宫崎骏所有的动画的细节（网友重绘宫崎骏动画中的人物）

宫崎骏所有的动画的细节（网友重绘宫崎骏动画中的人物）像素版变成了游戏琪琪，如果有游戏应该就是这样了吧。魔女宅急便网友的作品更加规整，倒是失去了原版的特色。个人觉得原版更加可爱，略带一点忧伤。记得一段感触很深的台词：“有些心事只能自言自语，有些秘密只能讲给朋友。有些痛苦只能默默承受，自己还是要靠自己拯救......你只能把它从一个肩头，换到你的另一个肩头。“第一次看的时候还小，喜欢琪琪骑着魔法扫帚的自由自在，喜欢琪琪那个大大的蝴蝶结，还喜欢黑猫。等到出外上学，租房工作，在外漂泊才领会成长的代价。

宫崎骏所在的吉卜力工作室成立于34年前，从那时起，它已成为业内最好的动画电影工作室之一。 《幽灵公主》(1997)、《龙猫》(1998)、《千与千寻》(2001)以及其他电影瞬间成为经典，赢得了无数奖项，最重要的是，感动了全世界的心。

一名宫崎骏的粉丝向网友发起挑战，要求按照自己的风格重新绘制吉卜力电影的人物形象。 然后众多网友在在 # 重绘吉卜力 的标签下分享他们的绘画作品。其中一些作品改编得极具特色，说不定宫崎骏老爷子都会称赞这些作品。

下面我分享一些我喜欢的作品，和大家谈谈我的想法。

魔女宅急便

网友的作品更加规整，倒是失去了原版的特色。个人觉得原版更加可爱，略带一点忧伤。记得一段感触很深的台词：“有些心事只能自言自语，有些秘密只能讲给朋友。有些痛苦只能默默承受，自己还是要靠自己拯救......你只能把它从一个肩头，换到你的另一个肩头。“

第一次看的时候还小，喜欢琪琪骑着魔法扫帚的自由自在，喜欢琪琪那个大大的蝴蝶结，还喜欢黑猫。

等到出外上学，租房工作，在外漂泊才领会成长的代价。

魔女宅急便

像素版变成了游戏琪琪，如果有游戏应该就是这样了吧。

龙猫

毛茸茸的大龙猫简直就是做梦也想要的玩具。圆滚滚的身体，小小的眼睛和天生的笑颜，完全打消了尖利牙齿的恐怖。

”如果把童年再放映一遍，我们一定会大笑，然后放声痛苦，然后挂着泪，微笑睡去。“当最后壮丽的音乐响起，旷阔的画面上只剩下龙猫和小小的人，内心便充满了温暖，之后便是感动，最后不禁眼眶泛红，因为这简直是每个孩子童年经历过的最奇妙的梦境。

还记得放在床头的布偶，睡在身边的玩具，躺在娃娃屋的芭比，那时的我们相信，如果在下雨的车站碰到淋湿的妖怪，把雨伞借给它，可以获得前往森林的通行证哦。

哈尔的移动城堡

如果不看原图，还认得出来吗？网友的作品有点像是刺客信条了。

哈尔的移动城堡

下图的哈尔像个精灵。

哈尔的移动城堡

千与千寻

千与千寻

还记得小煤渣吗？右边的感觉像是小黄人里的家伙，比较像黑球，不像是煤渣了。

哈尔和白龙

为什么宫崎骏的动画能赢得全世界人们的喜爱，也许在于每部作品的主人公的人格魅力。许多动画导演的电影是为了迎合孩子们的口味，但是却打着“全家欢”的旗号。但是宫崎骏本来就是为了孩子们制作的动画却在柏林、多伦多电影节上引起了成年人的注意。

比如龙猫的隐喻就是多重的，它既是远古时期人类的朋友，是居住在森林里的神秘精灵，同时也存在于小米的想象之中，它代表了小米的梦想和愿望。因此龙猫这个角色便有着自然与人心的相互依存的关系。

除了出彩的角色设定，吉卜力的电影叙事也具有复杂性。 你可以一遍又一遍地看他们的电影，但仍然不能完全理解这些动画，总能发现新的感悟。所谓“常看常新”说的就是这种感受。

比如1984年的《风之谷》的制作人表示，希望”以巨大的产业文明崩溃1000年之后的未来，来反照现代。“除了要有满足孩子们好奇的未来世界的奇幻之景，还必须包含对当下——1984年的批评。

宫崎骏不希望自己的作品沦为动画爱好者”逃避现实“的工具，恰恰相反，正因为对现实的警觉，吉卜力的作品往往暗藏历史与现实的某种隐秘关系。也许正是这种双重结构，能够引起现在的孩子和大人，过去的孩子现在的大人，不同的感悟和体会吧。

吉卜力对成年人的魅力大到，在日本金融界，还有一种叫做“吉卜力的诅咒”的东西。这个术语暗示吉卜力工作室以某种方式施了魔法，可能会损害股市和外汇市场。 每当吉卜力电影在某个国家播出，坏事就会发生，这是因为一些交易员和投资者被吉卜力的电影吸引了注意力，而错过了股市的变化。

无论是小朋友的造梦工程师，还是大人世界里的寓言家，宫崎骏将自己的思考和对社会的见解藏在了电影的每个角落，但他孜孜不倦地追求的东西，一直是人与自然的关系，具有现实意义的人文关怀。

相信，无论是大人还是孩子都能在宫崎骏缔造的梦幻王国找到老爷子留下的礼物。