶像过剩”——偶像团体更新换代过快，许多中小公司的艺人没有资源能够吸引更多人关注。练习生训练数年没有出道，就此无缘偶像生涯。于是Mnet推出这样一台选秀节目，让中小公司藉藉无名确有实力的练习生能够在舞台上大放光彩，吸引粉丝。
但对于中国来说，来参赛的许多公司都是初入这一赛道的，并没有完善的练习生梯队储备，这从来参赛的“回锅肉”（已有出道或成团经验）选手之多便可看出。不断推出的节目已经消耗了一大部分国内偶像市场的优质储备，新人练习生可能只参加了几个月训练就被公司推送去参加比赛。练习生供应断档、质量良莠不齐，也是阻碍内娱偶像团体发展的一个重要因素。
就目前来看，女团的市场依旧还存在着蓝海，远不到有多支优质女团同期竞争的局面。但女团养成是一条充满耐心的路。这里的耐心不光指市场和经济公司，也包括每一个女团成员、家长、粉丝等等。只有长远谋划布局，不一味只顾眼前，才能避免“昙花一现”的结局。
References:
1).《2018中国偶像产业迭代研究报告》，艺恩咨询
2)《娱乐粉丝经济专题研究：“流量明星”的神话与现实》，国金证券
3）《2018财智对话：中国偶像产业的崛起之年》
4).《女团选秀三年了，怎么还在哭哭啼啼》作者/张晓慧，BY 南风窗（ID：SouthReviews）
5).《谁能决定我命运：一份<创造101>观察样本》作者/罗婷，BY 人物（ID：enwumag1980）
6).《<创3>开播：首期改个人秀，出道位变7人，七成公司首次入局》BY 娱乐资本论（ID：yulezibenlun）
7).《20 金主抢滩<青你2>流量，女团成品牌新宠儿？》BY 营销娱子酱（ID：marketingyuzijiang）
8).《9人组合不如半个蔡徐坤，为什么选秀节目还在执着“成团”？》BY 星数 BRIGHT DATA
酱（ID：BRIGHTDATA）
9).《从SNH48到1931，16个女团的生存情况细剖》作者/范琳琳，BY 三声（ID：tosansheng）
10).《王菊火了，为何<创造101>女团还是火不了？》作者/朱涛伟，BY 钛媒体（ID：taimeiti）
11).《<青你2>VS<创3>：“一场草根直男与中产直女视角的比拼”》作者/刘楚楚，BY GQ报道（ID：GQREPORT）
12).《从“青”“创”正式对打，聊聊101系选秀剧本》作者/罐头辰，BY 澎湃有戏（ID：wenyipinglun）
